雷激古琴系列入门琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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激著 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306941

商品编码：1454037195

出版时间：2014-11-01

作  者:激 著 著作 定  价:25 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年11月01日 页  数:66 装  帧:平装 ISBN:9787552306941 激编著的《入门琴谱》是一本帮助初学者通过由浅人深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴推荐演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中必遇到的难点，并给予了有针对l生的练习方法，建议习琴者按其顺序练习为佳。 ●琴学至上(代序)
●前言
●一、记谱诠释
●二、练习曲
●1.右手空弦([一〇一]―[一一九])
●2.左手按音([二〇一]―[二一九])
●3.泛音([三〇一]――[三〇九])
●三、入门琴曲
●1.仙翁操
●2.拉纤歌
●3.良宵引
●4.秋风词
●5.关山月
●6.茶歌
●7.极乐吟
●8.阳关三叠
●9.凤求凰
●10.太古遗音
●四、使用说明

内容简介

《习琴入门》是一本帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴推荐演奏基础的古琴入门教材教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。 激 著 著作 激，有名古琴演奏家，1967年生于上海音乐世家。9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至上海音乐学院毕业，一直师从古琴大家龚一先生。大学毕业后旅居法国，攻读法国Reims靠前州立音乐学院、Ruerl-Malmaison学院指挥专业。归国后，师从有名指挥家俞峰先生，获中央音乐学院指挥硕士学位。又师从有名作曲家赵季平先生，获中国音乐学院作曲专业博士学位。现任教于中国音乐学院。其琴学被誉为新体新用，融会古今，贯通中外，琴艺则刚劲有力，干净利落，豪放跌宕，质朴纯真，清丽委婉，舒展惬意，韵味无穷。2008年北京奥运会开幕式，激一曲古琴，优选为之震撼。

