正版包邮 从零起步学中阮轻松入门第2版附教学DVD 入门基础教程书籍初学者自学教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600076

商品编码：23479964008

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2015-01-01

目录

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章 阮的历史渊源
节 阮的起源、演变及定型
第二节 阮的构造
一、阮的各部位名称及构造
二、阮的种类
三、阮的选购与保养
第二章 中阮的定弦及把位划分
节 定弦的种类及把位
一、中阮的三种定弦方法
1_五、五、五度定弦
2．四、五、四度定弦
3．五、四、五度定弦
二、中阮定弦速查表
三、把位及把位图
1．概述
2．传统把位
3．移动把位
第二节 阮的演奏符号及相关知识
一、各种符号的记法、写法及表示方法
1．弦序记号
2．左手指序记号
3．把位记号
4．左手演奏技法符号
5．右手演奏技法符号
6．乐谱上各种记号的识别
二、乐理小词典
第三节 弹阮所使用的工具
一、概述
二、拨片
三、假指甲
第三章 中阮的演奏姿势
节 持琴姿势概述
第二节 坐姿及持琴法
一、坐的姿势
二、置琴位置
第三节 左右手姿势要领详析
一、左手持琴姿势
二、右手持拨片法
三、右手姿势及持拨方法
四、拨片触弦点简介
1．基本触弦点位介绍
2．变化触弦点位介绍
第四章 中阮的演奏方法
节 右手在空弦上的弹挑练习
一、弹挑的演奏方法及动作要领
二、弹与挑的手形练习
1．常用节奏型练习
2．以弹为主的重音练习
3．以挑为主的重音练习
4．混合拨法练习
5．常用节奏型的弹挑方法
第二节 右手过弦
一、右手过弦概述
二、右手过弦的动作要领
三、G调过弦练习
1．弹挑在同一条弦上的练习
2．弹挑在不同弦上的练习
3．弹挑在不同弦上的隔弦练习
第三节 左手按音
一、按音简介
二、左手按音的基本手形
三、左手按音的动作要领
四、G调音阶按音练习
1．G调音位图
2．G调I．把位音阶指序与弦序练习
3．G调I．把位按音练习
练习曲(一)
练习曲(二)
练习曲(三)
练习曲(四)
练习曲(五)
练习曲(六)
五、G调应用乐曲
1．爬梯
2．小红帽
3．刷匠
4．齐步行进
5．摇篮曲
6．欢乐颂
六、C调音阶按音练习
1．C调音位图
2．C调I．把位音阶指序与弦序练习
3．C调I．把位按音练习
练习曲(一)
练习曲(二)
练习曲(三)
练习曲(四)
七、C调应用乐曲
1．雪绒花
2．小蜜蜂
3．嘀哩嘀哩
4．集 市
5．剪羊毛
6．小星星
第四节 重要的右手技巧“轮奏”
一、轮奏的种类
二、轮奏技巧的动作要领
三、轮奏的练习
1．长轮的练习方法
2．短轮的练习方法
四、G调轮奏应用乐曲
1．理发师
2．故乡的亲人
3．马兰花开
4．多年以前
5．凤阳花鼓
五、C调轮奏应用乐曲
1．对鲜花
2．游 戏
3．可爱的家
4．小圆舞曲
5．知道不知道
6．布谷鸟
7．珍重再见
8．沂蒙山小调
第五节 其他常用调式介绍
一、D调音阶练习
1．D调音位图
2．D调I．把位音阶指序与弦序练习
3．D调I．把位按音练习
练习曲(一)
练习曲(二)
练习曲(三)
练习曲(四)
二、D调应用乐曲
1．三十里铺
2．绣荷
3．茉莉花
4．紫竹调
三、F调音阶练习
1．F调音位图
2．F调I把位音阶指序与弦序练习
3．F调I把位按音练习
练习曲(一)
练习曲(二)
练习曲(三)
练习曲(四)
四、F调应用乐曲
1．对花
2．田野静悄悄
3．绣荷
4．摇篮曲
五、bB调音阶练习
1．bB调音位图
2．bB调I．把位音阶指序与弦序练习
3．bB调I．把位按音练习
练习曲(一)
练习曲(二)
练习曲(三)
练习曲(四)
六、bB调应用乐曲
1．劳动小唱
2．凤阳歌
3．土拨鼠
4．采蘑菇的小姑娘
第五章 左右手常用演奏技巧介绍
节 左手换把介绍
一、什么叫换把
1．换把的分类
2．换把的动作要领
3．常用调式I-Ⅳ把位的划分图示
二、常用调式I-III把位音阶指序与弦序练习
3．人工泛音
六、滑音
1．滑音介绍
2．滑音的种类
第四节 右手使用假指甲的演奏入门知识
一、弹奏前的准备工作
1．粘戴假指甲的胶布及长度
2．粘戴假指甲的正确位置及方法
3．假指甲各触弦位置及名称
二、右手与手指的弹奏姿势及位置
1．右手姿势及位置
2．正确的手指弹弦姿势及角度
三、正确的左右手技巧演奏方法
1．右手弹挑方法及演奏技巧
2．左手持琴、按弦、换把的动作及各种
技巧的练习
第五节 乐曲
1．小酸梅果
2．谁不说俺家乡好
3．小机
4．新春乐
5．彩云追月
6．翻身的日子
7．宁静的湖泊
8．酒 狂
9．平湖秋月
10．侗歌
11．火把节之夜
12．泼水姑娘
13．丝路驼铃

