中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟俭 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 中央音乐学院
• 业余
• 教程
• 第6级
• 第7级
• 国内版
• 校外
• 音乐教材
• 乐器学习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103022023

商品编码：11774758488

开本：8

出版时间：2001-05-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外
• 作者：编者:赵惟俭
• 定价：65
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103022023

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2001-05-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：11
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：170

内容提要

赵惟俭主编的《中央音乐学院海内外小提琴<业 余>考级教程(3第6级-第7级国内版)》的每一级都规 定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国 乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。
    广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的 情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确 指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴 的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认 识，为今后继续深造打下一个较好的基础。
    

目录

第六级
音阶与琶音
一、一条弦第Ⅱ至第Ⅵ把位：一个八度、五种琶音、四音一弓
G（Sol）大调
g（Sol）小调
C（Do）大调
c（do）小调
F（Fa）大调
f（fa）小调
B（降Si）大调
b（si）小调
二、双音三、六、八度音阶：一个八度、两音一弓
F（Fa）大调
f（fa）小调
B（降si）大调
b（si）小调
G（Sol）大调
g（Sol）小调
C（Do）大调
c（do）小调
练习曲
练习曲**首《42首练习曲》No.8
练习曲第二首《42首练习曲》No.9
练习曲第三首 《42首练习曲》***2
练习曲第四首 《36首练习曲》***2
练习曲第五首 《42首练习曲》No.29
练习曲第六首《36首练习曲》***1
练习曲第七首《36首练习曲》***0
练习曲第八首《42首练习曲》***4
练习曲第九首《42首练习曲》No.31
协奏曲
第九协奏曲（a小调）Op.104**乐章
第七协奏曲（a小调）**乐章
第二十协奏曲（D大调）**乐章
第二十三协奏曲（G大调）第三乐章
外国乐曲
**奏鸣曲（D大调）Op.5 ***
第三奏鸣曲（F大调）Op.1 ***2
第四奏鸣曲（D大调）0p.1 ***3
第六奏鸣曲（E大调）Op.1 ***5
g小调奏呜曲
乐队乐曲片段
选自《第三十五交响曲（哈夫纳）》
选自《第三十九交响曲》
选自《第四十交响曲》
选自《第四十一交响曲（朱庇特）》
中国乐曲
新疆之春
新春乐
第七级
音阶与琶音
一、三个八度、五种琶音、十二音一弓
G（Sol）大调
g（Sol）小调
A（La）大调
a（la）小调
二、双音三、六、八度音阶：一个八度、两音一弓
A（La）大调
a（la）小调
D（Re）大调
d（re）小调
练习曲
练习曲**首《42首练习曲》No.34
练习曲第二首《36首练习曲》***9
练习曲第三首《42首练习曲》No.37
练习曲第四首《36首练习曲》No.28
练习曲第五首《42首练习曲》No.36
练习曲第六首Op.73 ***3
练习曲第七首Op.73 ***5
练习曲第八首Op.73 No.5
练习曲第九首Op.73 No.4
协奏曲
第七协奏曲（G大调）Op.76**乐章
**协奏曲（c大调）**乐章
第八协奏曲（D大调）Op.99**乐章
外国乐曲
即兴曲
西西里安与里戈顿舞曲
旋律
浪漫曲Op.3
纪念册的一页
乐队乐曲片段
选自《第三交响曲（英雄）》
选自《第五交响曲（命运）》
选自《第六交响曲（田园）》
选自《第七交响曲》
中国乐曲
跳龙灯
春天舞曲
附录1 乐谱标记说明
附录2 音乐术语译名中外文对照

