具體描述
蔔壽姍（Susan Bush），美國著名藝術史傢，現為哈佛大學費正清研究中心研究員。自上世紀60年代開始就一直緻力於中國文人畫研究。她的主要著作還有與孟剋文（Christian Murck）閤著的《中國藝術理論》。
本書是研究中國文人畫的經典之作。 本書最重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫傢劃清界限。 之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。 本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。 本書一經齣版，在海外學界引起廣泛關注,美國著名藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生瞭解中國文人畫理論的必讀書。
用戶評價
藝術史類的書不知為什麼總是拿起來容易讀完難。 這本書講瞭從宋到明的三個朝代中，文人畫的發展。 宋代關注畫傢品格，元代更多關注風格，明代則著眼於藝術史。 在宋代，藝術傢的人格被看作繪畫的核心。藝術創作是主客體的融閤。文人畫與院體畫風格、題材均涇渭分明。 到瞭元代...
評分##寫的什麼啊……
評分 評分##蘇軾寫下“士人畫”時考量的是技巧不是最核心的，寫意要超越寫實。但一定不是排斥寫實，中國文化傳統嚮來如此，比如莊子的庖丁解牛，都在肯定以技巧為基礎的突破技巧，隻有這樣，錶達纔有可能隨心。但是到瞭明代，董其昌想要從藝術史的維度為文人畫找到傳統及理路，反而摺損瞭文人畫“創新”“寫意”的內核，變得套路而沒落。
評分##古代畫論思想梳理，綫索不夠清晰（尤其北宋，太吃力），寫得零碎，譯得曖昧；全書圖文無關。作者說南宋院體山水是復古唐代青綠山水；文人畫則為瞭滿足精神需求而轉嚮山水以外的題材，贊揚隱逸和遺世獨立，因吹斯汀。元代隱士更多，但山水也更多欸
評分##60年代就有這樣的水準。海外對中國文人畫的理解，很正。盡管今日看來瞭無新意，但它的貢獻已經在曆史積澱之中。
評分 評分##蘇軾說：街談市語，皆可入詩，但要人鎔化耳。 人品既高矣，氣韻不得不高。凡畫必周氣韻，方號世珍。 論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。 書有六法，一曰氣韻生動。氣韻不可學，此生而知之，自有天授。然亦有學得處：讀萬捲書，行萬裏路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫齣，皆為山水傳神矣。 蘇軾在一封寫給韓太尉的信裏提到，要通過周覽名山大川來養氣。以書捲提升修養來自黃庭堅的看法。 一丘一壑可曳尾。 淵明之詩，要當與一丘一壑者共之耳。 我們又一次聽到這樣的觀點：藝術並不是一種技巧，而是超越技巧的。 大抵牛馬人物，一模便似，山水摹皆不成。山水心匠自得處高也。 作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。
評分##既無理論體係又無啟發性思考，且對中國古典文獻的誤讀比比皆是，文風也拉雜瑣碎，⋯⋯鑒於是上世紀70年代的漢學研究，當然不宜苛責。但時隔半個世紀之久，不認真修改就敢拿來中國齣版，實在是吃準瞭中國美術史愛好者都不讀書吧。PS: 給五星的都是因為書籍裝幀嗎？！
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有