具体描述
克里斯托弗·劳埃德1968-1988年间在英国牛津大学阿什莫林博物馆的西方艺术部工作，担任馆长并教学。在此期间，他曾被委任为哈佛大学位于佛罗伦萨的意大利文艺复兴研究中心研究员，以及芝加哥艺术学院早期意大利油画研究的访问研究馆长。1988年劳埃德受聘为英国皇家收藏甄选绘画作品，直至2005年退休。他目前主要从事写作和组织各种画作题材的展览。
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##还是挺浮皮潦草的
评分 评分 评分##喜欢塞尚的风景画，自然的瞬息万变和持久不变。 在你的，我可否这样言及，凡事你皆使之有岩石色的面颊 我们常见大理石的飞券，草丛中它们闪耀天使的裸体 走到事物的表面，使在上帝的亲吻中得到稳定的纯洁 因为高大的他的时间要远远快过我们，我们静凝的双手 已经融化，即便静凝是人的命运，我们已以此摆正激流 拉克斯的房屋如...
评分##发现了上一次看时没有注意到的问题
评分 评分 评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
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