好的，这是一份针对中央音乐学院海内外小提琴考级教程（业余版）中未包含的、其他相关小提琴学习资料的详细图书简介，旨在为学习者提供更广阔的学习视野和更深入的技巧提升途径。 --- 经典与前沿的碰撞：面向专业与进阶学习者的《小提琴演奏技巧精进与曲目拓展》 一、 导论：超越考级，迈向艺术的殿堂 本套丛书的编写目标，旨在为那些已经通过中央音乐学院业余考级体系（包括3至7级或更高水平）的学习者，提供一个深度拓展视野、系统提升演奏技能、丰富音乐素养的进阶学习平台。我们深知，考级教材是学习过程中的重要基石，它为学生构建了扎实的基本功框架和必要的曲目储备。然而，真正的艺术生命力在于不断探索、超越既有标准、融入个人理解与情感表达。 本丛书并非重复考级体系中的固定曲目或练习，而是专注于弥补现有教材在某些关键领域——如高级技巧的精细化处理、不同风格流派的深入理解、室内乐与协奏曲的初步接触，以及对古典音乐文化背景的认知——上的空白。它面向的是那些渴望将“演奏”提升到“诠释”层面，寻求在技术与音乐性上实现质的飞跃的琴童、青少年及成年学习者。 二、 核心内容模块详述 本套丛书由四个相互关联、层层递进的卷册构成，全面覆盖了从高级练习到作品分析的各个维度。 卷一：《高级音阶与琶音系统性训练：指位与弓法突破》 目标： 解决高级演奏中常见的分散、音准不稳、节奏不均等技术瓶颈，尤其侧重于对复杂调性、把位转换与高把位演奏的掌控。 内容详解： 1. 全把位与跨把位精准训练： 详细解析了从降D大调到升C小调等不常用调性的音阶和琶音练习，重点示范了音准在不同把位间的衔接技巧，尤其针对第三、第四把位的指位精确度进行强化。 2. 弓法深度解析与应用： 摒弃基础的“长弓”概念，转而深入探讨连弓（Spiccato, Détaché liés）在不同速度和力度下的细微差别。引入了如“换弦的平滑度控制”、“不同触弦点的选择（靠近琴码与指板的音色变化）”等高级弓法课题。 3. 双音与和弦练习的挑战： 针对八度、六度、三度双音的音准保持进行专项训练。特别设置了大量包含换弦的复杂双音练习，旨在解决专业演奏中对和声的清晰度要求。 4. 颤音与装饰音的规范化： 提供了巴赫风格与浪漫主义风格下颤音处理的异同，以及对装饰音（如回音、倚音）在不同时期作品中的正确演奏法。 卷二：《二十世纪与现代风格作品选析与演奏实践》 目标： 拓宽学习者的曲目视野，理解非传统调性、节奏及演奏技法在近现代作品中的运用。 内容详解： 1. 印象派与民族乐派的色彩描绘： 精选德彪西、拉威尔、巴伯等作曲家的中短篇作品片段，重点剖析如何利用音色变化（如泛音、左手揉弦速度的调整）来营造特定氛围。 2. 节奏的复杂性处理： 选取如科达伊、巴托克等作品中常见的复节奏、不规则节拍（如5/8拍、7/8拍）的练习曲。提供从节拍器辅助到内心律动建立的过渡方法。 3. 现代演奏技法入门： 介绍如非传统揉弦（如极宽的揉弦或极窄的揉弦）、滑音（Portamento）在现代音乐中的审慎使用，以及对音色极度变化的尝试（如极弱的耳语音色）。 4. 解析与背景知识： 每首选曲后附有简要的作曲家生平、创作背景及其对该作品风格的定位，帮助学习者建立更深层次的音乐理解。 卷三：《奏鸣曲与协奏曲选段导读：分部结构与合作意识》 目标： 从独奏练习转向与钢琴（或乐队）合作的准备，学习如何处理大型作品的结构、呼吸与乐句的连贯性。 内容详解： 1. 钢琴伴奏的“对话”艺术： 选取莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等奏鸣曲中难度适中、对位清晰的乐章片段。重点指导如何倾听钢琴声部，如何进行乐句的呼应与推进，避免“个人独奏”的弊病。 2. 协奏曲引子与高潮片段解析： 挑选维瓦尔第、门德尔松、柴可夫斯基等作品中，对技术要求高且涉及乐队管弦色彩的引子或华彩乐段。分析其在大型结构中的功能。 3. “呼吸”与乐句的宏观规划： 强调乐句的长度感和气息的分配，指导学生如何在小提琴演奏中模拟声乐的呼吸模式，实现长线条的流畅表达。 4. 记谱法与演奏标记的深入理解： 辨析不同版本（如海菲兹版、津曼版）在指法、奏法上的细微差异，并教授如何根据原始乐谱风格进行合理的个人化选择。 卷四：《演奏者的乐理与音乐史素养：风格化的基石》 目标： 将技术训练与音乐理论、历史背景相结合，使学习者在演奏中自觉地融入“风格意识”。 内容详解： 1. 巴洛克至浪漫主义风格要点速览： 简要回顾各时期音乐的核心特征（如巴赫时期的力度平稳性、古典主义的清晰轮廓、浪漫主义的自由速度处理）。 2. 演奏术语的精确解读： 深入解释如 Sul G、Saltando、Flautando 等术语在不同作曲家手中的确切含义，避免机械套用。 3. 基础和声结构在旋律中的体现： 教授如何通过简单的和声分析来理解旋律的走向和重音，从而指导揉弦的起止点和弓的停顿位置。 4. 小型作品的情感内涵挖掘： 针对如“冥想”类慢板小品，引导学生分析其情感来源（如宗教、哲学思辨），而非仅停留在技术层面上的“慢速演奏”。 三、 本套丛书的独特性与价值 本套丛书的编写严格遵循循序渐进、由技入乐的原则。它不是对现有考级教材的简单重复或替代，而是作为衔接专业学习与业余精进的桥梁。我们注重实用性，每一项技巧训练都配有明确的演奏目标和可量化的反馈标准，确保学习者能够清晰地感知到自己的进步。通过对不同时期、不同流派作品的系统性接触，学习者将能够建立起一个独立于考试体系之外的、更加广阔和深入的音乐世界观。 