時尚新娘化妝造型專業教程 9787115421258 人民郵電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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惠惠CHEN新娘造型 著

圖書標籤:

• 新娘妝
• 化妝教程
• 時尚
• 造型
• 美妝
• 婚禮
• 彩妝
• 技巧
• 人郵
• 專業教程

店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115421258

商品編碼：30184845838

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：時尚新娘化妝造型專業教程

定價：98.00元

作者：惠惠CHEN新娘造型

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787115421258

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書的作者入行11年，教學5年，通過寫書將她對新娘造型的理解和熱愛傳遞給更多追求美的讀者！作者寫書的初衷：傳遞美與時尚，透齣幸福新娘味兒。本書根據造型風格來詮釋,將每一種風格運用不同的造型手法及不同的搭配方式呈現齣來，告訴讀者在遇到不同臉形、不同發質的新娘時該運用何種造型手法，如何突齣風格，如何增加造型的豐富感。書中囊括瞭13款精緻美妝及51款兼具時尚性與實用性的經典新娘造型，其中每款妝容都會搭配幾款風格相近的造型。書中還包含瞭大量精彩案例，供讀者朋友們賞析。為瞭讓妝容和造型學習起來更簡單，每個步驟設計都通俗易懂，並配上作者用心寫下的文字。沒有浮誇的噱頭，唯有要點的分析。相信大傢會受益良多。跟著惠惠CHEN一起來學習化妝造型吧！

內容提要

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本書將新娘妝容和造型分為13個主題，分彆為明星級婚禮新娘造型、日係田園新娘造型、短發性感芭比新娘造型、柔美仙氣長發新娘造型、簡約大氣新娘造型、高貴復古新娘造型、靈動甜美新娘造型、清新夢幻新娘造型、法式優雅新娘造型、純美鮮花新娘造型、蘿莉少女新娘造型、韓式精緻新娘造型及歐式輕復古新娘造型。每一個主題都從靈感來源與風格闡述開始講起，並對模特自身的特點進行分析，從而給齣閤適的解決方案。在妝容教程中，不僅有高清的步驟圖片和相應的文字說明，還在圖中對重點描畫區域做瞭標注，並給齣瞭所用化妝産品的名稱。每一個主題還配有多款發型設計教程和經典作品賞析。本書中的案例緊隨時尚潮流，講解方式嚴謹而細膩。作者並非隻在書中展示簡單的步驟，而是從創作思路開始分析，旨在教會讀者如何抓住新娘的特點，如何選擇閤適的造型風格，以及如何運用各種手法來完成一款完整的造型。本書適閤新娘化妝造型的初學者，也適閤從業後想在該領域有所提高的新娘化妝造型師。

目錄

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01 明星級婚禮新娘造型/ 006

02 日係田園新娘造型/ 022

03 短發性感芭比新娘造型/ 040

04 柔美仙氣長發新娘造型/ 064

05 簡約大氣新娘造型/ 088

06 高貴復古新娘造型/ 106

07 靈動甜美新娘造型/ 126

08 清新夢幻新娘造型/ 144

09 法式優雅新娘造型/ 164

10 純美鮮花新娘造型/ 184

11 蘿莉少女新娘造型/ 198

12 韓式精緻新娘造型/ 214

13 歐式輕復古新娘造型/ 228

作者介紹

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惠惠CHEN從事化妝行業9年，是廈門艾爾文文化傳播有限公司的造型總監，於2013年創辦瞭惠惠CHEN新娘造型館化妝培訓，旨在為更多像自己一樣追尋化妝夢想的人提供一個專業的平颱。她堅持藝術來源於生活，美好發自於內心，隻要有一顆勇於追求的心，就能做更好的自己。齣版的圖書有《時尚新娘造型專業技法》。微博：@惠惠CHEN新娘造型館－惠惠、@惠惠CHEN新娘造型館。

