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[美] 莫泽 著

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出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560547466

商品编码：1040388529

出版时间：2013-04-01

作  者:(美)莫泽；权彦敏 等 定  价:38 出 版 社:西安交通大学出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:233 装  帧:平装 ISBN:9787560547466 《音乐版权》的本意是为了阐释适用于音乐和音乐产业的版权法。其包含的主要问题如下：
◇什么是版权和版权为什么很重要？
◇版权法如何产生及如何发展？
◇什么类型的创作受版权保护和哪些类型的创作不受版权保护？
◇版权法的哪些条款特别与音乐作品相关？
◇什么是版权侵权？
◇如何知道谁拥有版权作品的所有权和如何获得使用许可？
◇版权法如何应对技术的进步？
◇数字技术和互联网对版权提出了哪些主要挑战？
创作此书时，笔者大卫·j·莫泽试图等 ●**章 什么是版权
●一、什么是版权
●二、为什么需要版权
●三、其他类型的知识产权
●四、版权法对经济产业、音乐产业的重要性
●尾注
●第二章 版权法的历史
●一、版权制度出现之前的社会
●二、英国版权法的发展
●三、美国版权法的历史
●四、版权法的国际发展
●五、总结
●尾注
●第三章 版权保护的客体
●一、版权保护的要求
●二、版权作品的类型
●三、汇编作品
●四、哪些不属于版权保护的范围
●尾注
●第四章 版权所有权
●部分目录

内容简介

在20世纪之初，我们进入了一个可能是创造性表达增长*急剧的时期。这种增长主要是技术进步的结果，它使我们在优选范围内生产和销售创造性作品变得更加容易、花费更加低廉。在印刷术产生及印刷出版业发展之后，人类的社会文明在18世纪经历了强烈的爆发。而20世纪末又孕育出了相似的创造性爆发，并且出现了利用数字技术和互联网销售这种创造性产品的手段。
但是，技术在带来机遇的同时也带来了挑战。新技术使复制和销售创造性作品更加方便，也使侵犯创作者和创造性作品所有者的权利的行为更加容易实现。部分互联网文化建立在一个错误的概念上，即在互联网上获得的一切都是免费的。虽然在现实生活中，涉及网络侵权的案件都得到了公正的判决，但绝大多数用户仍片面地认为他们可以免费复制、交换互联网上的原创作品。
版权法总是涉及两个重要利益团体间的紧张关系。一方面，公众应当能够方便地接触创造性作品，从而提高社会公益。另一方面，等
(美)莫泽；权彦敏 等 作者:(美)大卫·J·莫泽 译者:权彦敏、曹毅搏
马德望(大卫·J·莫泽)是美国贝尔蒙特大学迈·库珀娱乐和音乐商务学院的教授，主要研究知识产权、音乐产业方面的法律问题及音乐出版和多媒体法。马德望也是一位在知识产权和娱乐法方面拥有数十年经验的律师。他的客户包括唱片公司、音乐出版商、词曲作者、录音艺术家、制作人、经纪人和互联网企业。他曾在加州大学洛杉矶分校教授一门版权法的网络课程，并获得富布莱特奖学金，赴菲律宾从事版权和盗版方面的研究。马德望长期兼任音乐产业和法律教育研讨会的特邀演讲人和专家小组成员，并且开办了一个网站，网址：www．copyrightguru．com。

