作 者:鄭更民 著作 定 價:38 齣 版 社:天津科學技術齣版社 齣版日期:2010年07月01日 裝 幀:平裝 ISBN:9787530854921 ●一、分步製作
● (一)十二生肖篇
● 子鼠
● 醜牛
● 寅虎
● 卯兔
● 辰龍
● 巳蛇
● 午馬
● 未羊
● 申猴
● 酉雞
● 戌狗
● 亥豬
● (二)動物篇
● 鳳凰
● 孔雀
● 鯊魚
● 大象
● 天馬行空
●部分目錄
內容簡介
食品雕刻是中國飲食文化的重要組成部分,是烹飪藝術中一朵色彩艷麗的奇葩,在我國有悠久的曆史。近年來隨著社會的發展和人們生活水平的不斷提高,食品雕刻、麵塑以她專享的藝術魅力在現代餐飲活動中越來越受到人們的重視,並得到業內人士的廣泛認同。這些五彩繽紛、造型優美的食雕作品,有如無言的詩,立體的畫,不僅提高瞭宴席的檔次,美化瞭餐桌,還能烘托齣宴席的氣氛,給人以美的藝術享受。
本書作者鄭更民同誌,經過多年的刻苦鑽研和無數次的不懈努力,其食品雕刻、麵塑技術獨樹一幟,各類食雕、麵塑堪稱一絕,已形成瞭獨特的藝術風格。在陝西省烹飪與餐飲行業協會的大力扶持下,“西安鄭更民雕刻藝術中心”發展迅速,為陝西省及部分地區培養瞭大批
的雕刻人纔,其學生、弟子多次在省、市、乃至靠前大賽中榮獲金奬、品牌,對陝西、西北食品雕刻的發展起到瞭一定的推動作用。
該同誌如今毫無保留地將多年的實踐經驗奉獻給大傢,等 鄭更民 著作 鄭更民,1975年齣生於陝西省商州,現為中國烹飪協會會員,食品雕刻不錯技師。1995年鄭更民開始學習烹飪技藝,從此便喜歡上瞭烹飪,尤其對食品雕刻倍加著迷,但苦於沒有老師,隻有一邊看書一邊練習、琢磨。盡管走瞭不少的彎路,但幾年後逐漸形成具有自己獨特風格的雕刻技法。曾先後在陝西省兩所優選的烹飪學院中任教,經曆十幾年的教學生涯,培養瞭一批批食雕精英。近年來,開始從事專業食雕、麵塑教學工作,將精湛的技藝毫無保留地傳授給雕刻愛好者,其學生、弟子多次在靠前烹飪大賽中榮獲金奬、品牌,對西部食品雕刻、麵塑的發展起到瞭一定的推動作用。
中國傳統麵塑藝術的流變與創新:從民間信仰到現代工藝的探索 圖書信息: 書名: 《中國傳統麵塑藝術的流變與創新:從民間信仰到現代工藝的探索》 作者: [此處可虛構作者名,例如:李明德] 齣版社: [此處可虛構齣版社名,例如:華夏文化齣版社] 齣版年份: [此處可虛構年份,例如:2023年] --- 內容簡介 本書全麵梳理瞭中國麵塑藝術自史前萌芽至當代發展的漫長曆程,深入剖析瞭這一古老非物質文化遺産在不同曆史時期、地域文化和審美觀念影響下的演變脈絡與藝術特徵。它不僅僅是一部藝術史的梳理,更是一部深入探究傳統工藝如何適應時代變遷、實現創造性轉化與創新性發展的研究專著。 第一部分:麵塑的史前根源與早期形態 本部分追溯瞭麵塑藝術的起源,探討瞭其與古代祭祀、喪葬習俗的密切關聯。通過對考古發現的器物模擬和文獻記載的梳理,我們得以一窺早期麵塑的粗獷與質樸。 1.1 遠古的供奉與雛形: 探討瞭新石器時代陶塑、麵食造型可能存在的關聯,以及在特定儀式中,以榖物為基礎製作模型以祈福闢邪的文化心理基礎。重點分析瞭漢代畫像石、畫像磚中描繪的宴飲、百戲場景,推測當時麵塑可能作為替代犧牲或象徵性供品的角色。 1.2 佛教東傳與塑像的變遷: 詳細考察瞭佛教傳入後,麵塑藝術如何被應用於佛像、供佛果子的製作。麵塑技術被用於模仿金銅造像的復雜結構,形成瞭具有宗教特色的“麵塑供品”。這一時期,麵塑技藝開始注重細節的刻畫和形態的精準度。 1.3 民間信仰中的功能性: 闡述瞭麵塑在春節、元宵、婚嫁等傳統節日中的核心地位。以北方“麵花”和南方“公仔”為例,分析瞭它們作為“歲首吉祥物”的象徵意義,如棗花寓意早生貴子,石榴寓意多子多福等,揭示瞭麵塑藝術如何深度嵌入普通民眾的日常生活和精神寄托之中。 第二部分:地域流派的形成與技藝的精細化 隨著社會經濟的發展和地域文化的差異,麵塑藝術逐漸分化齣具有鮮明地域特色的流派。本部分將重點聚焦於不同地區的風格差異、主要錶現題材以及關鍵的塑形技法。 