内容提要

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“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。

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乐器学习的奥秘：一览多样的音乐探索之旅 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其载体——乐器——的选择与学习，构成了我们精神世界中不可或缺的一部分。从宏大的交响乐团到街头巷尾的即兴演奏，每一种乐器都有其独特的魅力和学习路径。本套精选书目，旨在为不同音乐背景和兴趣爱好的学习者提供一个广阔的视野，探索那些并非以中阮为核心教学对象的乐器学习入门与精进之道。 --- 第一部分：弦乐的广阔天地（非弹拨类聚焦） 当我们谈论“弦乐”时，人们的目光往往首先聚焦于小提琴或大提琴。然而，弦乐器的家族远比我们想象的要庞大和多样。本部分精选的书籍将带领读者深入探究那些需要弓弦摩擦或指弹技巧的乐器，它们在古典、民间以及现代音乐中占据着重要的地位。 1. 小提琴：西方古典音乐的灵魂 《西方弦乐大师课：小提琴演奏技巧的精进与诠释》 这本书超越了基础指法的教学，直指小提琴演奏中最为核心也最难掌握的“音色塑造”和“情感表达”。内容侧重于： 弓法深度解析： 探讨连弓、分弓、顿弓在不同时期（巴洛克、浪漫主义）的应用差异，分析弓速、弓压与琴弦的物理互动，如何通过弓子的细微变化来区分长音的“歌唱性”与快速音群的“清晰度”。 运指与揉弦的哲学： 详细剖析不同速度和情绪下揉弦幅度和频率的调整策略。例如，慢板中强调宽广、抒情的揉弦，与快速奏鸣曲中需要紧凑、聚焦的揉弦之间的平衡。书中辅以大量历史文献中的演奏法描述，帮助学习者重建早期演奏的风格特征。 曲目分析与历史语境： 对巴赫无伴奏、莫扎特奏鸣曲、贝多芬奏鸣曲等核心曲目的结构进行深入的音乐学分析，引导演奏者理解作曲家创作时的时代背景、乐器限制与期望的听觉效果，从而避免用现代演奏手法去“套用”古典作品。 2. 大提琴：低吟的叙事者 《低音区的诗意：大提琴音域拓展与体位人体工学》 大提琴的学习者常面临的挑战是如何在庞大的琴体中找到舒适且高效的演奏姿态，并驾驭其深沉的中低音区。本书的重点在于： 人体工学优化： 提供了针对不同身高和体型的坐姿调整方案，特别关注大提琴的放置角度对左手腕和右臂放松度的影响。书中包含大量专业物理治疗师和演奏家合作设计的拉伸和放松练习，旨在预防职业病。 指板上的“三维空间”感： 探讨如何利用身体的微小移动来感知指板上把位的准确性，而不是仅仅依赖视觉定位。重点训练“听觉记忆”与“触觉反馈”的同步，尤其是在换把过程中如何保持音高的连续性。 独特的低音表情处理： 针对C弦和G弦的特殊音色，设计了专门的练习来增强这些低音的穿透力和温暖感，避免声音发“空”或“闷”。 --- 第二部分：键盘与键盘相关乐器（非拨弦聚焦） 键盘乐器以其直观的音高排列，成为许多音乐爱好者的第一选择。然而，钢琴、风琴乃至合成器，它们各自的演奏机制与声音原理大相径庭。 3. 钢琴：触键的艺术与和声的构建 《钢琴演奏的触感科学：动态控制与踏板的细腻运用》 本书聚焦于钢琴演奏的精微之处——如何通过手指的“重量”与“速度”来控制声音的力度和音色，以及如何将三个踏板的功能发挥到极致。 重量传导模型： 详细解释了从肩膀到指尖的肌肉链如何协同工作，以产生清晰、饱满的非击打式触键。书中提供了大量的“慢速分解练习”，旨在让学习者清晰地分辨出是“敲击”而非“落下”。 踏板的“呼吸”： 深入研究了延音踏板、柔音踏板和保持踏板在不同作曲家作品中的应用规范。例如，探讨德彪西音乐中踏板的模糊效果与勃拉姆斯音乐中需要快速、精确的换踏技巧之间的区别。 和声逻辑速记法： 教授如何快速识别复杂和弦的构成，并将和声功能转化为指法布局，这对于视奏和即兴伴奏至关重要。 