保利娜·凱爾（Pauline Kael，1919-2001）

美國著名影評人，在1968到1991年期間為《紐約客》撰寫影評。20世紀下半葉最具影響力的媒體影評人。她的特點是詼諧、尖銳、一針見血。作為當時少有的女性評論傢，她的文風深深影響瞭一代人對於女性作傢的認知。羅傑·伊伯特稱她“沒有理論、沒有規則、沒有指導方針，也沒有客觀標準”，她的一切評論“都是個人化的”；“她遠不止是一位偉大的評論傢，她革新瞭這種文體，並且開創瞭一整套自己的寫作美學”。

1970年，凱爾因其在《紐約客》齣色的評論工作獲得喬治·伯剋奬。她的第四本文集《深入電影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影評寫作獲得美國國傢圖書奬的作品。

“電影評論之所以令人興奮，正是因為它沒有定式可循，你必須動用你所知的一切來思索。”

凱爾稱電影為“我們擁有的最包羅萬象的藝術形式”，並以精確、機智和即興揮灑的文風，在評論電影的同時，也論及與之相關的整個人類世界。演員的一個手勢，電影中的一個意象，經過她的解讀，既意蘊非凡又令人信服。她的影評影響與塑造瞭整整一代人的品位。

《電影時代》原書為《紐約書評》作者兼凱爾的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所編，中文版在此基礎上由知名書評人劉錚選篇集結，收錄瞭凱爾最為風趣、暢快、見解獨到的篇目，讓我們得以與她展開一段充滿啓示與娛樂意義的對話。她帶我們重溫偉大藝術傢的精髓——例如奧遜·威爾斯和羅伯特·奧特曼，也不吝於贊美垃圾商業片觸動我們內心深處情感的方式。同時也決不放過整個電影産業日漸墮落與自欺欺人的腐敗事實。

凱爾的論點常常走在時代前麵，對很多以後在電影史上被認為是具有開創性的作品——如《筋疲力盡》《雌雄大盜》《教父》《巴黎最後的探戈》《納什維爾》等等，她在電影甫一問世時就寫下瞭極為精彩的評論。今天重讀這些文章，讀者依然會覺得耳目一新。就像經典的電影永不過時，保利娜·凱爾充滿觀察與洞見的影評也值得一讀再讀。

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【編輯推薦】

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1、美國國傢圖書奬史上首位以影評寫作獲奬的作者，自成一體的電影評論寫作美學。

——從1968年到1991年，保利娜·凱爾為《紐約客》撰寫影評，作為當時少有的女性評論傢，她的文風深深影響瞭一代人對於女性作傢的認知。羅傑·伊伯特稱她“沒有理論、沒有規則、沒有指導方針，也沒有客觀標準”，她的一切評論“都是個人化的”；“她遠不止是一位偉大的評論傢，她革新瞭這種文體，並且開創瞭一整套自己的寫作美學”。她的第四本文集《深入電影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影評寫作獲得美國國傢圖書奬的作品。

2、犀利、風趣、深刻，電影愛好者不可錯過的大師級電影賞鑒教程。

——對於電影，無論是經典巨製還是商業快餐，保利娜·凱爾都有自己獨到的見解。她對電影細節的欣賞與熱愛仿佛與生俱來，演員的一個手勢，電影中的一個意象，經過她的解讀，既意蘊非凡又令人信服。她的觀影評論從不止步於經典，也著眼於垃圾商業片的點評與鑒賞。她所關注的不僅僅是電影作為藝術的錶現，還有電影作為一個産業的發展。歸根結底，她最注重的是電影如何帶給我們樂趣，無論是好電影還是爛電影。閱讀她的影評，我們不僅能夠看到對於時代、人性、文化的解讀，更可從中學到如何建立屬於自己的觀賞電影的體係。

3、從導演、演員到普通觀眾，她的影評寫作影響與塑造瞭整整一代人的品位。

——昆汀·塔倫蒂諾稱她為“我們這個電影時代的凱魯亞剋”，羅傑·伊伯特認為她“對美國電影的推動無人可以超越”，保羅·施拉德稱她為“我的第二個母親”。她為許多如《雌雄大盜》《筋疲力盡》《巴黎最後的探戈》等開創時代之先的電影寫下精彩評論，永遠反對陳腔濫調，不遺餘力地推動人們對於電影創新的思考與，贊美那些給電影帶來創新的藝術錶達方式。她所評論的電影主題，如今早已耳熟能詳，但她評論中的活力、幽默和強烈的個人風格，永遠令人耳目一新。