世界美术通史：朝鲜半岛美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　朝鲜半岛与中国山川相连，壤土相接，在历史的各个时期它的文化和艺术都与中国有着千丝万缕的联系；然而，它又以极其鲜明的个性，在与日本、越南和中国共同构筑的汉文化圈中独树一帜，熠熠生辉。

内容简介

　　《朝鲜半岛美术》在阐述朝鲜半岛艺术发展的同时，还探讨朝鲜半岛与中国的交往和相互影响的历史事实，并描述体现在这些艺术作品中的文化融合的特征，以期读者对朝鲜半岛的美术及其艺术渊源有比较全面的认识和了解。对某些学术上尚有争议的问题，《朝鲜半岛美术》也做了适当的研究与论述

作者简介

　　吴焯，天津人，1942年生，中央美术学院美术史系毕业，中国社会科学院历史研究所研究员。早年涉足汉唐美术史和佛教美术考古研究领域，1981年后迄今，一直从事中外关系史、佛教传播吏、西域史和中西交通史的研究。

内页插图

目录

第一章 历史概说
第二章 史前及古朝鲜时期的美术
第三章 乐浪郡时期的美术
第四章 高句丽美术
第1节 建筑
第2节 佛教遗迹
第3节 壁画墓
第4节 工艺美术
第五章 百济美术和伽耶美术
第1节 国都与宫室建筑
第2节 陵墓
第3节 佛教建筑
第4节 佛教造像
第5节 伽耶美术
第六章 新罗美术和统一新罗美术
第1节 都城和宫室苑池建筑
第2节 庆州地区的墓葬
第3节 佛教遗迹
第4节 绘画与书法
第5节 工艺美术
第七章 高丽美术
第1节 宫室与王陵
第2节 佛教遗迹
第3节 绘画
第4节 书法
第5节 瓷器
第6节 金属工艺
第八章 李朝美术
第1节 王都与宫室建筑
第2节 佛教遗迹
第3节 绘画
第4节 书法
第5节 瓷器
第6节 漆器
图版目录

精彩书摘

　　朝鲜半岛的旧石器时代文化遗存，目前发现有四十余处，大致可分为三个时期。它的早期可以平安南道祥原郡黑隅里遗址出土的砾石器为代表，包括石核、石片、手斧、砍斫器和尖状器，采用最原始的砸击法和打击法制作，形式上找不到固定统一性，时间大约在几十万年以前。比黑隅里稍晚的京畿道全谷里遗址出土的两面石核，也属于这一时期的文化遗存。它的中期可以石壮里刃状刮削器、尖状器和雕刻器为代表，时间大约距今三万至四万年。最后一期可以平壤市郊晚达里以及在石壮里表出土层采取到的细石刃、石核为代表。这种细石器的类型和制作方法与我国华北、东北亚蒙古地区以及日本属于一个系统，时间在一万年前左右。

