《阿佩莱斯的遗产》这本E.H.贡布里希教授文艺复兴艺术研究的第三卷论文集,秉承了文艺复兴这一核心论题的经典传统。阿佩莱斯,是古希腊著名的画家,他被认为能将美和模拟自然的高超技巧完美结合起来。美和模拟自然这一对双生的概念,从古典遗迹中继承而来,并且直到20世纪仍被认为是艺术不容置疑的奠基石,是本书收录的这些博学而令人兴奋的论文的缘起。在20世纪,尽管表面上文艺复兴式的理想被抛弃了,但对传统、价值和规范的质疑仍然至关重要。无论是探讨光线与光泽的表现、莱奥纳尔多·达·芬奇的创作方法,还是研究批评原理,作者的分析和阐释都深深根植于这一观点。对于学生和对艺术与文化感兴趣的读者而言,丰富的论点赋予了本书持久的生命力。
##阿佩莱斯和博斯很好,达芬奇这两篇稍有点松散,最后一部分就还是以前的思路
评分##选文很好,范杨二师译文各具风韵
评分##阿佩莱斯和博斯很好,达芬奇这两篇稍有点松散,最后一部分就还是以前的思路
评分##关于风格的艺术史,内核可以用书中的一句话概括:“如果每一个艺术家都丝毫不师承前人,并各自摸索出一套独立的再现周围世界的方法,我们就无法研究艺术的历史。要塑造一个为公众接受的图像,艺术家们必须学习和发展前人的创作手法,正是如此,艺术才有了历史。”
评分 评分 评分 评分##贡布里希真是个艺术史家里面的博学者!还是有很多值得学习的地方,他的文章像是一个艺术史研究的参考文献中心,旁征博引,材料丰富,可以看到许多标准版艺术史中不常见的作品和材料。其中两篇关于达芬奇的文章《水与空气中运动的形式》、《怪诞的头像》还是挺细腻的;关于博斯《人间乐园》应该订正为《大洪水的教训》也能令人信服。 其余的文章都还是在试图以某个线索串联起艺术史的发展脉络,本书的线索便是阿佩莱斯关于表现光的遗产。
评分##关于风格的艺术史,内核可以用书中的一句话概括:“如果每一个艺术家都丝毫不师承前人,并各自摸索出一套独立的再现周围世界的方法,我们就无法研究艺术的历史。要塑造一个为公众接受的图像,艺术家们必须学习和发展前人的创作手法,正是如此,艺术才有了历史。”
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