适用人群： 已完成中央音乐学院业余考级7级及以上程度的学员；寻求精进演奏技艺的音乐爱好者；准备参加更高等级或专业入门考试的考生。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年小提琴学习经历的成年人，我深知找到一本既能满足考级需求，又能真正提升演奏内涵的教材是多么不容易。这本《中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外》给我带来了惊喜。它的内容编排非常合理，既有考级必备的曲目和技术训练，又不乏对音乐表现力和艺术理解的探讨。我尤其欣赏教材中对乐曲的深度解析，它会带领读者去理解乐曲的结构、和声以及作曲家的创作意图，这对于我这样希望在演奏中融入更多个人理解的学习者来说，是莫大的帮助。书中提供的练习方法也十分多样化，涵盖了音阶、琶音、各种技巧练习，以及针对具体乐曲的练习指导，让我可以根据自己的情况进行有针对性的训练。而且，教材还融入了对西方音乐史和中国音乐文化的介绍，这让我能够更全面地理解不同时期、不同风格的音乐，从而在演奏时更有底气和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，小提琴学习最重要的是建立扎实的基础和培养良好的音乐感知能力。在这本《中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外》中，我找到了我所期待的这一切。教材的逻辑性非常强，从最基础的指法、弓法训练，到复杂的揉弦、跳弓等技巧，每一步都衔接得很自然，让我不会感到跳跃或者迷茫。而且，书中对细节的把握非常到位，比如在讲解手指触弦的角度、力度，以及弓杆的摆动轨迹时，都有非常详细的文字描述和示意图，让我能够清晰地了解到每一个动作的关键点。我特别喜欢教材中提供的很多练习小游戏和趣味练习，它们让枯燥的技巧训练变得生动有趣，极大地激发了我的学习积极性。通过这些练习，我不仅巩固了技术，还培养了对节奏和音准的敏锐度，这些都是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我之前尝试过几本小提琴教材，但总觉得有些地方不够系统，或者讲解得不够深入。当我在书店看到这本《中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外》时，立刻被它严谨的出版机构和详细的目录吸引了。我尤其关注教材是否能覆盖到我目前遇到的技术难点，比如弓法的精细控制、音准的稳定以及对乐曲情感的表达。这本书从最基础的乐理知识到具体的演奏技巧，都进行了详尽的阐述，这一点让我非常满意。例如，在介绍不同弓法时，教材不仅仅是简单地给出图示，还配合了非常形象的比喻和文字说明，让我能更好地理解弓毛与琴弦的接触方式，以及如何通过不同力道和速度来产生丰富的音色。而且，它还特别强调了练习方法，比如如何分解练习难点，如何进行慢练，以及如何自我纠错，这些都是非常宝贵的指导。我一直觉得，好的教材不仅要教“是什么”，更要教“怎么做”，而这本书在这方面做得非常出色，让我感觉自己找到了一个值得信赖的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对小提琴学习充满热情的爱好者，虽然没有接受过学院派的专业训练，但一直渴望系统地提升自己的演奏水平。在接触到这本《中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外》之后，我仿佛打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。教材的编排循序渐进，从基础的乐理知识和视唱练耳，到高级的技巧训练，都考虑得非常周全。我特别喜欢其中关于音乐风格和表现力的章节，它不仅仅是教会我如何把音符演奏出来，更是引导我思考如何赋予音乐生命。比如，在学习一些巴洛克时期的作品时，教材会详细介绍当时的演奏风格和情感处理方式，并提供相应的练习曲目来帮助我消化和吸收。这种深入的音乐文化背景介绍，让我感到学习过程不仅是技术上的精进，更是一次对音乐艺术的深刻体悟。而且，教材中穿插的一些作曲家小传和作品赏析，也极大地激发了我对古典音乐的兴趣，让我愿意花费更多的时间去探索那些伟大的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

对于许多家长来说，为孩子选择一本优质的小提琴教材是一件非常重要的事情。这本《中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(3第6级-第7级国内版)/中央音乐学院校外》在我看来，无疑是家长们一个绝佳的选择。它不仅内容丰富，涵盖了考级的各项要求，更重要的是，它在激发孩子的学习兴趣和培养音乐素养方面做得非常出色。教材的编排考虑到了不同年龄段孩子的认知特点，语言通俗易懂，插图精美生动，很容易吸引孩子的注意力。例如，在介绍一些基础乐理知识时，教材会用很多有趣的比喻和故事来解释，让孩子在玩乐中就能掌握知识。而且，教材中还收录了许多适合孩子演奏的乐曲，这些乐曲旋律优美，富有童趣，能够让孩子在演奏中感受到音乐的乐趣，从而更愿意去练习。另外，教材中还强调了练习的方法和习惯的培养，比如如何正确持琴，如何进行手指的放松训练，这些对于孩子养成良好的演奏习惯至关重要。