作 者:高晓松 定 价:65.6 出 版 社:京华出版社 出版日期:2013年04月01日 页 数:225 装 帧:平装 ISBN:9787550214156 正史的里子,野史的范儿。高晓松单人脱口秀第二波来袭。
千年科举那些事儿、欧洲列强恩仇录,美国为什么得天独厚?八十年代是不是*酷的时代?靠前视野更开阔,点评阵容更强大!
新增郝舫、邵夷贝、文冤阁大学士、叶扬(独眼)火辣点评!变态辣椒精彩漫画!
●《晓说2》
●●1—20
●**期 高晓松刨根问祖 揭秘欧洲列强恩仇录
●●21—36
●第二期 千年科举那些事儿(上)
●●37—50
●第三期 千年科举那些事儿(中)
●●《晓说》
●> 作品集 > 散文杂著集 > 晓说
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●● 晓说2 晓说2
● 文轩价:¥19.50
● 如丧:我们终于老得可以谈谈未来
● 看见
● 李承鹏:全世界人民都知道(大眼看...
●部分目录
内容简介
《晓说》是一档为高晓松量身定制的视频脱口秀节目,也是*国**档全自由发挥的知识类名人脱口秀。由高晓松即兴说历史、评人物、论文化、谈热点、看世界。《晓说》**季共播出52期,总播放量突破1.3亿,*新更新至56期,创下网络播放奇迹。本书收录了《晓说》*精彩、点击率*多的12期节目,囊括了美国的民族文化、古代科举的奇闻趣事、印度的风土人情,等等。并由王小山、张发财等火辣点评,精彩纷呈。
高晓松 高晓松,*国有名音乐人,导演,制作人,词曲创作者。1988年考入清华大学电子工程系。毕业后早期以电视编剧、音乐创作及制作人为主。1994年出版音乐专辑《校园民谣》,1996年出版个人作品集《青春无悔》,揽获多项音乐大奖,此后逐渐成为靠前屈指可数的音乐制作人。近年来,高晓松涉猎广泛,导演《那时花开》、《我心飞翔》和《大武生》等电影,并出版《写在墙上的脸》、《如丧》等文学作品。 你怎么样才能让法国人跟你说英文呢?你不能问“你会英文吗?”你要用法语问他们会不会说中文。法国人特别有礼貌,一听说你问他会不会中文,他当然不会,他挺不好意思,他会跟你说:“我不会说中文,但是我会说英文。”这时候他就可以说英文了。
——《高晓松刨根问祖 揭秘欧洲列强恩仇录》
大家都看过,姜文那个电影叫《让子弹飞》,你被人杀了,人家也不知道……是谁来杀我,谁愿意去当这个官呀,就是我同学呗,就是我考上了他没考上,我去当官,他觉得凭什么你当官,把你杀了,他去了,他就叫高晓松,但是其实他去了也没事儿,因为他跟我学的是一样的,就是忠孝礼义廉这一套。
——《千年科举那些事(下)》
为什么人家管我们这一代人叫“有理想的一代人”?不是我们自己天生基因里有什么理想,而是因为我们成长在一批理想主义大师的光芒照耀下,海面被灯等
好的,这是一份图书简介,内容不包含您提到的《晓说1-2套装 三栖才子高晓松单人脱口秀(共2册)(2)》中的任何信息,而是专注于讲述另一本想象中的书籍: --- 《光影浮沉录:中国电影百年变迁史》 作者: 陈远航 出版社: 九州文化出版社 ISBN: 978-7-80188-556-2 序言:银幕上的时间之河 自1905年那部模糊的影像《定军山》诞生以来,中国电影便如同一个沉默的观察者,记录着这个古老国度百年间的剧烈震荡与温情脉脉。它既是时代洪流的倒影,也是民间情感的容器。本书《光影浮沉录》并非一部枯燥的流水账式的编年史,而是一场深入光影背后的探险——我们试图穿透胶片的颗粒,去触摸那些塑造了中国叙事方式、审美趣味乃至民族精神的决定性瞬间。 从早期电影人对西方技术的懵懂学习,到左翼电影对社会现实的深刻介入;从抗战时期山河破碎中的民族鼓舞,到新中国成立后的十七年光辉与束缚;再过改革开放后对市场经济的试探与探索,直至如今全球化浪潮下的艺术困境与商业雄心。这部跨越百年的历史,其核心驱动力始终是“人”——那些在银幕内外,与光影相伴,与时代搏斗的导演、演员、编剧以及最重要的,走进影院的普通观众。 第一部分:默片时代的萌芽与探索(1905-1930) 本部分聚焦于中国电影的“拓荒期”。这一时期,电影技术如同新奇的魔术,吸引着沿海城市的商贾和知识分子。我们详细梳理了任景丰、张石川等早期先驱如何引进、模仿并试图本土化西方电影的叙事结构。重点分析了上海、北京、天津这三大早期电影中心的运作模式。 