好的，以下是针对一本假设的、不包含“雷激古琴系列入门琴谱”内容的图书的详细简介： 书名：《山水之间：中国传统音乐的审美意境与实践指南》 图书简介 一、全景式构建中国传统音乐的审美图谱 《山水之间：中国传统音乐的审美意境与实践指南》并非聚焦于单一乐器或流派的技艺讲解，而是一部宏大叙事的、旨在深度剖析中国传统音乐哲学、历史脉络、审美范式及其在当代语境下传承与发展的综合性论著。本书的立足点在于“道器结合”，既探讨中国音乐何以成为中国音乐的内核精神，又提供一套系统性的、引导读者跨越乐器藩篱去理解和欣赏传统音乐的思维框架。 全书共分五大部分，约五十万字，旨在为音乐研究者、文化爱好者及有志于深入了解中国古典声学体系的读者，提供一座坚实而又充满灵性的知识殿堂。 第二部分：历史的河流与思想的源泉 本部分深入挖掘中国传统音乐思想的源头活水。我们从先秦时期的“礼乐制度”谈起，重点阐述孔子对音乐在教化人心、调和阴阳中的核心定位。不同于将音乐纯粹视为娱乐或技术，本书强调“乐者，天地之和也”的哲学观。 接着，我们将目光投向魏晋南北朝的玄学思潮对音乐的影响。曹植、嵇康等文人如何通过“竹林七贤”的实践，将个体生命体验、山水情怀融入音乐表达，从而孕育出注重“韵致”和“意境”的审美取向。书中详细辨析了“雅正”与“清微”两种审美倾向的交织与演变，并引述了大量先秦至唐代的文献资料，如《乐记》、《春秋》中的相关记载，佐证音乐在古代社会结构中的核心地位。 第三部分：乐器群像与声音的诗学 不同于侧重于某一类乐器的操作手册，本书采用“乐器群像”的视角，对中国传统乐器进行分类学、功能学和文化象征意义的考察。 丝竹之妙：重点解析古琴、古筝、琵琶、二胡等代表性弹拨与拉弦乐器的发展历程及其在文人阶层和民间社会的不同功能。例如，古琴的“空灵”与“内敛”，如何与其“七弦为士人之友”的定位相契合；琵琶在唐代的“健笔”与宋代的“婉约”之间的风格转折。 管吹之韵：对笛、箫、笙、唢呐等吹管乐器进行深度分析。特别探讨了“曲牌”与“板式”在不同乐器体系中的结构差异，以及它们在戏曲、说唱等综合艺术中的角色定位。 金石打击的秩序：探讨编钟、磬等礼器在祭祀场合中的象征意义，以及鼓、板在民间说唱和戏曲中的节奏驱动作用。 本部分的核心在于揭示每一种乐器的“声音语言”，即如何通过音色、速度、装饰音等元素，构建出特定的情绪和画面感。 第四部分：跨界融合：戏曲、说唱与器乐的对话 中国传统音乐的生命力很大程度上体现在其强大的融合性上。本部分着力分析器乐（纯器乐）与“戏曲声腔”之间的血脉关系。 1. 戏曲的音乐结构：以昆曲、京剧为例，剖析其“板式结构”如何将文学叙事、表演程式与音乐节奏完美统一。本书将详细阐述“西皮”、“二黄”、“曲牌”等声腔体系的音乐特征，以及它们对器乐的深刻影响，例如，器乐的“过门”和“衬腔”是如何吸纳和转译声腔的旋律片段。 2. 说唱艺术的叙事力量：考察弹词、鼓词等具有高度口语化和叙事性的音乐形式。探讨说唱艺人如何运用“说、学、逗、唱”的技法，在没有固定乐谱的情况下，凭借其深厚的音乐功底和对故事的理解，实现即兴的音乐创造。 第五部分：当代语境下的传承与创新——“意境重塑” 面对全球化的音乐浪潮，中国传统音乐如何保持其文化内核并焕发新生？本书的最后一部分探讨了近现代以来音乐家们在继承与创新中所做的努力。 我们分析了二十世纪初“新国乐”的出现，以及作曲家们如何尝试将西方复调、和声概念融入传统五声体系的探索。重点关注的议题包括：如何在全球舞台上有效传达“留白”、“气韵”等难以量化的东方美学概念；如何平衡对传统“本色美”的尊重与适应现代听众审美的需要。本书提倡一种“有根的创新”，即在深刻理解传统音乐内在逻辑的基础上，进行负责任的音乐再创造，而非简单的元素拼贴。 结语：听见山水，感知气韵 本书的最终目标，是引导读者从“听热闹”转向“听门道”。它提供了一套全面的理论工具箱，使读者能够深入到中国传统音乐的思维深处，理解其为何钟爱“中和之美”，为何推崇“韵外之致”。通过阅读此书，读者将能更好地在历史长河与当代实践的交汇点上，重新感知中国音乐那份深沉而又生生不息的“山水气韵”。 目标读者： 音乐史研究者、音乐学专业学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的文化学者、以及希望系统建立中国音乐审美框架的业余爱好者。本书不依赖任何单一乐器或流派的入门技巧讲解，而是提供一个宏观的文化和美学参照系。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《雷激古琴系列入门琴谱》后，我迫不及待地翻阅了一下。虽然我本身不是古琴专业出身，也没有经过系统的培训，但一直以来对古琴的音色和意境都非常着迷，希望能借此机会真正踏入古琴的学习之门。这套书给我的感觉是，它在内容编排上应该花了不少心思，力求让初学者能够快速上手。我尤其关注的是它的教材编写逻辑，希望它能够做到由浅入深，从最基础的乐理知识和基本指法开始，逐步过渡到简单的乐曲练习。我很期待它能够提供一些非常直观的图示或者视频辅助，比如指法的演示，这样对于我这种“视觉学习者”来说会非常有帮助。另外，我对它所选取的入门曲目也非常好奇，希望能够有一些耳熟能详的经典曲目，并且在讲解上能够深入浅出，不仅仅是单纯的谱子，更能传递出乐曲背后的文化意蕴和情感色彩。我希望这套书能够成为我学习古琴道路上的一个可靠的起点，让我能够找到学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，尤其像古琴这样承载着深厚文化底蕴的乐器，教材的选择至关重要。这套《雷激古琴系列入门琴谱》给我的第一印象就是它的专业性和系统性。我注意到它在内容编排上，似乎是从最基础的乐理知识讲起，然后逐步深入到具体的指法练习，再到简单的乐曲弹奏。我非常希望它能够在指法讲解上做到极致的清晰和到位，比如通过详细的图文标注，甚至是配上一些辅助的视频链接，让初学者能够准确地模仿和练习。我之前也接触过一些古琴谱，但很多都过于晦涩难懂，对于新手来说简直是天书。所以我期待这套书能够提供一些更加直观易懂的谱面设计，并且在乐曲的选择上，能够是一些大家比较熟悉、旋律优美、并且能够很好地展现古琴音色的经典曲目。我希望这套书能够成为我通往古琴世界的一扇明亮的大门，让我能够在这个过程中感受到古琴音乐的魅力，并且能够坚定地走下去。

