具體描述
宮本輝（1947— ），日本當代作傢，生於兵庫縣，畢業於追手門學院大學文學係，1977年以《泥河》獲第13屆太宰治奬，翌年以《螢川》獲第78屆芥川龍之介奬，1987年憑《優駿》獲第21屆吉川英治文學奬，2004年以《有約的鼕天》獲第54屆藝術選奬文部科學大臣奬，2010年以《骸骨樓的庭院》獲第13屆司馬遼太郎奬，同年獲鞦季紫綬褒章，2020年獲旭日小綬章。
宮本輝主要作品另有：小說《星星們的悲傷》《道頓堀川》《幻之光》《錦綉》《流轉之海》《多瑙河旅人》《天之夜麯》《熱鬧的天地》等，隨筆《二十歲的火影》《命器》《堆著書的小船》《生物們的房間》，對談集《與過路行人》《主題》等。
宮本輝是日本當代文學大傢，日本芥川龍之介奬、太宰治奬等文學大奬的得主。在這個日趨浮躁的社會，宮本輝難能可貴地堅持著古典美學，用正統的小說創作抵製商業對文學的侵襲。他曾說：“讀小說，那是忘我，是感動，是陶醉。理性探究，或執著於觀念，在藝術的創造上是第二位的東西。那第一位的東西和第二位的東西顛倒的結果，便成瞭所謂‘現代’這段曆史所攜帶的毒。”他在寫作中力求帶給讀者最純粹的感動和忘我，在看似平凡的故事中勾起讀者難以釋懷的迴憶或感慨。因此，宮本輝成為瞭日本當代文壇的中流砥柱，至今仍筆耕不輟，持續地影響著這個浮躁年代中仍然靜心閱讀的讀者。
《燒船》是宮本輝的代錶性短篇小說集。作傢在本書《後記》中錶示，正因為要把故事凝縮在幾頁之內，所以寫一篇短篇小說“就像把一滴血硬擠齣來那麼辛苦”。但是，優秀的作品又不能顯露這些辛苦。他認為，“水隨器物而有形”，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態，隻會根據喝下它的人，顯得或濃或淡。於是，宮本輝用這樣的標準約束自己，寫下瞭《燒船》中的七篇：《浮月》《燒船》《漣漪》《胸之香》《時雨屋的曆史》《釣深海魚》《在路上起舞》。它們篇幅相當，質量也很平均。在這些故事裏，宮本輝藉助詩化的意象，比如海上的明月、沙灘上的覆舟、丈夫胸口的氣息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，變得可感而可悲，餘韻悠長。
用戶評價
##宮本輝自己認為，“水隨器物而有形”，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態，隻會根據喝下它的人，顯得或濃或淡。七篇小說給人的感受就是自然流暢地進入，讓人驚訝的設定也好，狗血的情節也好，在古典美學的敘事中都顯得自然雋永。從第三篇開始，視角從中年男人命運的本身，關注到母親和其他作為母親的女性身上。展示瞭如何運用同樣的視角，同樣的內核，同樣的素材，寫齣不同故事的能力。讓人印象深刻的還有景色描寫，海釣，明月，樹林，這樣的美感讓人覺得比起難忘的故事，傳遞的是文字的美本身。 by 榖立立 沒有經曆過喪親之痛的人應該不會理解宮本輝的執著。在他的小說中，親人的離世就像一道怎麼也解不完的方程式，總是以不同的形式反復齣現。談到創作，他有一個頗為形象的比喻，“寫一篇短篇小說就像把一滴血硬擠齣來那麼辛苦。每每剛寫完一行，我就立刻會感覺到絕望的...
評分##今年新齣的短經典，不是重版。作者上一本《幻之光》被是枝裕和拿去拍瞭處女作。宮本輝雖是當代作傢（1947），但小說寫得相當古典，標準的日式和風，寫不倫，寫母親，寫“生父不詳”和私生子，對筆下被侮辱與損害的女性始終抱有同情，賦予其可貴的自尊，淡雅舒緩的敘事下又能感覺到咬緊嘴唇的顫抖和隱忍，《燒船》《胸之香》兩篇為佳。翻譯不錯，聽說是很年輕的譯者，但“老翁談古”的味道對瞭。
評分##簡言之，中年渣男日記。主人公往往沉陷於情感、道德、傢庭的縫隙之中，但這種糾葛在行文中被消解衝淡，有點古典主義味道，但錶達的差強人意，不知道是不是翻譯的問題。我原本以為這本小說集會厚實一點，沒想到是真的薄。不會再盲從這些豆瓣牛人瞭。
評分##如礦齣金，如鉛齣銀。
評分 評分##言有盡而意無窮，如飲白水但又並不單薄。篇篇都有剛去世的母親的影子，母子一場，由於錯位的年歲，有錯位的認知，有不知從何言的感情淤積於胸口。《浮月》和《在路上起舞》結尾十分悠遠有力；《漣漪》能讓人感受到久違的那種能夠脫離語言存在的質樸親情。
評分 評分 評分##曖昧糾纏很難和“乾淨”二字掛鈎，但作者做到瞭讓一切從始至終保持清澈。
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