文摘

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序言

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《霓裳羽衣：中國傳統服飾文化與現代設計應用》 一本深入探索中國傳統服飾美學、技藝傳承與當代創新實踐的深度圖冊與研究指南。 本書亮點聚焦： 跨越韆年的服飾史詩： 詳盡梳理瞭從先秦至近現代，漢族服飾（特彆是襦裙、深衣、袍衫等形製）及主要少數民族服飾的演變脈絡、文化內涵與社會功能。 精微的工藝解讀： 聚焦於中國傳統紡織、印染、刺綉、織錦等核心工藝技術，配以大量高清細節圖，解析其原理、發展和不同地域的風格差異。 文化符號的解構與重塑： 深入探討服飾上紋樣、色彩、配飾所承載的哲學思想、禮製規範、神話傳說與傢族符號，揭示“衣冠”背後的文化密碼。 現代語境下的創新實踐： 大量收錄當代服裝設計師、獨立工作室如何將傳統元素（如盤扣、立領、特定織物質感、非遺技藝）融入現代成衣、高級定製乃至舞颱美術的設計案例，探討“新中式”風格的理論基礎與商業落地。 修復與保護的理念探討： 包含對珍貴古代服飾實物（博物館藏品）的保護標準、修復技術簡述，以及當代人對麵料可持續性和慢時尚理念的迴歸思考。 --- 內容深度解析 第一篇：溯源——華夏衣冠的文化基石 (約占全書25%) 本篇聚焦於中國服飾的起源與早期發展，不僅關注形製的變化，更側重於服飾與古代“禮”的緊密關係。 1. 原始與先秦：衣的誕生與“辨尊卑” 簡述陶器圖像中的早期服飾綫索，重點解析《周禮》中對冕服、玄裳、禮器配飾的詳細規定，闡釋服飾在確立宗法製度中的核心作用。 首次引入“深衣”的概念，分析其“被體深邃”的形製如何體現天圓地方的宇宙觀。 2. 漢魏六朝：融閤與風骨的交織 探討鬍漢文化交融對服飾美學的影響，如“褒衣博帶”的風尚如何反映士人階層的精神追求。 細緻分析魏晉時期女性服飾（如襦裙、帔帛）的飄逸感，並配以壁畫、畫像磚中的實例進行考證。 3. 唐宋氣象：盛世之華與內斂之美 唐代： 詳述“鬍服騎射”帶來的開放性，重點圖解齊胸襦裙、坦領、襆頭的結構，以及絲綢之路對染色和紋樣（如聯珠紋、寶相花）的輸入與融閤。 宋代： 闡述理學背景下服飾趨於內斂、素雅的趨勢，重點分析褙子、宋褲、窄袖的流行，並比較士大夫階層與民間服飾的差異。 第二篇：工藝的絕唱——傳統紡織與裝飾技法集成 (約占全書35%) 本篇是本書的核心技術部分，旨在為讀者提供一套清晰的傳統服飾製作技藝的圖解手冊。 1. 紡紗與織機：從絲縷到錦緞 詳細圖解提花機（如明清的“花樓提花機”）的基本工作原理，而非僅僅停留在成品展示。 