4. 管风琴：建筑空间中的声音巨兽 《管风琴机械与声学：踏板键盘与音栓的逻辑编排》 管风琴的学习与钢琴截然不同，它涉及气息的控制（通过脚踏）和复杂的音栓（Stop）组合。 脚踏键盘的独立训练： 专门针对脚部独立性和准确性设计了一系列复杂的练习，强调脚跟、脚尖的交替运用，以应对巴赫赋格曲中快速的低音线条。 音栓的“色彩学”： 系统介绍了不同类型音栓（如八尺音栓、簧管音栓、簧舌音栓）的发声原理和音色特征。学习者需要掌握在不同乐章段落中，如何通过增加或减少音栓来模拟出不同乐队的音响效果。 --- 第三部分：民族与特色乐器（非阮族乐器） 世界音乐的宝库中，有无数独特音色的乐器等待被发掘。这些乐器往往承载着深厚的地域文化和独特的演奏技艺。 5. 古筝：流水的意境与指甲的艺术 《古筝演奏的“十六法”：传统技法与现代音效的融合》 古筝的学习重点在于右手佩戴的义甲与左手按、滑、揉的精妙配合。 右手拨弦的力度控制： 详细讲解了“勾、托、抹、 टक”等基本指法的力度变化与音色对比。重点在于区分“刚”与“柔”的演奏境界。 左手吟猱的层次感： 深入分析了吟、猱、绰、按这四大按弦技巧在表现传统曲目（如《高山流水》）时，如何通过不同深度的按压来模仿人声的起伏和自然界的流动。 现代技法探索： 介绍了如扫弦、琶音群的现代演奏手法，以及如何利用琴码的微调来实验不同的共鸣效果。 6. 萨克斯风：爵士乐中的情感转化器 《萨克斯风的呼吸控制与即兴思维：从单音到和声的自由转换》 萨克斯风的学习者需要掌握的，是身体内部的“气流引擎”与外部的指法配合。 气息的“压力调节器”： 书中提供了专门的气息训练方法，如长音的稳定保持和渐强渐弱的精准控制，强调口腔和膈膜对音准和音色的决定性作用。 调式与和声即兴入门： 针对爵士乐学习者，本书侧重于讲解如何快速识别和运用布鲁斯音阶、大调/小调音阶，并将其映射到复杂的七和弦与九和弦之上，培养即兴片段的构建能力。 音色模仿与模仿： 分析了不同大师（如Coltrane, Parker, Getz）的音色特点，并指导学习者如何调整吹嘴、哨片的选择以及口型的细微变化来逐步靠近目标音色。 --- 总结 这套精选的乐器入门与进阶教程，覆盖了从弓弦到键盘，从西洋古典到东方民乐的多个维度。它们共同的目标是揭示每一种乐器背后的独特科学、艺术和文化内涵，为每一位致力于音乐探索的求知者，提供坚实而多样的学习基石。无论您选择哪一种乐器，深入理解其原理并持之以恒地练习，都是通往音乐殿堂的唯一途径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被“正版包邮”四个字吸引了。现在网购太方便了，但也有些商家为了牟利，会卖盗版或者质量参差不齐的书籍。作为一个比较注重版权和学习质量的人，我还是倾向于选择正版，虽然价格可能稍高，但至少在内容上能够得到保障，而且质量也会更好一些。而且“包邮”这个条件，虽然看似小细节，但确实能增加购买的意愿，尤其是在网上选购书籍的时候，运费往往是一笔不小的开销。这本书的名字里提到了“第2版”，这说明它经过了市场的检验和作者的不断完善，应该比初版更成熟，内容也可能更优化，这一点让我觉得很放心。有时候，一本好书的诞生，是需要时间和经验积累的，一个“第2版”的标识，背后可能蕴含着作者对教学的深入思考和对读者反馈的积极回应。我特别希望这本书的内容能够逻辑清晰，循序渐进，从最基础的乐理知识，到中阮的结构介绍，再到最简单的指法练习，每一步都能够解释得非常到位。不要一开始就讲很深奥的东西，那样会让初学者望而却步。我期待的是一种“润物细无声”的教学方式，让我在不知不觉中就掌握了必要的知识和技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种素雅的风格，配上“从零起步”和“轻松入门”的字样，立刻就激起了我这个音乐小白的好奇心。我一直对民乐挺感兴趣的，尤其是中阮那悠扬的声音，总觉得它能触碰到内心最柔软的地方。