评分☆☆☆☆☆

从一本入门的古琴教材来看，这套《雷激古琴系列入门琴谱》给我一种扎实、严谨的感觉。虽然我才刚拿到手，还没来得及深入研读，但从它的整体设计风格就能看出编写者对古琴教学的认真态度。我之前接触过一些其他的古琴书籍，发现很多都过于偏重理论，导致初学者难以找到切入点，最终半途而废。我更希望这套书能够真正做到“入门”，也就是说，它应该能够清晰地指导那些从未接触过古琴的初学者，如何开始练习，如何掌握最基础的指法和乐理。我非常看重它在提供练习曲目时的选择，希望能够是一些旋律优美、节奏适中、并且能够体现古琴独特魅力的曲目。同时，对于每一个乐曲的讲解，我希望它能够包含一些必要的背景介绍，以及对曲目情感表达的引导，这样才能让学习者不仅仅是机械地弹奏，更能体会到音乐的灵魂。我期待这套书能够提供一些非常有用的练习方法和技巧，帮助我克服初学阶段可能遇到的困难，顺利地走上古琴学习的道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古琴有着浓厚兴趣的上班族，平时工作比较忙碌，所以选择入门教材的时候，我非常看重它的实用性和易懂性。这套《雷激古琴系列入门琴谱》给我的第一印象是，它似乎针对初学者做了不少优化。从书本的结构来看，它不像我之前看过的某些教材那样，上来就堆砌大量的理论知识，而是更侧重于实际的练习和曲目的教授。我希望它能循序渐进，从最基础的指法、手型开始，一步一步地引导学习者进入古琴的世界。我对它的乐曲选择也比较好奇，希望它能收录一些大家耳熟能详的经典琴曲，并且在讲解上能有独到的见解，比如对乐曲的背景故事、情感表达等方面的阐释，这样不仅能帮助我更好地理解乐曲，也能更深入地体会古琴的韵味。我更关心的是，这套书的编排是否能够有效避免初学者在学习过程中容易产生的误区，比如指法的错误运用，能否通过清晰的图示和文字说明来纠正。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《雷激古琴系列入门琴谱》，还没来得及细看，但从封面设计和装帧来说，就很有心。古琴的传统美感和现代设计的碰撞，让我觉得它不只是一本教材，更像是一件艺术品。我之前断断续续接触过古琴，也买过几本所谓的“入门”教材，但很多都过于枯燥，要么就是直接跳到一些难以理解的乐理，让初学者望而却步。这套书的排版我大概扫了一眼，感觉字号适中，图例也比较清晰，希望能带来一些不一样的使用体验。我对古琴音乐一直情有独钟，那种悠扬、沉静的旋律总能触动我内心深处。学习古琴的过程，在我看来，不只是掌握一种技能，更是一种心性的修养，一种与古人对话的方式。我希望这套书能帮助我更轻松地入门，找到学习的乐趣，而不是被技术难点卡住。我特别期待它在基础指法和乐曲讲解上能否做到深入浅出，能否真正激发我持续学习的动力。毕竟，坚持下去才是最重要的。