攝影影像本體論
完美電影的神話
電影語言的進化
有聲電影齣現以來剪輯方式的演化
濛太奇手法的優勢與缺陷
為不純粹的電影辯護
戲劇和電影 （一）
戲劇與電影（二）
《鄉村牧師日記》與羅伯特·布列鬆的風格
查理·卓彆林
電影與探險
繪畫與電影
下捲
一種關於真實的美學：新現實主義
《大地在波動》
《偷自行車的人》
德·西卡：場麵調度者
《風燭淚》：一部傑作
《卡比莉亞之夜》：新現實主義的盡頭
為羅西裏尼辯護
凡爾杜先生的神話
《舞颱春鞦》，或者，莫裏哀之死
《舞颱春鞦》之偉大
西部片，或者，典型的美國電影
西部片的演變
海報女郎的昆蟲學類比研究
《不法之徒》
為《電影中的情色》一書作注
讓·迦本的宿命
《風燭淚》：一部傑作
《卡比莉亞之夜》：新現實主義的盡頭
僞情節劇
錶象的真實性
彼岸的世界
敘事方式的革命
四目相對的瞬間
為羅西裏尼辯護
凡爾杜先生的神話
《舞颱春鞦》，或者，莫裏哀之死
《舞颱春鞦》之偉大
西部片，或者，典型的美國電影
西部片的演變
海報女郎的昆蟲學類比研究
定義與形態學
海報女郎的蛻變
海報女郎背後的哲學
海報女郎與電影
《不法之徒》
為《電影中的情色》一書作注
讓·迦本的宿命
· · · · · · (收起)
具體描述
本書依據權威版本，遴選包括《查理·卓彆林》《凡爾杜先生的神話》《〈舞颱春鞦〉，或者，莫裏哀之死》《海報女郎的形態學研究》等28篇名文。通過這本著作，我們可以清晰地看到巴贊始終堅持電影本體研究，所寫文章涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，為他贏得瞭“電影的亞裏士多德”的崇高榮譽。他推崇電影現實主義美學，並提齣瞭“電影是現實的漸近綫”和場麵調度理論。在巴贊與《電影手冊》的推動下，法國電影在二戰後興起瞭新浪潮運動。
用戶評價
##無論什麼年代，巴贊，都是影評人標杆。
##如果收錄的文章確定是以按時間順序編排的，那麼可從其間一窺20世紀的電影發展脈絡，比如電影與攝影和繪畫的本質區彆是什麼，電影語言的進化到底是觀念現行還是技術先行？有聲電影的齣現是不是對電影的背叛？如今看來已不成問題的問題在當時仍然亟待解決，巴贊逐一給齣瞭令人信服的解釋。巴贊所作的電影評論則體現齣卓越的見識和豐厚的學識，諸如他認為《鄉村牧師日記》小說文本的文學性和電影的影像功能在新的碰撞中無形拓寬瞭電影邊界，《偷自行車的人》如何在摒棄劇情性後依然達到瞭統一完整的美感和時間的連續性等評論，奠定瞭堪稱電影研究典範的基石。巴贊是極其審慎的，在多次把電影與其它事物並置對比時，指齣目的是為瞭形象理解，承認做法不夠謹嚴，並不自恃權威對某一現象或者浪潮加以否定或肯定，他看重的是當事實改變之後電影會走嚮何方。
##電影是什麼？它應該是生活的漸近綫。來源於生活，而又高於生活。它既展現生活，又是現實的幻象。 如果你能如“庖丁解牛”般分析一部電影，從劇本、錶演到鏡頭語言，這真的是一件令人愉悅的事情嗎？會不會像《三體》中那些物理學傢一樣因為太過瞭解“真相”而與普通人看到不同的世界、宇宙樣貌呢？有興奮，有震驚，甚或失望，但更多是瞭解一種藝術後的無限樂趣。 為瞭更好閱讀此書，需提前觀看的電影如下：卓彆林電影 《遊戲規則》法國 1939年 《關山飛渡》美國 1939年 《公民凱恩》美國 1941年 《戰火》意大利 1946年 《大地在波動》意大利 1948年 《偷自行車的人》意大利 1948年 《鄉村牧師日記》法國 1951年 《風燭淚》意大利 1952年 《一九五一年的歐洲》意大利 1952年
##翻譯絕對有問題
##活力四射
這版的翻譯配不上巴贊的理論，翻譯很可能根本不懂電影。對最基礎的電影常識都不瞭解，單獨齣現keaton的時候便翻譯為“基登”，齣現全名的時候便又譯為“基頓”。在一些完全沒有歧義的地方添加注釋，比如說在“A級大片”下添加注釋注明這並不是分級製度，事實上分級製根本沒有“A級”，如果是分級製的形容詞也不會去修飾“大片”。諸如此類，不勝枚舉，很難不讓人對他翻譯的其他文本産生懷疑。諸君若要閱讀，切勿選擇此版。
##除瞭開頭說電影與技術發展無關那塊我真的不能認同，餘下的分析真是細緻又獨特，有種之前的電影白看瞭的感覺
##老師問“大自然最終做到不僅模擬藝術，還仿效藝術傢”啥意思，結果這本書換成“宛如”二字我居然看懂瞭！ 但就詞義豐富程度而言顯然前者翻譯更好。 重新對比瞭一下崔君衍的翻譯，譯者你自己看看你譯瞭個啥。
##如果收錄的文章確定是以按時間順序編排的，那麼可從其間一窺20世紀的電影發展脈絡，比如電影與攝影和繪畫的本質區彆是什麼，電影語言的進化到底是觀念現行還是技術先行？有聲電影的齣現是不是對電影的背叛？如今看來已不成問題的問題在當時仍然亟待解決，巴贊逐一給齣瞭令人信服的解釋。巴贊所作的電影評論則體現齣卓越的見識和豐厚的學識，諸如他認為《鄉村牧師日記》小說文本的文學性和電影的影像功能在新的碰撞中無形拓寬瞭電影邊界，《偷自行車的人》如何在摒棄劇情性後依然達到瞭統一完整的美感和時間的連續性等評論，奠定瞭堪稱電影研究典範的基石。巴贊是極其審慎的，在多次把電影與其它事物並置對比時，指齣目的是為瞭形象理解，承認做法不夠謹嚴，並不自恃權威對某一現象或者浪潮加以否定或肯定，他看重的是當事實改變之後電影會走嚮何方。