作 者:高曉鬆 定 價:65.6 齣 版 社:京華齣版社 齣版日期:2013年04月01日 頁 數:225 裝 幀:平裝 ISBN:9787550214156 正史的裏子,野史的範兒。高曉鬆單人脫口秀第二波來襲。
韆年科舉那些事兒、歐洲列強恩仇錄,美國為什麼得天獨厚?八十年代是不是*酷的時代?靠前視野更開闊,點評陣容更強大!
新增郝舫、邵夷貝、文冤閣大學士、葉揚(獨眼)火辣點評!變態辣椒精彩漫畫!
●《曉說2》
●●1—20
●**期 高曉鬆刨根問祖 揭秘歐洲列強恩仇錄
●●21—36
●第二期 韆年科舉那些事兒(上)
●●37—50
●第三期 韆年科舉那些事兒(中)
●●《曉說》
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●● 曉說2 曉說2
● 文軒價:¥19.50
● 如喪:我們終於老得可以談談未來
● 看見
● 李承鵬:全世界人民都知道(大眼看...
●部分目錄
內容簡介
《曉說》是一檔為高曉鬆量身定製的視頻脫口秀節目,也是*國**檔全自由發揮的知識類名人脫口秀。由高曉鬆即興說曆史、評人物、論文化、談熱點、看世界。《曉說》**季共播齣52期,總播放量突破1.3億,*新更新至56期,創下網絡播放奇跡。本書收錄瞭《曉說》*精彩、點擊率*多的12期節目,囊括瞭美國的民族文化、古代科舉的奇聞趣事、印度的風土人情,等等。並由王小山、張發財等火辣點評,精彩紛呈。
高曉鬆 高曉鬆,*國有名音樂人,導演,製作人,詞麯創作者。1988年考入清華大學電子工程係。畢業後早期以電視編劇、音樂創作及製作人為主。1994年齣版音樂專輯《校園民謠》,1996年齣版個人作品集《青春無悔》,攬獲多項音樂大奬,此後逐漸成為靠前屈指可數的音樂製作人。近年來,高曉鬆涉獵廣泛,導演《那時花開》、《我心飛翔》和《大武生》等電影,並齣版《寫在牆上的臉》、《如喪》等文學作品。 你怎麼樣纔能讓法國人跟你說英文呢?你不能問“你會英文嗎?”你要用法語問他們會不會說中文。法國人特彆有禮貌,一聽說你問他會不會中文,他當然不會,他挺不好意思,他會跟你說:“我不會說中文,但是我會說英文。”這時候他就可以說英文瞭。
——《高曉鬆刨根問祖 揭秘歐洲列強恩仇錄》
大傢都看過,薑文那個電影叫《讓子彈飛》,你被人殺瞭,人傢也不知道……是誰來殺我,誰願意去當這個官呀,就是我同學唄,就是我考上瞭他沒考上,我去當官,他覺得憑什麼你當官,把你殺瞭,他去瞭,他就叫高曉鬆,但是其實他去瞭也沒事兒,因為他跟我學的是一樣的,就是忠孝禮義廉這一套。
——《韆年科舉那些事(下)》
為什麼人傢管我們這一代人叫“有理想的一代人”?不是我們自己天生基因裏有什麼理想,而是因為我們成長在一批理想主義大師的光芒照耀下,海麵被燈等
好的,這是一份圖書簡介,內容不包含您提到的《曉說1-2套裝 三棲纔子高曉鬆單人脫口秀(共2冊)(2)》中的任何信息,而是專注於講述另一本想象中的書籍: --- 《光影浮沉錄:中國電影百年變遷史》 作者: 陳遠航 齣版社: 九州文化齣版社 ISBN: 978-7-80188-556-2 序言:銀幕上的時間之河 自1905年那部模糊的影像《定軍山》誕生以來,中國電影便如同一個沉默的觀察者,記錄著這個古老國度百年間的劇烈震蕩與溫情脈脈。它既是時代洪流的倒影,也是民間情感的容器。本書《光影浮沉錄》並非一部枯燥的流水賬式的編年史,而是一場深入光影背後的探險——我們試圖穿透膠片的顆粒,去觸摸那些塑造瞭中國敘事方式、審美趣味乃至民族精神的決定性瞬間。 從早期電影人對西方技術的懵懂學習,到左翼電影對社會現實的深刻介入;從抗戰時期山河破碎中的民族鼓舞,到新中國成立後的十七年光輝與束縛;再過改革開放後對市場經濟的試探與探索,直至如今全球化浪潮下的藝術睏境與商業雄心。這部跨越百年的曆史,其核心驅動力始終是“人”——那些在銀幕內外,與光影相伴,與時代搏鬥的導演、演員、編劇以及最重要的,走進影院的普通觀眾。 第一部分:默片時代的萌芽與探索(1905-1930) 本部分聚焦於中國電影的“拓荒期”。這一時期,電影技術如同新奇的魔術,吸引著沿海城市的商賈和知識分子。我們詳細梳理瞭任景豐、張石川等早期先驅如何引進、模仿並試圖本土化西方電影的敘事結構。重點分析瞭上海、北京、天津這三大早期電影中心的運作模式。 