拉斐尔艺术全集 [The Art Collection of Raphael Santi] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

1520年4月7日，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我们得以更进一步地了解大师的性格。从后人对他的追随和批判中，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，我的死亡悄然降临。”

作者简介

拉斐尔·桑蒂，意大利画家，与达·芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”。他的作品博采众家之长，形成自己独特的风格，成为后世古典主义者不可企及的典范。本书收录拉斐尔所有的重要画作，追溯拉斐尔37年的艺术成长历程，通过对其艺术创作手法的深入分析，揭示了独特艺术魅力的由来。

目录

成长之路：从乌尔比诺到罗马
早期学习
从学徒到画师
前进，罗马
艺术风格：创造优雅的艺术家
优雅
女性
神圣的自然主义
绘画技法：从素描到工作画坊
素描
肖像画
画坊
最后时光：大师的背影
个性与爱情
英年早逝
后世影响

精彩书摘

鉴于瓦萨里希望用优雅来作为16世纪作品的特征，以便与15世纪的作品区分开来，他不能满足于这种不明确的表达。因此他采用了贝尼铁托·瓦尔奇在《书的美丽和优雅》（Librodellabeltaegrazia，1543）中的一句话--尽管他对这句话做了不小的改动。瓦萨里致力于回答两个问题，一是优雅是否可以脱离美存在；另一个是美丽和优雅哪一个更重要。带着这个任务，瓦萨里灵巧地将亚里士多德和柏拉图放在一起比较。亚里士多德有着自然而实在的美，他四肢的比例协调且有悦目的颜色。如此，美确实是独立存在着的。而柏拉图类型的美，是精神上的美，包括人的美德。这种混有优雅的美和身体或物质都是无关的，而是从“能显示人物所有完美的外观”得来的。在人类中，这种代表物质的外在表现其实就是内心的袒露，因此“我们所说的优雅的美”，都是从人的精神上体现出来的。这种美有着其独特的魅力，人们喜欢拥有这种美的人，就像柏拉图所说，这种人是“穿越并照亮这个世界每个角落的至高无上的美丽光辉”（在这点上，参见瓦尔奇于1535年的《爱的对话》中提到柏拉图的风格：“优雅是让我们的灵魂感到喜悦的，让我们的灵魂充满爱的东西，是一种呼唤美的东西。”）。瓦萨里在区分意大利16世纪的美丽风格和15世纪的简单美时，没有用上面的例子，而是用瓦尔奇的观点来阐述，拉斐尔的老师佩鲁吉诺也曾专门讨论过这个论题。
哲学的影响，尤其是柏拉图主义（Neoplatonic）的多样性，在《艺术家的生活》中有所展现。在书中，优雅的作用被加倍强调了。这是对“隐藏在艺术中的艺术”和那位廷臣的“正面消极”进行研究后的结果，也是个人技艺和极高天分的成果--让拉斐尔（他也是廷臣）能自如地将优雅体现在作品中，以此触动周围的人：对看画的人而言，一位优雅的画家往往能将这种优雅传递给画中的人物。在佛罗伦萨雕刻家德西德廖·达·赛蒂尼亚诺的传记中，这点已有所体现。他的作品体现了他“展现简约和优雅并为所有人所认可”的“天赐的才能”（瓦萨里写道：“这些作品中的天空和自然的元素使画作有着别的作品无法逾越的和模仿的优雅，这绝对是前所未有的天分造就的。这些画作的优雅和魅力吸引着其他画家，甚至一些外行人。”），这个主题在《优雅的拉斐尔》中再次提及并被仔细讨论。
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前言/序言

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评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

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　 威廉•冈特用他传记作家的文笔和艺术史家的眼光，为我们勾勒出了那个时期的的“天才群像”。任何时代都不乏才华横溢者，但群星闪耀的天空则需要命运的偶合与环境的强力驱使。罗塞蒂，莫里斯和密莱斯，这三位拉斐尔前派的脊柱，正是在工业革命蓬勃发展的伦敦实现了他们的行星大碰撞。1848年的社会动荡赢得了这些年轻人的欢呼雀跃，但随之树立起来的中产阶级的全面统治，使他们迅速从激情的云巅跌到了谷底。在伦敦迷雾重重，令人窒息的氛围中，他们选择的与其说是反叛，倒更像是一种优雅的，英国式的逃避。拉斐尔前派为自己建构起了梦幻的帝国，却在其中迷失了方向。但丁•罗塞蒂，这个圈子里最杰出的领军人物，一味沉湎于对墓穴的幻想，最后这种幻想成为他自己的墓穴；年轻的密莱斯孜孜不倦地实验一种来自14世纪的伟大拼贴：阴森的古堡，亚瑟王的巨大圆桌，身着凯尔特服装的金发女人，除此之外他一无所知。这些艺术家持有一种令人吃惊的宗教激情，不遗余力地追求童话般的审美国度。在这点上，他们比浪漫主义先辈走得更远。唯美派用语言的炼金术颠覆了传统的诗歌堡垒，而拉斐尔前派试图通过绘画来最大限度地表达他们的理念：只有在幻想中才能得到真正的艺术灵感和创作冲动，用中世纪的神秘和灵魂来对抗现代工业制度的无人性。

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不错，京东信的过 不错，京东信的过

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富于传奇乃至传说的拉斐尔，其著述均在其中了

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　　 这种伊甸园式的对抗注定了自身的虚弱。拉斐尔前派的艺术变革很快便被工业城市中的布尔乔亚文化吸收，而他们自己也不能免于天才的命运：顺从，或者发疯。罗塞蒂在沉思冥想中逐渐走向精神错乱，莫里斯的后半生完全转向了“革命的实践”——他创办了自己的工艺制作公司，却无法绕开机械复制时代的文化生产与真正的艺术创作之间不可弥合的沟壑。正是这样模棱两可的立场，使他们在后来崛起的反叛者那里得到了更为严厉的批判：这群艺术家貌似叛逆，却是一群不折不扣的妥协者；他们提倡神秘论和宗教情感，却孜孜不倦地追求现实变革：他们反对中产阶级生活和工业制度，最终却成为社会的支持者；他们想将分裂的东西重新整合在一起，结果分裂的却是他们自己。当时光流转，风华不再时，也许真正不朽的，就只有画布上优雅的金发少女，以及她那拉斐尔前派式的微笑。工业时代的梦幻家们为理想耗尽了自己的艺术生命，而他们留下的回忆却屈指可数。

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