具体描述
安德烈·巴赞
1918—1958
《电影手册》创办人之一，法国著名电影理论家，影评人，被誉为“新浪潮电影之父”。他在上世纪四五十年代发表的高质量电影评论，集结成四卷本《电影是什么？》，已成为电影理论史上的经典著作和重要教材，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。巴赞崇尚现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的辩证关系，丰富并总结了作者论，可以说“今日法国电影，诞生于巴赞的思想与探索”（弗朗索瓦·特吕弗语）。
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
用户评价
##老师问“大自然最终做到不仅模拟艺术，还仿效艺术家”啥意思，结果这本书换成“宛如”二字我居然看懂了！ 但就词义丰富程度而言显然前者翻译更好。 重新对比了一下崔君衍的翻译，译者你自己看看你译了个啥。
评分 评分##老师问“大自然最终做到不仅模拟艺术，还仿效艺术家”啥意思，结果这本书换成“宛如”二字我居然看懂了！ 但就词义丰富程度而言显然前者翻译更好。 重新对比了一下崔君衍的翻译，译者你自己看看你译了个啥。
评分##二读。依然有初读时的惊喜，巴赞对电影的热爱，以及对电影中人文主义的坚守，怎么读都读不尽。这个版本把以往版本中缺少有关卓别林的几篇文章加了进去（更全的被收录在单行本《巴赞论卓别林》中），但同时也删掉了好几篇影评，包括《于洛先生与时间》、《德意志零年》、《一部柏格森式的影片》等。翻译部分相比于崔君衍的晦涩，李浚帆的新译本明显流畅易懂许多，准确度尚可，但在人名翻译上实在莫名其妙（比如把Plateau［普拉托］翻译成柏拉图），而崔本除了有些学究气外，准确性是在此本之上的。所以初读建议读此版，易理解；二读再读崔本，细致地对巴赞的论点加深印象（且崔本的注释更多更全些）
评分##本书可以看成是巴赞的论文从中既可以看出巴赞本身对于电影深刻的理解，也透露出在互联网还未诞生的上个世纪电影学者对于电影研究的侧重点和热情。（好像也从侧面看出了我并不适合研究电影理论）
评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有