我们将深入剖析默片时代特有的艺术形式——“解说词”和“配乐”,它们是中国电影早期生命力的独特体现。通过对《椿恩一 সমিতির》(1925)、《盘丝洞》(1927)等标志性作品的文本分析,揭示早期中国电影如何在借鉴好莱坞叙事的同时,融入了民间戏曲和传统章回小说的节奏感。此外,本部分亦探讨了早期电影作为新兴商业的兴衰,以及它如何被赋予了“教化民众”的早期社会责任。 第二部分:左翼浪潮与民族记忆的重塑(1931-1949) “三十年代”是中国电影艺术的黄金开端,也是社会矛盾尖锐化的集中体现。本章着重研究了“左翼电影运动”如何将电影从单纯的娱乐工具转变为强有力的思想武器。我们将细致考察蔡楚生、郑君里、吴永刚等大师的作品,尤其是对《渔光曲》(1934)、《神女》(1934)的深度解读,分析其如何以细腻写实的笔触,描绘城市底层女性的悲剧命运,并与当时的文学思潮形成合力。 抗日战争爆发后,电影创作进入了“流亡与坚守”的阶段。本节详述了战时孤岛上海的电影工业如何艰难维持,以及迁徙至重庆的电影人如何通过民族题材影片,凝聚国人心气。对纪录片和新闻片在宣传战中的作用,也有详尽的考据。战后,国共两党的意识形态斗争也投射到了电影叙事中,本部分将呈现这一时期电影界在美学追求与政治立场的艰难平衡。 第三部分:新中国的奠基与集体叙事(1950-1976) 新中国成立后,电影被视为社会主义文化建设的核心工具。本部分探讨了电影如何服务于国家目标,构建起统一的革命叙事体系。我们将梳理“十七年电影”的美学特征,包括对苏联电影手法的学习、对工农兵英雄形象的塑造,以及对历史题材的革命性再阐释。 重点分析了诸如《白毛女》(1950)、《上甘岭》(1956)等影片在美学风格和意识形态传播上的成功之处。随后,我们将进入“文革”时期,这一阶段电影生产几乎停滞,仅存的“样板戏电影”成为研究的特殊案例。本书将以客观的视角,剖析这些影片如何在严格的艺术框架下,展现出惊人的视觉冲击力与戏剧张力,并评估其对后世电影视觉语言的复杂影响。 第四部分:拨乱反正与市场觉醒(1977-1990) “伤痕文学”的兴起标志着电影叙事开始转向对个体经验和人性复杂性的回归。本章详述了“第五代导演”的崛起。张艺谋、陈凯歌等人在北京电影学院的深厚学养,与他们对传统文化符号的颠覆性运用,共同开启了中国电影的“自觉”时代。 我们将详细分析《黄土地》(1984)、《红高粱》(1987)如何以其强烈的视觉风格和对土地、生命原始欲望的探索,震惊了国际影坛,并确立了中国艺术电影在世界范围内的独特地位。同时,本部分也关注了这一时期,电影制片厂制度的松动,以及对“大众娱乐电影”的初步尝试,为接下来的商业化浪潮埋下伏笔。 第五部分:商业转型与全球视野(1991至今) 九十年代初,中国电影正式迈入市场经济。本章探讨了“第六代导演”对城市边缘人群的关注,以及以王家卫为代表的独立制作人在艺术边界上的坚守。 随后,本书将聚焦于中国电影的“大片时代”的来临。我们分析了华语电影如何通过合拍片、技术升级,寻求与好莱坞体系接轨,以及如何通过文化符号的重构,来满足日益增长的国内观众的审美需求。从对历史题材的宏大叙事,到对都市情感、类型片(如武侠、科幻)的精耕细作,本书将系统梳理近三十年间,中国电影工业如何完成从计划经济到全球市场参与者的身份蜕变,并探讨在流媒体冲击下,中国电影未来叙事的可能性与挑战。 --- 结语: 《光影浮沉录》力图提供一个多维度的观察窗口。它不仅是关于电影制作的历史,更是关于中国人在不同历史阶段如何使用光与影,来讲述“我们是谁”的故事。通过对文本、技术、制度和社会氛围的交叉分析,本书旨在为读者提供一幅清晰、深刻且充满细节的中国电影百年画卷。
从内容深度上来看,这本书展现了作者在知识整合和跨学科应用上的超凡能力。它不是那种将零散知识点堆砌起来的“干货合集”,而是一套经过高度提炼和系统化的知识体系。作者总能找到不同领域知识之间的隐秘联系,构建起一座座思想的桥梁。比如,他可能在讨论一个哲学命题时,突然引用一个物理学的定律来佐证观点,这种跨界思维的碰撞,极大地丰富了我的认知结构。阅读它,我感受到的不仅仅是信息量的增加,更重要的是思维模式的重塑。这本书更像是一张地图,它不仅告诉你目的地在哪里,更重要的是指明了通往目的地的多条路径,鼓励你选择那条最适合自己的路。它不仅提供了答案,更教会了你如何去提问。