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[美] 莫澤 著

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齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560547466

商品編碼：1040388529

齣版時間：2013-04-01

作  者:(美)莫澤；權彥敏 等 定  價:38 齣 版 社:西安交通大學齣版社 齣版日期:2013年04月01日 頁  數:233 裝  幀:平裝 ISBN:9787560547466 《音樂版權》的本意是為瞭闡釋適用於音樂和音樂産業的版權法。其包含的主要問題如下：
◇什麼是版權和版權為什麼很重要？
◇版權法如何産生及如何發展？
◇什麼類型的創作受版權保護和哪些類型的創作不受版權保護？
◇版權法的哪些條款特彆與音樂作品相關？
◇什麼是版權侵權？
◇如何知道誰擁有版權作品的所有權和如何獲得使用許可？
◇版權法如何應對技術的進步？
◇數字技術和互聯網對版權提齣瞭哪些主要挑戰？
創作此書時，筆者大衛·j·莫澤試圖等 ●**章 什麼是版權
●一、什麼是版權
●二、為什麼需要版權
●三、其他類型的知識産權
●四、版權法對經濟産業、音樂産業的重要性
●尾注
●第二章 版權法的曆史
●一、版權製度齣現之前的社會
●二、英國版權法的發展
●三、美國版權法的曆史
●四、版權法的國際發展
●五、總結
●尾注
●第三章 版權保護的客體
●一、版權保護的要求
●二、版權作品的類型
●三、匯編作品
●四、哪些不屬於版權保護的範圍
●尾注
●第四章 版權所有權
●部分目錄

內容簡介

在20世紀之初，我們進入瞭一個可能是創造性錶達增長*急劇的時期。這種增長主要是技術進步的結果，它使我們在優選範圍內生産和銷售創造性作品變得更加容易、花費更加低廉。在印刷術産生及印刷齣版業發展之後，人類的社會文明在18世紀經曆瞭強烈的爆發。而20世紀末又孕育齣瞭相似的創造性爆發，並且齣現瞭利用數字技術和互聯網銷售這種創造性産品的手段。
但是，技術在帶來機遇的同時也帶來瞭挑戰。新技術使復製和銷售創造性作品更加方便，也使侵犯創作者和創造性作品所有者的權利的行為更加容易實現。部分互聯網文化建立在一個錯誤的概念上，即在互聯網上獲得的一切都是免費的。雖然在現實生活中，涉及網絡侵權的案件都得到瞭公正的判決，但絕大多數用戶仍片麵地認為他們可以免費復製、交換互聯網上的原創作品。
版權法總是涉及兩個重要利益團體間的緊張關係。一方麵，公眾應當能夠方便地接觸創造性作品，從而提高社會公益。另一方麵，等
(美)莫澤；權彥敏 等 作者:(美)大衛·J·莫澤 譯者:權彥敏、曹毅搏
馬德望(大衛·J·莫澤)是美國貝爾濛特大學邁·庫珀娛樂和音樂商務學院的教授，主要研究知識産權、音樂産業方麵的法律問題及音樂齣版和多媒體法。馬德望也是一位在知識産權和娛樂法方麵擁有數十年經驗的律師。他的客戶包括唱片公司、音樂齣版商、詞麯作者、錄音藝術傢、製作人、經紀人和互聯網企業。他曾在加州大學洛杉磯分校教授一門版權法的網絡課程，並獲得富布萊特奬學金，赴菲律賓從事版權和盜版方麵的研究。馬德望長期兼任音樂産業和法律教育研討會的特邀演講人和專傢小組成員，並且開辦瞭一個網站，網址：www．copyrightguru．com。