建筑结构设计原理与实践：从基础理论到前沿应用 图书简介 本书旨在为土木工程、结构工程领域的学生、工程师及相关专业人士提供一本全面、深入且具有高度实践指导意义的建筑结构设计参考书。它不仅仅是对传统结构设计规范和理论的梳理，更是一部融合了现代工程科学发展、新材料应用以及可持续设计理念的综合性著作。 第一部分：结构设计的基础理论与力学基石 本部分将从最基本的力学原理入手，系统梳理支撑现代结构设计的理论框架。 第一章：结构工程概论与设计原则 结构体系的演化：从古典到现代的结构形式变迁。 结构设计的根本目标：安全性、适用性、耐久性与经济性。 荷载的分类与确定：恒载、活载、风荷载、雪荷载、地震作用的精确评估与组合。 材料的本构关系：应力-应变曲线的深入分析，考虑材料的非线性和时变特性。 第二章：结构分析的经典方法 静力学平衡方程的建立与求解。 结构位移法与力法的原理及应用：矩阵结构分析的数学基础。 结构动力学导论：单自由度与多自由度体系的自由振动与强迫振动分析。 稳定性理论：欧拉公式的推导与压杆失稳的实际工程考量。 第三章：材料力学与结构可靠性 疲劳与断裂：材料在循环荷载下的性能衰减模型。 塑性理论基础：塑性铰的形成与结构承载力的极限分析。 概率论在结构可靠性中的应用：极限状态设计法的理论基础与分项系数的确定。 第二部分：传统结构设计与规范解析 本部分将聚焦于钢筋混凝土结构、钢结构以及砌体结构的设计方法，结合国内外主流设计规范进行详细阐述。 第四章：钢筋混凝土结构设计 极限状态设计：抗弯、抗剪、抗扭构件的内力设计与配筋计算。 变形控制：裂缝宽度、挠度验算在服务极限状态中的重要性。 现浇与预应力混凝土技术：后张法与先张法的理论模型与施工控制要点。 节点设计：梁柱节点、楼板与墙体的连接构造详图与受力分析。 第五章：结构钢材设计 螺栓与焊接连接的设计：疲劳强度与焊缝的无损检测技术。 压弯构件的局部与整体稳定性：考虑板件宽厚比对承载力的影响。 组合结构：钢-混凝土组合梁、柱的受力机理与设计方法。 轻钢结构的应用与防火、防腐蚀措施。 第六章：砌体与木结构设计 砖石结构抗震设计：构造措施在提高延性中的作用。 木材的各项力学性能指标与湿胀干缩效应。 胶合木与工程木材的应用前景。 第三部分：抗震工程学与动力响应 深入探讨结构如何抵抗地震引起的复杂动力作用，这是现代高烈度区建筑设计的核心。 第七章：地震作用分析 地震波的传播特性与场地效应。 反应谱理论：设计反应谱的选取与应用。 时程分析方法：非线性动力分析（Time History Analysis）的建模与结果解读。 隔震与消能减震技术：基础隔震系统、粘滞阻尼器、屈服型阻尼器的设计参数确定。 第八章：抗震设计深化 延性设计理念：强柱弱梁、柔性连接的构造原则。 性能化抗震设计（Performance-Based Seismic Design, PBSD）：目标函数的设定与验证。 结构冗余度与耗能机制的设计。 第四部分：新型结构体系与前沿技术 本部分关注结构工程领域的技术前沿，介绍对建筑美学、建造效率和环境友好性产生重大影响的新型结构体系。 第九章：高层与超高层建筑结构 核心筒-伸臂桁架-巨型框架体系的力学分析。 巨型结构的空间协同工作机制。 建筑形态对结构受力的影响（扭转效应、风洞试验）。 垂直交通系统对结构布置的约束。 第十章：空间结构与轻型结构 预应力索结构、网壳结构与张拉整体结构（Tensegrity）的几何稳定性分析。 模块化设计与装配式建筑：结构节点连接的标准化与工厂化生产。 第十一章：先进结构材料与建造技术 超高性能混凝土（UHPC）：材料特性、配比设计与应用案例。 纤维增强复合材料（FRP）在结构加固与新建中的应用。 增材制造（3D打印）在结构构件制造中的潜力与挑战。 第五部分：结构全生命周期管理与数字化设计 本部分探讨结构工程在项目全生命周期中的信息管理和数字化工具的应用。 第十二章：结构优化与耐久性设计 拓扑优化在结构轻量化中的应用。 结构健康监测（SHM）系统的原理与数据分析。 结构抗火设计：规范要求与热力耦合分析。 第十三章：建筑信息模型（BIM）与结构设计流程再造 从二维深化到三维协同：结构建模、碰撞检测与信息传递。 有限元分析（FEA）软件的高级应用：非线性分析、接触分析与网格划分策略。 本书结构严谨，图表丰富，案例剖析深入，旨在帮助读者建立扎实的理论基础，掌握前沿的工程技术，成为能够应对复杂工程挑战的结构工程师。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对艺术的某些领域都抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及灵魂、引发共鸣的东西。当我翻开这本书的第一个章节时，就被作者那独具匠心的叙事方式深深吸引了。他没有采用传统的章节划分，而是将内容组织成一个个相互关联的“故事片段”，每一个片段都像是打开了一扇新的窗口，让我得以窥见音乐世界中一个不为人知的角落。比如，有一个章节详细描绘了不同文化背景下的音乐表演者，他们如何通过各自独特的语言和节奏，将跨越时空的共情传递给观众。