前言/序言

欧洲文艺复兴时期的艺术成就与社会影响 导言：巨变时代的艺术光辉 本书将带领读者深入探究 14 世纪至 16 世纪，在欧洲大陆波澜壮阔的文艺复兴时期所涌现出的艺术高峰。这是一个思想解放、科学萌芽与人文主义精神觉醒的时代，艺术不再是单纯的宗教附属品，而是成为承载人类理性、追求完美形式与赞美个体价值的核心载体。我们将考察这一时期意大利（尤其是佛罗伦萨、罗马和威尼斯）作为艺术中心的发展脉络，并兼顾北欧文艺复兴的独特面貌。 第一部：文艺复兴的摇篮——早期与盛期意大利文艺复兴（约 1400-1520 年） 第一章：佛罗伦萨的曙光——透视法与古典的复兴 文艺复兴的起点，无可争议地聚焦于佛罗伦萨。本章将重点分析菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在建筑领域对古罗马技艺的继承与创新，特别是线性透视法的确立，这标志着西方绘画从平面象征向三维空间再现的根本性飞跃。 雕塑的复兴： 重点研究多那太罗（Donatello）如何将古希腊罗马雕塑的人体自然主义和情感表达引入现代雕塑。他的《大卫》（青铜版）不仅是技术上的杰作，更是人文主义精神的象征——对人类自身力量的自信展现。 绘画的革新： 马萨乔（Masaccio）的肖像画和壁画如何首次将透视法、明暗对比（Chiaroscuro）与真实的人类情感结合起来，使得画面中的人物具有了前所未有的体积感和心理深度。我们还将探讨桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品中，古典神话与新柏拉图主义哲学的融合，分析《维纳斯的诞生》中理想化与感性的张力。 第二章：教皇的赞助与罗马的辉煌——盛期艺术的巅峰 随着教廷权力的稳固，罗马成为新的艺术中心。本章聚焦于三位公认的巨匠，他们代表了文艺复兴艺术的最高成就。 达·芬奇：科学与艺术的完美结合： 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是画家，更是科学家、工程师和解剖学家。我们将细致分析其“空气透视法”（Sfumato）的运用，探讨《蒙娜丽莎》中那种难以捉摸的微笑背后的生理学和心理学思考。同时，对《最后的晚餐》中构图的数学严谨性与人物情感的爆发力进行剖析。 米开朗基罗：人体与精神的史诗： 本章将着重考察米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）在雕塑和绘画领域的“崇高”（Terribilità）风格。西斯廷教堂天顶画的宏大叙事，特别是《创造亚当》，如何将神学主题转化为对人类潜能的赞美。对其雕塑作品如《大卫》（大理石版）和《摩西》中对理想化人体力量的极致表现进行深入探讨。 拉斐尔：和谐与古典的典范： 拉斐尔·圣齐奥（Raphael Sanzio）的作品被视为古典主义的完美典范。分析其在梵蒂冈签署的壁画，尤其是《雅典学院》，如何通过精确的构图、平衡的人物群像，实现了柏拉图和亚里士多德思想的视觉化统一，体现了文艺复兴对古典智慧的全面继承。 第三章：威尼斯画派的色彩革命与地理影响 威尼斯共和国独特的地理位置（靠近拜占庭和东方贸易路线）和湿润的气候，催生了不同于佛罗伦萨与罗马的艺术风格。 色彩优先于线条： 乔尔乔内（Giorgione）和提香（Titian）是本章的核心。我们将考察威尼斯画派如何将“油画”的性能发挥到极致，强调色彩（Colore）的运用而非佛罗伦萨人偏爱的素描（Disegno）。提香晚期作品中奔放的笔触和对光影、皮肤质感的捕捉，预示了巴洛克艺术的到来。 第二部：北方的回应——尼德兰与德意志的文艺复兴 虽然意大利在人文主义思潮上占据主导，但北欧的文艺复兴则深深植根于中世纪的宗教虔诚和新兴的市民阶层。 第四章：尼德兰的微观世界——油画技法的先驱 早期尼德兰艺术（今比利时、荷兰地区）的技术革新对后世影响深远。 凡·艾克的细节魔术： 扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油画媒介的掌握达到了惊人的程度。本章将分析《根特祭坛画》中对光线折射、材质纹理（如金属、毛皮、织物）的精确描绘，以及其作品中广泛使用的象征性细节。 对人性与世俗的关注： 罗希尔·凡·德·魏登（Rogier van der Weyden）的作品中，宗教主题被注入了强烈的世俗情感和戏剧张力。同时，我们将考察汉斯·梅姆林（Hans Memling）的作品如何反映了富裕的商人阶层对肖像画和祭坛画的需求。 第五章：德意志的改革先声与异端魅力 德意志地区的文艺复兴带有更强的宗教批判色彩，并与宗教改革运动紧密相连。 丢勒：文艺复兴的集大成者： 阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）是北欧文艺复兴的代表人物。他远赴意大利学习透视法和人体比例，并将文艺复兴的理论与北欧的精细描绘相结合。本章将详细研究其版画艺术（如《启示录》、《忧郁 I》）的叙事力量、象征意义以及其对解剖学和几何学的探索。 格吕内瓦尔德的激情与苦难： 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）的艺术风格与达·芬奇的和谐形成鲜明对比。通过《伊森海姆祭坛画》，我们将探讨他如何用极度扭曲和痛苦的形象来表达宗教信仰中最深沉的牺牲与救赎。 第三部：风格的转折——晚期文艺复兴与风格主义的兴起 16 世纪中叶，盛期艺术的完美平衡被打破，艺术家开始追求更复杂、更具个人情感张力的表达。 第六章：风格主义的诞生——对完美的超越与偏离 随着意大利政治局势的动荡和对盛期大师作品的“过度模仿”，艺术开始转向主观化和形式实验。 曼涅里主义的特征： 本章将定义风格主义（Mannerism）的核心特征：拉长的形体、不寻常的视角、紧张不安的构图以及晦涩难懂的色彩运用。 关键人物分析： 重点分析帕尔米贾尼诺（Parmigianino）和布龙齐诺（Bronzino）在肖像画中展现的优雅、冷峻和形式上的过度雕琢。在建筑方面，我们将简要提及朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）在曼图亚的尝试，如何打破古典的和谐。 结语：艺术遗产与后续影响 文艺复兴不仅是风格的革命，更是西方文明对自身潜能的重新认识。它确立了艺术家作为独立创造者的地位，奠定了自此数百年西方艺术发展的基础。本章将总结文艺复兴对随后的巴洛克、古典主义乃至现代艺术产生的深远影响，强调其对“美”与“理性”不懈追求的价值。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解这一人类艺术史上最光辉灿烂的篇章。