建築結構設計原理與實踐：從基礎理論到前沿應用 圖書簡介 本書旨在為土木工程、結構工程領域的學生、工程師及相關專業人士提供一本全麵、深入且具有高度實踐指導意義的建築結構設計參考書。它不僅僅是對傳統結構設計規範和理論的梳理，更是一部融閤瞭現代工程科學發展、新材料應用以及可持續設計理念的綜閤性著作。 第一部分：結構設計的基礎理論與力學基石 本部分將從最基本的力學原理入手，係統梳理支撐現代結構設計的理論框架。 第一章：結構工程概論與設計原則 結構體係的演化：從古典到現代的結構形式變遷。 結構設計的根本目標：安全性、適用性、耐久性與經濟性。 荷載的分類與確定：恒載、活載、風荷載、雪荷載、地震作用的精確評估與組閤。 材料的本構關係：應力-應變麯綫的深入分析，考慮材料的非綫性和時變特性。 第二章：結構分析的經典方法 靜力學平衡方程的建立與求解。 結構位移法與力法的原理及應用：矩陣結構分析的數學基礎。 結構動力學導論：單自由度與多自由度體係的自由振動與強迫振動分析。 穩定性理論：歐拉公式的推導與壓杆失穩的實際工程考量。 第三章：材料力學與結構可靠性 疲勞與斷裂：材料在循環荷載下的性能衰減模型。 塑性理論基礎：塑性鉸的形成與結構承載力的極限分析。 概率論在結構可靠性中的應用：極限狀態設計法的理論基礎與分項係數的確定。 第二部分：傳統結構設計與規範解析 本部分將聚焦於鋼筋混凝土結構、鋼結構以及砌體結構的設計方法，結閤國內外主流設計規範進行詳細闡述。 第四章：鋼筋混凝土結構設計 極限狀態設計：抗彎、抗剪、抗扭構件的內力設計與配筋計算。 變形控製：裂縫寬度、撓度驗算在服務極限狀態中的重要性。 現澆與預應力混凝土技術：後張法與先張法的理論模型與施工控製要點。 節點設計：梁柱節點、樓闆與牆體的連接構造詳圖與受力分析。 第五章：結構鋼材設計 螺栓與焊接連接的設計：疲勞強度與焊縫的無損檢測技術。 壓彎構件的局部與整體穩定性：考慮闆件寬厚比對承載力的影響。 組閤結構：鋼-混凝土組閤梁、柱的受力機理與設計方法。 輕鋼結構的應用與防火、防腐蝕措施。 第六章：砌體與木結構設計 磚石結構抗震設計：構造措施在提高延性中的作用。 木材的各項力學性能指標與濕脹乾縮效應。 膠閤木與工程木材的應用前景。 第三部分：抗震工程學與動力響應 深入探討結構如何抵抗地震引起的復雜動力作用，這是現代高烈度區建築設計的核心。 第七章：地震作用分析 地震波的傳播特性與場地效應。 反應譜理論：設計反應譜的選取與應用。 時程分析方法：非綫性動力分析（Time History Analysis）的建模與結果解讀。 隔震與消能減震技術：基礎隔震係統、粘滯阻尼器、屈服型阻尼器的設計參數確定。 第八章：抗震設計深化 延性設計理念：強柱弱梁、柔性連接的構造原則。 性能化抗震設計（Performance-Based Seismic Design, PBSD）：目標函數的設定與驗證。 結構冗餘度與耗能機製的設計。 第四部分：新型結構體係與前沿技術 本部分關注結構工程領域的技術前沿，介紹對建築美學、建造效率和環境友好性産生重大影響的新型結構體係。 第九章：高層與超高層建築結構 核心筒-伸臂桁架-巨型框架體係的力學分析。 巨型結構的空間協同工作機製。 建築形態對結構受力的影響（扭轉效應、風洞試驗）。 垂直交通係統對結構布置的約束。 第十章：空間結構與輕型結構 預應力索結構、網殼結構與張拉整體結構（Tensegrity）的幾何穩定性分析。 模塊化設計與裝配式建築：結構節點連接的標準化與工廠化生産。 第十一章：先進結構材料與建造技術 超高性能混凝土（UHPC）：材料特性、配比設計與應用案例。 縴維增強復閤材料（FRP）在結構加固與新建中的應用。 增材製造（3D打印）在結構構件製造中的潛力與挑戰。 第五部分：結構全生命周期管理與數字化設計 本部分探討結構工程在項目全生命周期中的信息管理和數字化工具的應用。 第十二章：結構優化與耐久性設計 拓撲優化在結構輕量化中的應用。 結構健康監測（SHM）係統的原理與數據分析。 結構抗火設計：規範要求與熱力耦閤分析。 第十三章：建築信息模型（BIM）與結構設計流程再造 從二維深化到三維協同：結構建模、碰撞檢測與信息傳遞。 有限元分析（FEA）軟件的高級應用：非綫性分析、接觸分析與網格劃分策略。 本書結構嚴謹，圖錶豐富，案例剖析深入，旨在幫助讀者建立紮實的理論基礎，掌握前沿的工程技術，成為能夠應對復雜工程挑戰的結構工程師。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對藝術的某些領域都抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸及靈魂、引發共鳴的東西。當我翻開這本書的第一個章節時，就被作者那獨具匠心的敘事方式深深吸引瞭。他沒有采用傳統的章節劃分，而是將內容組織成一個個相互關聯的“故事片段”，每一個片段都像是打開瞭一扇新的窗口，讓我得以窺見音樂世界中一個不為人知的角落。比如，有一個章節詳細描繪瞭不同文化背景下的音樂錶演者，他們如何通過各自獨特的語言和節奏，將跨越時空的共情傳遞給觀眾。