2.1 北派的雄渾與寫意: 著重介紹以陝西、山西為代錶的北方流派。北方氣候乾燥,麵團不易保存,催生瞭對快速成型和形態概括能力的要求。北方作品多以神話傳說、曆史演義人物為題材,造型誇張、色彩對比強烈,注重氣勢和神韻的錶達,形成瞭“以形傳神”的寫意風格。例如,對捏麵“十八羅漢”和“水滸英雄”的深入剖析。 2.2 南派的細膩與寫實: 聚焦於江蘇、廣東等地的南方流派,尤其關注“酥皮點心”技藝對傳統麵塑的影響。南方多水汽,麵團處理更加復雜,但南方匠人利用這一特點,發展齣更為精細、多層次的堆疊和染色技術。作品偏重於花鳥蟲魚、精美生活場景,追求形似與工巧,體現瞭文人審美的滲透。 2.3 色彩與材質的革新: 探討瞭傳統麵塑色彩的來源,包括使用天然礦物顔料(如硃砂、石青)和植物染料。並分析瞭麵團配方的改進,如加入膠質、油類以增強麵團的韌性、光澤度和耐久性,為後來的長期保存奠定瞭技術基礎。 第三部分:近現代轉型與藝術本體的重塑 進入近現代,隨著社會結構的變動和西方藝術思潮的湧入,傳統麵塑藝術麵臨著“如何繼續存在”的挑戰。本部分深入探討瞭麵塑如何從純粹的“手藝”嚮獨立的“造型藝術”轉化的艱難過程。 3.1 傳統手藝人的睏境與堅守: 描述瞭二十世紀中葉,工業化生産對傳統手工製品的衝擊。許多鄉村麵塑藝人麵臨無傳承、無市場的雙重壓力。本書通過對口述史的整理,展現瞭老一輩藝人如何艱難地在保留核心技法與迎閤市場需求之間尋求平衡。 3.2 學院派的介入與現代語境的融閤: 分析瞭美術院校將麵塑納入造型基礎教學體係後的影響。學院派的引入,使得麵塑開始跳脫齣宗教和節慶的束縛,轉嚮純粹的美學錶達。作品開始探索抽象造型、解構主義和現代雕塑的元素,極大地拓寬瞭麵塑的藝術語言。 3.3 新材料與新技術的應用: 探討瞭現代高分子材料、環保樹脂等新介質對傳統麵塑技法的“藉用”與“革新”。雖然這些材料並非傳統意義上麵塑,但其造型原理和審美取嚮,深刻影響瞭當代藝術傢對“塑形”概念的理解,促使他們思考麵塑藝術的核心價值——是否在於“麵”本身,還是在於“塑”的造型能力。 第四部分:當代麵塑的多元化發展與國際交流 本書的最後一部分聚焦於當代麵塑藝術的蓬勃發展,特彆是在文化“走齣去”的背景下,中國麵塑所展現齣的強大生命力。 4.1 題材的拓展與社會議題的介入: 觀察當代麵塑作品如何反映現實生活,從宏大的曆史敘事轉嚮對環保、性彆、城市變遷等社會議題的關注。藝術傢們運用誇張的形體語言和強烈的色彩對比,賦予傳統工藝以強烈的時代感。 4.2 動漫、影視與IP的結閤: 詳細分析瞭麵塑形象如何被應用於動畫角色的原型設計、周邊産品開發中。這種商業化與藝術性的結閤,一方麵保證瞭技藝的經濟存續,另一方麵也使麵塑美學被更廣泛的青年群體接受。 4.3 跨文化對話中的麵塑形象: 記錄瞭中國麵塑藝術傢參與國際藝術節和展覽的案例,探討瞭麵塑在與西方雕塑、黏土藝術對話中,所展現齣的獨特東方哲學意境和敘事方式。 結語: 《中國傳統麵塑藝術的流變與創新》旨在提供一個全麵、係統的視角,來理解麵塑——這一古老而靈活的造型藝術——如何穿越韆年風雨,不斷自我更迭,並最終在當代藝術的廣闊舞颱上,煥發齣新的生命力。本書為民俗學、藝術史、工藝美術領域的研究者及愛好者,提供瞭一份紮實的研究文本和深刻的思考維度。
這本書的齣現,對於我這個對傳統藝術略有耳聞但並不深入的讀者來說,無疑是一場及時雨。它以一種極其藝術化的方式,將食雕和麵塑這兩個看似傳統甚至有些古老的藝術形式,以一種全新的、令人耳目一新的麵貌呈現在我眼前。我被書中那些令人驚艷的作品所吸引,它們不僅僅是簡單的雕刻或捏塑,而是將食材本身的特性與創作者的想象力完美融閤,創造齣瞭一係列充滿生命力的藝術品。我尤其對書中關於不同地域、不同時期食雕麵塑風格的介紹感到好奇,這種曆史的維度和文化的深度,讓這本書的內涵遠不止於錶麵技藝的展示。它像一本穿越時空的畫冊,又像一位耐心而充滿智慧的老師,用最直觀、最生動的方式,引導我一步步走近這個迷人的藝術世界,感受其中蘊含的匠心獨運和文化底蘊,讓我對“藝術”二字的理解,有瞭更廣闊的視野和更深刻的體會。