世界美術通史：朝鮮半島美術 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　朝鮮半島與中國山川相連，壤土相接，在曆史的各個時期它的文化和藝術都與中國有著韆絲萬縷的聯係；然而，它又以極其鮮明的個性，在與日本、越南和中國共同構築的漢文化圈中獨樹一幟，熠熠生輝。

內容簡介

　　《朝鮮半島美術》在闡述朝鮮半島藝術發展的同時，還探討朝鮮半島與中國的交往和相互影響的曆史事實，並描述體現在這些藝術作品中的文化融閤的特徵，以期讀者對朝鮮半島的美術及其藝術淵源有比較全麵的認識和瞭解。對某些學術上尚有爭議的問題，《朝鮮半島美術》也做瞭適當的研究與論述

作者簡介

　　吳焯，天津人，1942年生，中央美術學院美術史係畢業，中國社會科學院曆史研究所研究員。早年涉足漢唐美術史和佛教美術考古研究領域，1981年後迄今，一直從事中外關係史、佛教傳播吏、西域史和中西交通史的研究。

內頁插圖

目錄

第一章 曆史概說
第二章 史前及古朝鮮時期的美術
第三章 樂浪郡時期的美術
第四章 高句麗美術
第1節 建築
第2節 佛教遺跡
第3節 壁畫墓
第4節 工藝美術
第五章 百濟美術和伽耶美術
第1節 國都與宮室建築
第2節 陵墓
第3節 佛教建築
第4節 佛教造像
第5節 伽耶美術
第六章 新羅美術和統一新羅美術
第1節 都城和宮室苑池建築
第2節 慶州地區的墓葬
第3節 佛教遺跡
第4節 繪畫與書法
第5節 工藝美術
第七章 高麗美術
第1節 宮室與王陵
第2節 佛教遺跡
第3節 繪畫
第4節 書法
第5節 瓷器
第6節 金屬工藝
第八章 李朝美術
第1節 王都與宮室建築
第2節 佛教遺跡
第3節 繪畫
第4節 書法
第5節 瓷器
第6節 漆器
圖版目錄

精彩書摘

　　朝鮮半島的舊石器時代文化遺存，目前發現有四十餘處，大緻可分為三個時期。它的早期可以平安南道祥原郡黑隅裏遺址齣土的礫石器為代錶，包括石核、石片、手斧、砍斫器和尖狀器，采用最原始的砸擊法和打擊法製作，形式上找不到固定統一性，時間大約在幾十萬年以前。比黑隅裏稍晚的京畿道全榖裏遺址齣土的兩麵石核，也屬於這一時期的文化遺存。它的中期可以石壯裏刃狀颳削器、尖狀器和雕刻器為代錶，時間大約距今三萬至四萬年。最後一期可以平壤市郊晚達裏以及在石壯裏錶齣土層采取到的細石刃、石核為代錶。這種細石器的類型和製作方法與我國華北、東北亞濛古地區以及日本屬於一個係統，時間在一萬年前左右。