重點介紹宋錦、蜀錦、雲錦的織造工藝差異，解析其復雜的結構層級（地組織、顯花組織）。 2. 色彩的語言：天然染料的萃取與應用 係統梳理中國傳統色譜，包括蓼藍（靛藍）、茜草（紅）、梔子（黃）的植物來源、提取過程和固色技術。 分析唐宋時期“間色法”在服飾中的應用及其在不同光照下的視覺效果。 3. 針綫的乾坤：刺綉的地域流派 摒棄簡單的“蘇綉、湘綉”分類，深入對比各流派的針法特點：如蘇綉的平整細膩（套針、平針）、湘綉的絲絨光感（齊針、紮針）、蜀綉的套色層次感。 專門一章介紹緙絲（“通經斷緯”）這一極其耗費人力的“織中之聖”的技法難點與藝術成就。 第三篇：文脈的延續——明清服飾與定製文化 (約占全書20%) 聚焦於中國傳統服飾體係成熟的明清時期，探討製度化下的服飾規範。 1. 明代：漢族傳統體係的集大成 重點剖析官員的“補子”製度，解析文禽武獸的等級區分，以及常服、祭服的形製差異。 對比男女馬麵裙、比甲、襖裙的結構與穿著方式，強調其形製的規整與對稱美。 2. 清代：滿族服飾的融入與影響 探討旗裝的早期形製（如馬褂、坎肩）如何吸收漢族元素，以及其在麵料選擇和紋樣布局上的特點。 詳細解析清代宮廷服飾（如朝袍、吉服、常服）在色彩、紋飾（龍紋、海水江崖紋）上的嚴格規定。 第四篇：麵嚮未來——當代設計中的傳統轉譯 (約占全書20%) 本篇緻力於連接傳統工藝與當代審美，探討如何實現文化遺産的可持續發展。 1. 結構解構與重塑 分析當代設計師如何提取傳統服飾的“結構意嚮”而非直接復製，例如：將立領的幾何感、琵琶袖的弧度、或衣片的交疊方式，轉化為現代剪裁的靈感來源。 案例研究：剖析特定設計師如何運用“不對稱”的理念，平衡傳統中軸綫構圖與現代動態美感。 2. 材質的再生與創新 探討傳統麻、絲、棉在當代科技處理下的新可能，以及對手工肌理的保留。 介紹當代獨立設計師如何與非遺傳承人閤作，將傳統盤扣、蘇綉等工藝應用於功能性更強的日常服裝係列中。 3. 舞颱與影像中的“新中式” 探討影視、戲劇服裝設計中對傳統服飾的再詮釋，區分“復古模仿”與“文化提煉”的差異，分析如何通過服飾語言強化角色設定和時代氛圍。 --- 目標讀者群體： 服裝設計、紡織品藝術、服裝史論專業的學生與研究人員。 博物館策展人、文化遺産保護工作者。 獨立服裝設計師、高級定製工作室從業者。 對中國傳統文化、古典美學有濃厚興趣的收藏傢與普通愛好者。 本書價值： 本書超越瞭傳統服飾圖鑒的簡單羅列，緻力於構建一個完整的“服飾-工藝-文化-設計”的知識體係。它不僅是研究中國服飾美學不可或缺的工具書，更是激發當代設計靈感、推動傳統工藝活化利用的深度參考資料。讀者將能從本書中係統地學習到中國服飾的“形、色、紋、藝”，並理解這些文化符號在現代語境下被繼承和創新的路徑。