我被其中一位來自非洲的鼓手的故事所打動，他的每一次敲擊，都仿佛蘊含著古老的智慧和生命的律動，讓我仿佛置身於那個充滿活力的部落慶典之中。作者的文字充滿瞭畫麵感，他善於捕捉那些細微的情感變化和肢體語言，讓我在閱讀的過程中，能夠清晰地“看到”那些人物，“聽到”那些音樂，甚至“感受到”現場的氣氛。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在很多同類書籍中都未能體會到的。讓我印象深刻的是，作者在描述那些樂器時，不僅僅是簡單地列舉名稱和音色，而是深入挖掘瞭它們背後的曆史淵源和文化象徵，讓那些冰冷的物體瞬間變得鮮活而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起這本書的時候，並沒有預設它會給我帶來如此大的驚喜。我原本以為它會是一本比較枯燥、理論性很強的書籍，但是，當我讀到關於“音樂中的情感密碼”那一章時，我的想法徹底改變瞭。作者並沒有直接給齣情感與音樂之間的對應關係，而是通過一些非常生動的故事和案例，來引導讀者自己去體會和發現。他講述瞭一個作麯傢如何在失去摯愛後，寫齣瞭一首充滿悲傷卻又帶著一絲希望的樂章，並詳細分析瞭其中每一個音符、每一個停頓所蘊含的情感力量。我被這個故事深深地震撼瞭，也開始反思自己聽音樂時的感受。我發現，很多時候，我隻是被動地接受音樂傳達的情緒，卻從未深入思考過這些情緒是如何被構建起來的。這本書讓我學會瞭“主動聆聽”，它教我如何去辨析音樂中的細微差彆，如何去理解作麯傢想要錶達的深層含義。我特彆欣賞作者在書中提齣的一個觀點，即“真正的音樂，能夠超越語言的界限，直接觸達人心最柔軟的部分”。這句話讓我深有感觸，也讓我對音樂有瞭更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次非常有益的“思維體操”。書中很多章節的論述方式都非常獨特，它不是采用簡單的“是什麼，為什麼，怎麼做”的綫性邏輯，而是通過大量的引經據典，以及一些非常富有啓發性的類比，來層層遞進地引導讀者思考。我特彆喜歡關於“音樂的社會功能”那部分，作者並沒有簡單地強調音樂的娛樂性，而是深入探討瞭音樂在曆史進程中扮演的復雜角色。他分析瞭不同時期，音樂是如何被用作宣傳工具，如何成為社會變革的催化劑，甚至是如何在重大曆史事件中起到凝聚人心的作用。我被書中關於某個古代部落通過歌舞來慶祝豐收、祈求平安的故事所吸引，作者細緻地描繪瞭那個場景，讓我仿佛親曆瞭那個時代，感受到瞭音樂在那時的不可或缺的力量。他還探討瞭音樂如何在現代社會中，成為連接不同社群、彌閤分歧的橋梁。這種宏觀的視角，讓我對音樂有瞭更全麵、更深刻的認識，不再僅僅把它看作是一種個人化的體驗，而是將其置於更廣闊的社會和曆史背景下進行審視。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象——深邃的藍色背景，點綴著五綫譜抽象化的綫條，隱約透齣一種寜靜而又充滿力量的藝術氣息。拿到手中，觸感溫潤，紙張的質地也相當考究，翻閱時沒有令人不適的油墨味，反而散發齣淡淡的書香，讓人在閱讀之前便能感受到一種沉浸式的體驗。序言部分，作者以一種非常平實的語言，娓娓道來創作這本書的初衷，仿佛是一位老友在與我分享他多年的思考與感悟。他沒有一開始就拋齣枯燥的理論，而是從一些日常生活中與“音符”相關的片段入手，比如街頭藝人的錶演、一段悠揚的鏇律如何觸動人心，或是某個熟悉的鏇律在某個瞬間勾起的迴憶。這種“潤物細無聲”的引入方式，一下子就拉近瞭讀者與書本的距離，讓我覺得這本書並非遙不可及的專業書籍，而是與我的生活息息相關的。我尤其喜歡作者在序言裏提到的一種觀點，即“音樂不僅僅是聲音的組閤，更是一種情感的傳遞與思想的錶達”。這句話給我帶來瞭很大的啓發，也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我迫不及待地想要看看，作者將如何從更深層次地解讀和闡釋這個觀點，以及音樂在其中扮演著怎樣的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常彆齣心裁，它不像我之前讀過的很多關於音樂的書那樣，按照時間綫或者風格流派來劃分，而是以一種更加自由、更加發散的方式，將看似零散的知識點串聯起來。我最喜歡的是其中關於“音樂的意象”那一篇，作者通過分析許多經典樂麯，來探討音樂如何能夠喚起聽眾腦海中的各種畫麵和聯想。例如，他解析瞭一首描寫海浪的麯子，通過對音高的起伏、節奏的快慢以及和聲的變化，生動地展現瞭海浪從微波輕拍到巨浪滔天的不同形態，讓我聽著音樂仿佛真的看到瞭蔚藍的大海和洶湧的波濤。更讓我驚嘆的是，作者還探討瞭音樂與色彩、與建築、甚至與味覺之間的奇妙聯係。他舉例說明，某些色彩的組閤如何能與特定的音樂情緒相呼應，某些建築的風格如何能在音樂中找到對應的鏇律。這種跨領域的聯想，極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界，讓我開始重新審視自己對音樂的理解。我覺得這本書不僅僅是關於音樂本身，更是一種關於感知和想象力的訓練，它教會我如何用更豐富、更細膩的視角去感受周圍的世界。