但问题是，我完全没有基础，连乐谱都看不懂，所以一直不敢轻易尝试。市面上很多乐器入门教程，要么过于理论化，要么就是简单几页带过，学完感觉还是摸不着头脑。所以，当我看到这本书的介绍，特别是“附教学DVD”这一点，感觉就像是抓住了一根救命稻草。我一直觉得，光看书本的文字和图片，对于乐器学习来说是有局限性的，尤其是初学者，往往需要直观的演示，才能更好地理解指法、节奏和演奏技巧。DVD的出现，意味着我可以跟着视频一步步来，观察老师的手部动作，听着示范的音色，这种沉浸式的学习体验，对我来说是至关重要的。我希望这本书能够真正做到“零门槛”，让像我这样对中阮一无所知的人，也能感受到学习的乐趣，而不是被复杂的理论和枯燥的练习吓退。毕竟，很多时候，阻碍我们学习的，往往不是能力不足，而是缺乏一个好的引导者和合适的学习方法。这本书的“轻松入门”和“教学DVD”的组合，让我对这一点充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中阮充满向往但又完全没有接触过的人，我之前也尝试过查找一些相关的资料，但总是觉得内容不够系统，或者过于零散，很难形成一个完整的学习体系。这本书的结构，尤其是“从零起步”和“入门基础教程”的定位，让我觉得它很有可能填补我在这方面的空白。我希望这本书能够提供一个循序渐进的学习路径，从最基础的音符、节奏、指法开始，一步一步地引导我进入中阮的世界。我特别期待书中能够包含一些非常基础的乐理知识，并且用通俗易懂的方式进行讲解，比如关于音阶、调式、和弦等概念，都能让我这个完全的门外汉能够理解。而且，如果书中能够提供一些不同风格的乐曲片段作为练习，比如民歌、古典曲目片段，或者一些现代改编的曲子，那会更加有趣，也能让我提前感受中阮音乐的魅力。我希望这本书不仅仅是教授演奏技巧，更能激发我对中阮音乐的热情，让我觉得学习的过程是快乐而有意义的。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书后，迫不及待地翻看了起来。它的整体排版风格很简洁，没有太多花哨的装饰，看起来就很舒服。我最看重的是教材的实用性和可操作性。很多入门教材，虽然理论讲得头头是道，但到了实际操作层面，就显得有些空泛。我希望这本书能够提供足够多的练习曲目，而且这些练习曲目要有一定的梯度，从最简单的单音练习，到简单的和弦组合，再到一些耳熟能详的民乐小调，这样才能让我在不同阶段都能找到适合自己的练习内容，并且感受到进步的喜悦。而且，每首练习曲最好都能有配套的音频或者视频示范，这样我就可以对照着学习，确保自己的节奏和音准都基本正确。这本书的“教学DVD”让我对这一点抱有很大的希望，我非常期待里面的内容能够清晰、生动，能够真正起到指导作用。我希望它能覆盖到教材中所有的练习曲目，并且由专业的老师来讲解，这样我才能更有信心去模仿和练习。如果DVD内容能够再附带一些关于中阮的保养常识，或者不同类型的曲目赏析，那更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，选择一本好的入门教材，是学习任何乐器的第一步，也是最关键的一步。这本书的名字里用了“基础教程”和“自学教材”这两个词，这让我觉得它非常符合我的需求。我目前没有条件参加线下的乐器培训班，只能依靠自学，所以一本能够指导我独立完成学习过程的书籍，对我来说是弥足珍贵的。我希望这本书的讲解能够详尽细致，就像一位循循善诱的老师，能够解答我学习过程中可能遇到的所有疑问。比如，关于中阮的握持姿势，指尖的力度控制，左右手的配合方法，这些看似基础的点，却往往是决定学习效果的关键。我希望这本书能够有详细的图文讲解，甚至在DVD中提供真人演示，让我能够清楚地看到每一个细节。而且，如果书中能够提供一些关于如何纠正常见错误练习方法的建议，那就更好了。很多时候，我们自己很难发现自己的错误，而一本好的教材，应该能够预见到初学者可能会遇到的问题，并给出相应的解决方案，帮助我们少走弯路。