时尚新娘化妆造型专业教程 9787115421258 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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惠惠CHEN新娘造型 著

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店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421258

商品编码：30184845838

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：时尚新娘化妆造型专业教程

定价：98.00元

作者：惠惠CHEN新娘造型

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115421258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的作者入行11年，教学5年，通过写书将她对新娘造型的理解和热爱传递给更多追求美的读者！作者写书的初衷：传递美与时尚，透出幸福新娘味儿。本书根据造型风格来诠释,将每一种风格运用不同的造型手法及不同的搭配方式呈现出来，告诉读者在遇到不同脸形、不同发质的新娘时该运用何种造型手法，如何突出风格，如何增加造型的丰富感。书中囊括了13款精致美妆及51款兼具时尚性与实用性的经典新娘造型，其中每款妆容都会搭配几款风格相近的造型。书中还包含了大量精彩案例，供读者朋友们赏析。为了让妆容和造型学习起来更简单，每个步骤设计都通俗易懂，并配上作者用心写下的文字。没有浮夸的噱头，唯有要点的分析。相信大家会受益良多。跟着惠惠CHEN一起来学习化妆造型吧！

内容提要

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本书将新娘妆容和造型分为13个主题，分别为明星级婚礼新娘造型、日系田园新娘造型、短发性感芭比新娘造型、柔美仙气长发新娘造型、简约大气新娘造型、高贵复古新娘造型、灵动甜美新娘造型、清新梦幻新娘造型、法式优雅新娘造型、纯美鲜花新娘造型、萝莉少女新娘造型、韩式精致新娘造型及欧式轻复古新娘造型。每一个主题都从灵感来源与风格阐述开始讲起，并对模特自身的特点进行分析，从而给出合适的解决方案。在妆容教程中，不仅有高清的步骤图片和相应的文字说明，还在图中对重点描画区域做了标注，并给出了所用化妆产品的名称。每一个主题还配有多款发型设计教程和经典作品赏析。本书中的案例紧随时尚潮流，讲解方式严谨而细腻。作者并非只在书中展示简单的步骤，而是从创作思路开始分析，旨在教会读者如何抓住新娘的特点，如何选择合适的造型风格，以及如何运用各种手法来完成一款完整的造型。本书适合新娘化妆造型的初学者，也适合从业后想在该领域有所提高的新娘化妆造型师。

目录

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01 明星级婚礼新娘造型/ 006

02 日系田园新娘造型/ 022

03 短发性感芭比新娘造型/ 040

04 柔美仙气长发新娘造型/ 064

05 简约大气新娘造型/ 088

06 高贵复古新娘造型/ 106

07 灵动甜美新娘造型/ 126

08 清新梦幻新娘造型/ 144

09 法式优雅新娘造型/ 164

10 纯美鲜花新娘造型/ 184

11 萝莉少女新娘造型/ 198

12 韩式精致新娘造型/ 214

13 欧式轻复古新娘造型/ 228

作者介绍

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惠惠CHEN从事化妆行业9年，是厦门艾尔文文化传播有限公司的造型总监，于2013年创办了惠惠CHEN新娘造型馆化妆培训，旨在为更多像自己一样追寻化妆梦想的人提供一个专业的平台。她坚持艺术来源于生活，美好发自于内心，只要有一颗勇于追求的心，就能做更好的自己。出版的图书有《时尚新娘造型专业技法》。微博：@惠惠CHEN新娘造型馆－惠惠、@惠惠CHEN新娘造型馆。