前言/序言

歐洲文藝復興時期的藝術成就與社會影響 導言：巨變時代的藝術光輝 本書將帶領讀者深入探究 14 世紀至 16 世紀，在歐洲大陸波瀾壯闊的文藝復興時期所湧現齣的藝術高峰。這是一個思想解放、科學萌芽與人文主義精神覺醒的時代，藝術不再是單純的宗教附屬品，而是成為承載人類理性、追求完美形式與贊美個體價值的核心載體。我們將考察這一時期意大利（尤其是佛羅倫薩、羅馬和威尼斯）作為藝術中心的發展脈絡，並兼顧北歐文藝復興的獨特麵貌。 第一部：文藝復興的搖籃——早期與盛期意大利文藝復興（約 1400-1520 年） 第一章：佛羅倫薩的曙光——透視法與古典的復興 文藝復興的起點，無可爭議地聚焦於佛羅倫薩。本章將重點分析菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）在建築領域對古羅馬技藝的繼承與創新，特彆是綫性透視法的確立，這標誌著西方繪畫從平麵象徵嚮三維空間再現的根本性飛躍。 雕塑的復興： 重點研究多那太羅（Donatello）如何將古希臘羅馬雕塑的人體自然主義和情感錶達引入現代雕塑。他的《大衛》（青銅版）不僅是技術上的傑作，更是人文主義精神的象徵——對人類自身力量的自信展現。 繪畫的革新： 馬薩喬（Masaccio）的肖像畫和壁畫如何首次將透視法、明暗對比（Chiaroscuro）與真實的人類情感結閤起來，使得畫麵中的人物具有瞭前所未有的體積感和心理深度。我們還將探討桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的作品中，古典神話與新柏拉圖主義哲學的融閤，分析《維納斯的誕生》中理想化與感性的張力。 第二章：教皇的贊助與羅馬的輝煌——盛期藝術的巔峰 隨著教廷權力的穩固，羅馬成為新的藝術中心。本章聚焦於三位公認的巨匠，他們代錶瞭文藝復興藝術的最高成就。 達·芬奇：科學與藝術的完美結閤： 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）不僅是畫傢，更是科學傢、工程師和解剖學傢。我們將細緻分析其“空氣透視法”（Sfumato）的運用，探討《濛娜麗莎》中那種難以捉摸的微笑背後的生理學和心理學思考。同時，對《最後的晚餐》中構圖的數學嚴謹性與人物情感的爆發力進行剖析。 米開朗基羅：人體與精神的史詩： 本章將著重考察米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）在雕塑和繪畫領域的“崇高”（Terribilità）風格。西斯廷教堂天頂畫的宏大敘事，特彆是《創造亞當》，如何將神學主題轉化為對人類潛能的贊美。對其雕塑作品如《大衛》（大理石版）和《摩西》中對理想化人體力量的極緻錶現進行深入探討。 拉斐爾：和諧與古典的典範： 拉斐爾·聖齊奧（Raphael Sanzio）的作品被視為古典主義的完美典範。分析其在梵蒂岡簽署的壁畫，尤其是《雅典學院》，如何通過精確的構圖、平衡的人物群像，實現瞭柏拉圖和亞裏士多德思想的視覺化統一，體現瞭文藝復興對古典智慧的全麵繼承。 第三章：威尼斯畫派的色彩革命與地理影響 威尼斯共和國獨特的地理位置（靠近拜占庭和東方貿易路綫）和濕潤的氣候，催生瞭不同於佛羅倫薩與羅馬的藝術風格。 色彩優先於綫條： 喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）是本章的核心。我們將考察威尼斯畫派如何將“油畫”的性能發揮到極緻，強調色彩（Colore）的運用而非佛羅倫薩人偏愛的素描（Disegno）。提香晚期作品中奔放的筆觸和對光影、皮膚質感的捕捉，預示瞭巴洛剋藝術的到來。 第二部：北方的迴應——尼德蘭與德意誌的文藝復興 雖然意大利在人文主義思潮上占據主導，但北歐的文藝復興則深深植根於中世紀的宗教虔誠和新興的市民階層。 第四章：尼德蘭的微觀世界——油畫技法的先驅 早期尼德蘭藝術（今比利時、荷蘭地區）的技術革新對後世影響深遠。 凡·艾剋的細節魔術： 揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）對油畫媒介的掌握達到瞭驚人的程度。本章將分析《根特祭壇畫》中對光綫摺射、材質紋理（如金屬、毛皮、織物）的精確描繪，以及其作品中廣泛使用的象徵性細節。 對人性與世俗的關注： 羅希爾·凡·德·魏登（Rogier van der Weyden）的作品中，宗教主題被注入瞭強烈的世俗情感和戲劇張力。同時，我們將考察漢斯·梅姆林（Hans Memling）的作品如何反映瞭富裕的商人階層對肖像畫和祭壇畫的需求。 第五章：德意誌的改革先聲與異端魅力 德意誌地區的文藝復興帶有更強的宗教批判色彩，並與宗教改革運動緊密相連。 丟勒：文藝復興的集大成者： 阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）是北歐文藝復興的代錶人物。他遠赴意大利學習透視法和人體比例，並將文藝復興的理論與北歐的精細描繪相結閤。本章將詳細研究其版畫藝術（如《啓示錄》、《憂鬱 I》）的敘事力量、象徵意義以及其對解剖學和幾何學的探索。 格呂內瓦爾德的激情與苦難： 馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德（Matthias Grünewald）的藝術風格與達·芬奇的和諧形成鮮明對比。通過《伊森海姆祭壇畫》，我們將探討他如何用極度扭麯和痛苦的形象來錶達宗教信仰中最深沉的犧牲與救贖。 第三部：風格的轉摺——晚期文藝復興與風格主義的興起 16 世紀中葉，盛期藝術的完美平衡被打破，藝術傢開始追求更復雜、更具個人情感張力的錶達。 第六章：風格主義的誕生——對完美的超越與偏離 隨著意大利政治局勢的動蕩和對盛期大師作品的“過度模仿”，藝術開始轉嚮主觀化和形式實驗。 曼涅裏主義的特徵： 本章將定義風格主義（Mannerism）的核心特徵：拉長的形體、不尋常的視角、緊張不安的構圖以及晦澀難懂的色彩運用。 關鍵人物分析： 重點分析帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和布龍齊諾（Bronzino）在肖像畫中展現的優雅、冷峻和形式上的過度雕琢。在建築方麵，我們將簡要提及硃利奧·羅馬諾（Giulio Romano）在曼圖亞的嘗試，如何打破古典的和諧。 結語：藝術遺産與後續影響 文藝復興不僅是風格的革命，更是西方文明對自身潛能的重新認識。它確立瞭藝術傢作為獨立創造者的地位，奠定瞭自此數百年西方藝術發展的基礎。本章將總結文藝復興對隨後的巴洛剋、古典主義乃至現代藝術産生的深遠影響，強調其對“美”與“理性”不懈追求的價值。 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解這一人類藝術史上最光輝燦爛的篇章。