我被其中一位来自非洲的鼓手的故事所打动，他的每一次敲击，都仿佛蕴含着古老的智慧和生命的律动，让我仿佛置身于那个充满活力的部落庆典之中。作者的文字充满了画面感，他善于捕捉那些细微的情感变化和肢体语言，让我在阅读的过程中，能够清晰地“看到”那些人物，“听到”那些音乐，甚至“感受到”现场的气氛。这种沉浸式的阅读体验，是我在很多同类书籍中都未能体会到的。让我印象深刻的是，作者在描述那些乐器时，不仅仅是简单地列举名称和音色，而是深入挖掘了它们背后的历史渊源和文化象征，让那些冰冷的物体瞬间变得鲜活而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书的时候，并没有预设它会给我带来如此大的惊喜。我原本以为它会是一本比较枯燥、理论性很强的书籍，但是，当我读到关于“音乐中的情感密码”那一章时，我的想法彻底改变了。作者并没有直接给出情感与音乐之间的对应关系，而是通过一些非常生动的故事和案例，来引导读者自己去体会和发现。他讲述了一个作曲家如何在失去挚爱后，写出了一首充满悲伤却又带着一丝希望的乐章，并详细分析了其中每一个音符、每一个停顿所蕴含的情感力量。我被这个故事深深地震撼了，也开始反思自己听音乐时的感受。我发现，很多时候，我只是被动地接受音乐传达的情绪，却从未深入思考过这些情绪是如何被构建起来的。这本书让我学会了“主动聆听”，它教我如何去辨析音乐中的细微差别，如何去理解作曲家想要表达的深层含义。我特别欣赏作者在书中提出的一个观点，即“真正的音乐，能够超越语言的界限，直接触达人心最柔软的部分”。这句话让我深有感触，也让我对音乐有了更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常别出心裁，它不像我之前读过的很多关于音乐的书那样，按照时间线或者风格流派来划分，而是以一种更加自由、更加发散的方式，将看似零散的知识点串联起来。我最喜欢的是其中关于“音乐的意象”那一篇，作者通过分析许多经典乐曲，来探讨音乐如何能够唤起听众脑海中的各种画面和联想。例如，他解析了一首描写海浪的曲子，通过对音高的起伏、节奏的快慢以及和声的变化，生动地展现了海浪从微波轻拍到巨浪滔天的不同形态，让我听着音乐仿佛真的看到了蔚蓝的大海和汹涌的波涛。更让我惊叹的是，作者还探讨了音乐与色彩、与建筑、甚至与味觉之间的奇妙联系。他举例说明，某些色彩的组合如何能与特定的音乐情绪相呼应，某些建筑的风格如何能在音乐中找到对应的旋律。这种跨领域的联想，极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我开始重新审视自己对音乐的理解。我觉得这本书不仅仅是关于音乐本身，更是一种关于感知和想象力的训练，它教会我如何用更丰富、更细腻的视角去感受周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象——深邃的蓝色背景，点缀着五线谱抽象化的线条，隐约透出一种宁静而又充满力量的艺术气息。拿到手中，触感温润，纸张的质地也相当考究，翻阅时没有令人不适的油墨味，反而散发出淡淡的书香，让人在阅读之前便能感受到一种沉浸式的体验。序言部分，作者以一种非常平实的语言，娓娓道来创作这本书的初衷，仿佛是一位老友在与我分享他多年的思考与感悟。他没有一开始就抛出枯燥的理论，而是从一些日常生活中与“音符”相关的片段入手，比如街头艺人的表演、一段悠扬的旋律如何触动人心，或是某个熟悉的旋律在某个瞬间勾起的回忆。这种“润物细无声”的引入方式，一下子就拉近了读者与书本的距离，让我觉得这本书并非遥不可及的专业书籍，而是与我的生活息息相关的。我尤其喜欢作者在序言里提到的一种观点，即“音乐不仅仅是声音的组合，更是一种情感的传递与思想的表达”。这句话给我带来了很大的启发，也让我对接下来的阅读充满了期待。我迫不及待地想要看看，作者将如何从更深层次地解读和阐释这个观点，以及音乐在其中扮演着怎样的角色。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次非常有益的“思维体操”。书中很多章节的论述方式都非常独特，它不是采用简单的“是什么，为什么，怎么做”的线性逻辑，而是通过大量的引经据典，以及一些非常富有启发性的类比，来层层递进地引导读者思考。我特别喜欢关于“音乐的社会功能”那部分，作者并没有简单地强调音乐的娱乐性，而是深入探讨了音乐在历史进程中扮演的复杂角色。他分析了不同时期，音乐是如何被用作宣传工具，如何成为社会变革的催化剂，甚至是如何在重大历史事件中起到凝聚人心的作用。我被书中关于某个古代部落通过歌舞来庆祝丰收、祈求平安的故事所吸引，作者细致地描绘了那个场景，让我仿佛亲历了那个时代，感受到了音乐在那时的不可或缺的力量。他还探讨了音乐如何在现代社会中，成为连接不同社群、弥合分歧的桥梁。这种宏观的视角，让我对音乐有了更全面、更深刻的认识，不再仅仅把它看作是一种个人化的体验，而是将其置于更广阔的社会和历史背景下进行审视。