我們將深入剖析默片時代特有的藝術形式——“解說詞”和“配樂”,它們是中國電影早期生命力的獨特體現。通過對《椿恩一 সমিতির》(1925)、《盤絲洞》(1927)等標誌性作品的文本分析,揭示早期中國電影如何在藉鑒好萊塢敘事的同時,融入瞭民間戲麯和傳統章迴小說的節奏感。此外,本部分亦探討瞭早期電影作為新興商業的興衰,以及它如何被賦予瞭“教化民眾”的早期社會責任。 第二部分:左翼浪潮與民族記憶的重塑(1931-1949) “三十年代”是中國電影藝術的黃金開端,也是社會矛盾尖銳化的集中體現。本章著重研究瞭“左翼電影運動”如何將電影從單純的娛樂工具轉變為強有力的思想武器。我們將細緻考察蔡楚生、鄭君裏、吳永剛等大師的作品,尤其是對《漁光麯》(1934)、《神女》(1934)的深度解讀,分析其如何以細膩寫實的筆觸,描繪城市底層女性的悲劇命運,並與當時的文學思潮形成閤力。 抗日戰爭爆發後,電影創作進入瞭“流亡與堅守”的階段。本節詳述瞭戰時孤島上海的電影工業如何艱難維持,以及遷徙至重慶的電影人如何通過民族題材影片,凝聚國人心氣。對紀錄片和新聞片在宣傳戰中的作用,也有詳盡的考據。戰後,國共兩黨的意識形態鬥爭也投射到瞭電影敘事中,本部分將呈現這一時期電影界在美學追求與政治立場的艱難平衡。 第三部分:新中國的奠基與集體敘事(1950-1976) 新中國成立後,電影被視為社會主義文化建設的核心工具。本部分探討瞭電影如何服務於國傢目標,構建起統一的革命敘事體係。我們將梳理“十七年電影”的美學特徵,包括對蘇聯電影手法的學習、對工農兵英雄形象的塑造,以及對曆史題材的革命性再闡釋。 重點分析瞭諸如《白毛女》(1950)、《上甘嶺》(1956)等影片在美學風格和意識形態傳播上的成功之處。隨後,我們將進入“文革”時期,這一階段電影生産幾乎停滯,僅存的“樣闆戲電影”成為研究的特殊案例。本書將以客觀的視角,剖析這些影片如何在嚴格的藝術框架下,展現齣驚人的視覺衝擊力與戲劇張力,並評估其對後世電影視覺語言的復雜影響。 第四部分:撥亂反正與市場覺醒(1977-1990) “傷痕文學”的興起標誌著電影敘事開始轉嚮對個體經驗和人性復雜性的迴歸。本章詳述瞭“第五代導演”的崛起。張藝謀、陳凱歌等人在北京電影學院的深厚學養,與他們對傳統文化符號的顛覆性運用,共同開啓瞭中國電影的“自覺”時代。 我們將詳細分析《黃土地》(1984)、《紅高粱》(1987)如何以其強烈的視覺風格和對土地、生命原始欲望的探索,震驚瞭國際影壇,並確立瞭中國藝術電影在世界範圍內的獨特地位。同時,本部分也關注瞭這一時期,電影製片廠製度的鬆動,以及對“大眾娛樂電影”的初步嘗試,為接下來的商業化浪潮埋下伏筆。 第五部分:商業轉型與全球視野(1991至今) 九十年代初,中國電影正式邁入市場經濟。本章探討瞭“第六代導演”對城市邊緣人群的關注,以及以王傢衛為代錶的獨立製作人在藝術邊界上的堅守。 隨後,本書將聚焦於中國電影的“大片時代”的來臨。我們分析瞭華語電影如何通過閤拍片、技術升級,尋求與好萊塢體係接軌,以及如何通過文化符號的重構,來滿足日益增長的國內觀眾的審美需求。從對曆史題材的宏大敘事,到對都市情感、類型片(如武俠、科幻)的精耕細作,本書將係統梳理近三十年間,中國電影工業如何完成從計劃經濟到全球市場參與者的身份蛻變,並探討在流媒體衝擊下,中國電影未來敘事的可能性與挑戰。 --- 結語: 《光影浮沉錄》力圖提供一個多維度的觀察窗口。它不僅是關於電影製作的曆史,更是關於中國人在不同曆史階段如何使用光與影,來講述“我們是誰”的故事。通過對文本、技術、製度和社會氛圍的交叉分析,本書旨在為讀者提供一幅清晰、深刻且充滿細節的中國電影百年畫捲。
從內容深度上來看,這本書展現瞭作者在知識整閤和跨學科應用上的超凡能力。它不是那種將零散知識點堆砌起來的“乾貨閤集”,而是一套經過高度提煉和係統化的知識體係。作者總能找到不同領域知識之間的隱秘聯係,構建起一座座思想的橋梁。比如,他可能在討論一個哲學命題時,突然引用一個物理學的定律來佐證觀點,這種跨界思維的碰撞,極大地豐富瞭我的認知結構。閱讀它,我感受到的不僅僅是信息量的增加,更重要的是思維模式的重塑。這本書更像是一張地圖,它不僅告訴你目的地在哪裏,更重要的是指明瞭通往目的地的多條路徑,鼓勵你選擇那條最適閤自己的路。它不僅提供瞭答案,更教會瞭你如何去提問。