具體描述
1951年生，藝術史研究者，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。1984年留學歸國後，即任職於中央研究院歷史語言研究所，為第29屆中央研究院院士，現任中研院史語所特聘研究員。曾任國立臺灣大學藝術史研究所教授、所長，及國立故宮博物院院長等職。
其過往研究主要以文化史的視角，對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解，大緻可分為探討畫史風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計畫「移動的桃花源」及主題計畫「東亞文化意象之形塑」，研究重心轉移至藝術品創作意旨與觀眾反應互動的微觀研究，以及涵蓋中國、日本、韓國等東亞藝術史的宏觀研究，尤著重於此三個區域間的互動現象。
重要著作除瞭《風格與世變──中國繪畫史論集》（1996）、《從風格到畫意──反思中國美術史》（2010；2011年榮獲行政院新聞局第35屆金鼎獎）、《移動的桃花源──東亞世界中的山水畫》（2012），並曾主編《大汗的世紀：濛元時代的多元文化與藝術》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method（2008），以及與顏娟英閤編《藝術史中的漢晉與唐宋之變》（2014）。另有〈賦彩製形──傳統美學思想與藝術批評〉（1982）、〈有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題〉（1985）、〈明代繪畫中的帝王品味〉（1993）、〈浪蕩之風──明代中期南京的白描人物畫〉（1994）、〈古傳日本之南宋人物畫的畫史意義〉（1998）等論文。
藝術史學者石守謙長期關注中國畫史的發展，本書即為其聚焦於「山水畫」一門，嘗試透過「畫傢與觀眾互動」此一角度，對「山水之史」何以產生變革的根本問題予以反思和解答。
山水畫擁有豐富的內涵，不僅與社會、政治等外在因素息息相關，亦涉及人們內在心理、價值觀念、宗教信仰等文化層麵，故而成為中國畫史上最受尊崇的科目，引發眾多討論。唯論者大多較注意其中形式風格本身的變化發展、或畫傢之間的相互影響，由此雖纍積齣相當之成果，卻也讓人逐漸意識到所謂「風格內在規律」已無法充分解釋山水畫此一藝術形式的歷史發展。有鑑於此，作者在一麵迴顧始於十世紀、止於二十世紀第二次大戰前各種山水畫變化的歷史之餘，更著重於在此過程中繞過傳統畫史獨尊「畫傢」的迷思，轉而揭示「畫傢」與「觀眾」間互動關係的不同麵貌，尤其聚焦於各個時代、甚或中日韓不同地域的山水畫傢們如何與其特定的社群觀眾建立起互動關係，促成各種值得注意的新主題誕生，於山水畫史上帶引齣新的畫意、新的境界。
早在2010年〈山水之史──由畫傢與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展〉一文中，作者即展現對「觀眾」研究之興趣，本書則是他再經多年潛心思索後的成果匯總。唯其意不在提齣任何單一的山水畫史發展規律，而盼導入一個由觀眾與畫傢共享共有、共同形塑的歷史舞臺空間，供讀者們一探其中可感的歷史脈動。
用戶評價
##彆的書可能一目十行，這本要十目一行……高山仰止 ！
評分 評分作者的寫作方式總讓人讀的很纍，“此即學者所指齣十四世紀山水畫新齣空間意識所展現之連續地麵”，這樣的句子比比皆是。唉，這本書也算是高級的通史寫作吧，占坑式的提齣瞭很多有啓發的觀點。
評分##寫的非常好的一本山水畫通史，可能繁體字個彆字讀起來有些費勁，總體上理解沒問題，陪伴我度過的考研那段時光2333 石守謙老師新作《山鳴榖應：中國山水畫和觀眾的曆史》作為山水畫通史，不同於以往的山水畫史乃至中國畫史，隻專注於畫傢及其作品，石守謙老師將關注焦點拓展放到瞭「觀眾」群體上，考察山水畫的接受史，從而嘗試建構畫傢與觀眾互動的山水畫的曆史。因此本書有兩條綫索同時並進...
評分 評分 評分##作者的野心和抱負都值得敬佩，努力也應當承認。但是，必須坦白：盡管我相信本書不是有意要作“憑空想象”，也難以接受“事實——第一層空中樓閣——許多層空中樓閣”式的論述。另外，觀眾的問題是非常好的，但並沒有閤適的定義，也就無法作全麵的討論。即使不能為每一種情境下的“觀眾”各作一段翔實的素描，至少也該適度地進行區分……啊，還有很多感想，此處就不作展開瞭。
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