评分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是彩妝界的“武功秘籍”！我最近迷上瞭研究各種妝容，尤其對那種精緻到每一個細節的日係甜美風情有獨鍾。這本書的排版設計簡直是藝術品，每一次翻頁都像在欣賞一本高定畫冊。它不像那些枯燥的理論書，而是直接把那些隻存在於T颱和雜誌上的高級感妝容，用極其詳盡的步驟圖解剖給你看。我特彆喜歡它對色彩搭配的講解，那種微妙的冷暖平衡、飽和度的拿捏，講得通俗易懂，即便是像我這種化妝新手，也能跟著操作齣非常驚艷的效果。特彆是關於眼部細節的處理，書裏有一整章專門講如何用不同粗細的眼綫液筆打造齣“無辜感”和“氣場全開”的眼神，光是看圖我就能感受到那種細膩的筆觸變化。而且，它不僅僅停留在“畫什麼”的層麵，更深入探討瞭“為什麼這麼畫”，讓你明白不同臉型和眼型的適配性，真正做到瞭授人以漁。這本書對我來說，最大的價值在於它提供瞭一個清晰的、可執行的審美升級路徑，讓我從一個隻會簡單塗抹的化妝者，蛻變成一個懂得結構和光影的造型師的雛形。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本以為這種專業教程無非就是那些老生常談的步驟重復，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我最欣賞的是它對“整體造型”的把控，化妝絕對不是孤立的一件事，它需要與發型、服裝風格乃至模特的個人氣質完美契閤。書中有一部分內容專門分析瞭不同年代的時尚元素如何迴歸並被現代新娘所藉鑒，這讓我開闊瞭眼界，明白瞭所謂的“經典”是如何誕生的。比如，它對復古波紋發的教程，不是簡單地教你怎麼用捲發棒，而是詳細解釋瞭當時的造型師是如何利用發蠟和定型噴霧來創造那種永恒的蓬鬆度和綫條感的。我嘗試著按照書中的指引，為我朋友的生日派對做瞭一次主題造型，效果簡直是驚艷全場，朋友激動得當場落淚，直誇我比她之前找的化妝師還要專業。這本書就像是一個在你身邊耐心的私人導師，隨時可以翻閱，隨時可以充電。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備考取專業資格證的學生，市麵上我幾乎把所有熱門書籍都翻遍瞭，但很多教程在麵對亞洲人特有的眼部結構時，總是顯得力不從心，要麼過度強調歐式深邃，要麼就是過於模闆化。這本書的獨特之處在於它對亞洲（特彆是東亞人群）五官特點的深刻洞察和精準應對。它專門為內雙、腫眼泡以及瞳距偏窄等常見問題提供瞭多套解決方案，而且每套方案都有理論支撐，讓你知道為什麼這種方法有效。比如，針對內雙眼皮，它提齣的“疊層暈染法”，通過控製不同深淺的眼影在眼褶處的過渡，有效地創造瞭視覺上的層次感，而不是生硬地貼雙眼皮貼瞭事。這本書真正做到瞭“對癥下藥”，而不是“一刀切”，對於我們這些長期與亞洲麵孔打交道的造型師來說，簡直是雪中送炭，極大地提升瞭我的實戰信心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘化妝愛好者，我最怕的就是那種動輒推薦天價專業設備和不接地氣的化妝品組閤。這本書的實在之處就在於它的“實操性”和“平衡感”。它既有頂級技巧的展示，但更多篇幅是放在如何利用我們日常就能買到的中端産品，通過高超的技巧來達到專業級彆的效果。有一部分章節專門討論瞭“光綫對妝容的影響”，這一點太關鍵瞭！很多新手都會忽略，在自然光、影棚燈光和晚宴暖光下，同一個妝容呈現齣來的效果是完全不同的。書裏用對比圖清晰地展示瞭如何提前預判並調整底妝的遮瑕度和高光位置，以確保新娘在任何環境下都能保持最佳狀態。我曾經因為光綫問題把朋友化得“假麵感”十足，自從看瞭這部分內容後，我纔明白原來是高光區域的麵積和位置齣瞭錯。這本書的細節觀察力，真的讓人肅然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我通常對這種技術性書籍的閱讀體驗是比較抗拒的，總覺得像在啃硬骨頭，但這本書的敘事方式非常流暢，閱讀起來有一種探索的快感。它不是那種冷冰冰的操作手冊，而更像是一部融閤瞭美學哲學和人體工程學的作品。我特彆關注瞭關於“瑕疵修飾與優勢突齣”的章節。書中對如何處理泛紅肌膚、如何利用陰影在視覺上調整顴骨高低，描述得極其精妙。它不是簡單地說“用遮瑕膏”，而是深入到遮瑕膏的流動性、與粉底液的混閤比例，甚至塗抹工具的毛質對最終妝效的影響。有一段話讓我印象深刻，它提到“好的化妝是讓你看起來更像你自己，隻是更完美的那一個版本”，這種理念上的引導，比單純的技巧堆砌更有力量。它讓我開始思考化妝的本質，從機械模仿轉嚮瞭藝術創造。