本书依据权威版本,遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉,或者,莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作,我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究,所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学,并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下,法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
这版的翻译配不上巴赞的理论,翻译很可能根本不懂电影。对最基础的电影常识都不了解,单独出现keaton的时候便翻译为“基登”,出现全名的时候便又译为“基顿”。在一些完全没有歧义的地方添加注释,比如说在“A级大片”下添加注释注明这并不是分级制度,事实上分级制根本没有“A级”,如果是分级制的形容词也不会去修饰“大片”。诸如此类,不胜枚举,很难不让人对他翻译的其他文本产生怀疑。诸君若要阅读,切勿选择此版。
##比商务印书馆的好读
##需要重读其他译本
##如果收录的文章确定是以按时间顺序编排的,那么可从其间一窥20世纪的电影发展脉络,比如电影与摄影和绘画的本质区别是什么,电影语言的进化到底是观念现行还是技术先行?有声电影的出现是不是对电影的背叛?如今看来已不成问题的问题在当时仍然亟待解决,巴赞逐一给出了令人信服的解释。巴赞所作的电影评论则体现出卓越的见识和丰厚的学识,诸如他认为《乡村牧师日记》小说文本的文学性和电影的影像功能在新的碰撞中无形拓宽了电影边界,《偷自行车的人》如何在摒弃剧情性后依然达到了统一完整的美感和时间的连续性等评论,奠定了堪称电影研究典范的基石。巴赞是极其审慎的,在多次把电影与其它事物并置对比时,指出目的是为了形象理解,承认做法不够谨严,并不自恃权威对某一现象或者浪潮加以否定或肯定,他看重的是当事实改变之后电影会走向何方。
##英文版两卷本
##翻译绝对有问题
##需要重读其他译本
##英文版两卷本
##需要重读其他译本