文摘

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序言

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《霓裳羽衣：中国传统服饰文化与现代设计应用》 一本深入探索中国传统服饰美学、技艺传承与当代创新实践的深度图册与研究指南。 本书亮点聚焦： 跨越千年的服饰史诗： 详尽梳理了从先秦至近现代，汉族服饰（特别是襦裙、深衣、袍衫等形制）及主要少数民族服饰的演变脉络、文化内涵与社会功能。 精微的工艺解读： 聚焦于中国传统纺织、印染、刺绣、织锦等核心工艺技术，配以大量高清细节图，解析其原理、发展和不同地域的风格差异。 文化符号的解构与重塑： 深入探讨服饰上纹样、色彩、配饰所承载的哲学思想、礼制规范、神话传说与家族符号，揭示“衣冠”背后的文化密码。 现代语境下的创新实践： 大量收录当代服装设计师、独立工作室如何将传统元素（如盘扣、立领、特定织物质感、非遗技艺）融入现代成衣、高级定制乃至舞台美术的设计案例，探讨“新中式”风格的理论基础与商业落地。 修复与保护的理念探讨： 包含对珍贵古代服饰实物（博物馆藏品）的保护标准、修复技术简述，以及当代人对面料可持续性和慢时尚理念的回归思考。 --- 内容深度解析 第一篇：溯源——华夏衣冠的文化基石 (约占全书25%) 本篇聚焦于中国服饰的起源与早期发展，不仅关注形制的变化，更侧重于服饰与古代“礼”的紧密关系。 1. 原始与先秦：衣的诞生与“辨尊卑” 简述陶器图像中的早期服饰线索，重点解析《周礼》中对冕服、玄裳、礼器配饰的详细规定，阐释服饰在确立宗法制度中的核心作用。 首次引入“深衣”的概念，分析其“被体深邃”的形制如何体现天圆地方的宇宙观。 2. 汉魏六朝：融合与风骨的交织 探讨胡汉文化交融对服饰美学的影响，如“褒衣博带”的风尚如何反映士人阶层的精神追求。 细致分析魏晋时期女性服饰（如襦裙、帔帛）的飘逸感，并配以壁画、画像砖中的实例进行考证。 3. 唐宋气象：盛世之华与内敛之美 唐代： 详述“胡服骑射”带来的开放性，重点图解齐胸襦裙、坦领、幞头的结构，以及丝绸之路对染色和纹样（如联珠纹、宝相花）的输入与融合。 宋代： 阐述理学背景下服饰趋于内敛、素雅的趋势，重点分析褙子、宋裤、窄袖的流行，并比较士大夫阶层与民间服饰的差异。 第二篇：工艺的绝唱——传统纺织与装饰技法集成 (约占全书35%) 本篇是本书的核心技术部分，旨在为读者提供一套清晰的传统服饰制作技艺的图解手册。 1. 纺纱与织机：从丝缕到锦缎 详细图解提花机（如明清的“花楼提花机”）的基本工作原理，而非仅仅停留在成品展示。 重点介绍宋锦、蜀锦、云锦的织造工艺差异，解析其复杂的结构层级（地组织、显花组织）。 2. 色彩的语言：天然染料的萃取与应用 系统梳理中国传统色谱，包括蓼蓝（靛蓝）、茜草（红）、栀子（黄）的植物来源、提取过程和固色技术。 分析唐宋时期“间色法”在服饰中的应用及其在不同光照下的视觉效果。 3. 针线的乾坤：刺绣的地域流派 摒弃简单的“苏绣、湘绣”分类，深入对比各流派的针法特点：如苏绣的平整细腻（套针、平针）、湘绣的丝绒光感（齐针、扎针）、蜀绣的套色层次感。 专门一章介绍缂丝（“通经断纬”）这一极其耗费人力的“织中之圣”的技法难点与艺术成就。 第三篇：文脉的延续——明清服饰与定制文化 (约占全书20%) 聚焦于中国传统服饰体系成熟的明清时期，探讨制度化下的服饰规范。 1. 明代：汉族传统体系的集大成 重点剖析官员的“补子”制度，解析文禽武兽的等级区分，以及常服、祭服的形制差异。 对比男女马面裙、比甲、袄裙的结构与穿着方式，强调其形制的规整与对称美。 2. 清代：满族服饰的融入与影响 探讨旗装的早期形制（如马褂、坎肩）如何吸收汉族元素，以及其在面料选择和纹样布局上的特点。 详细解析清代宫廷服饰（如朝袍、吉服、常服）在色彩、纹饰（龙纹、海水江崖纹）上的严格规定。 第四篇：面向未来——当代设计中的传统转译 (约占全书20%) 本篇致力于连接传统工艺与当代审美，探讨如何实现文化遗产的可持续发展。 1. 结构解构与重塑 分析当代设计师如何提取传统服饰的“结构意向”而非直接复制，例如：将立领的几何感、琵琶袖的弧度、或衣片的交叠方式，转化为现代剪裁的灵感来源。 案例研究：剖析特定设计师如何运用“不对称”的理念，平衡传统中轴线构图与现代动态美感。 2. 材质的再生与创新 探讨传统麻、丝、棉在当代科技处理下的新可能，以及对手工肌理的保留。 介绍当代独立设计师如何与非遗传承人合作，将传统盘扣、苏绣等工艺应用于功能性更强的日常服装系列中。 3. 舞台与影像中的“新中式” 探讨影视、戏剧服装设计中对传统服饰的再诠释，区分“复古模仿”与“文化提炼”的差异，分析如何通过服饰语言强化角色设定和时代氛围。 --- 目标读者群体： 服装设计、纺织品艺术、服装史论专业的学生与研究人员。 博物馆策展人、文化遗产保护工作者。 独立服装设计师、高级定制工作室从业者。 对中国传统文化、古典美学有浓厚兴趣的收藏家与普通爱好者。 本书价值： 本书超越了传统服饰图鉴的简单罗列，致力于构建一个完整的“服饰-工艺-文化-设计”的知识体系。它不仅是研究中国服饰美学不可或缺的工具书，更是激发当代设计灵感、推动传统工艺活化利用的深度参考资料。读者将能从本书中系统地学习到中国服饰的“形、色、纹、艺”，并理解这些文化符号在现代语境下被继承和创新的路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这种专业教程无非就是那些老生常谈的步骤重复，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的深度和广度都超出了我的预期。我最欣赏的是它对“整体造型”的把控，化妆绝对不是孤立的一件事，它需要与发型、服装风格乃至模特的个人气质完美契合。书中有一部分内容专门分析了不同年代的时尚元素如何回归并被现代新娘所借鉴，这让我开阔了眼界，明白了所谓的“经典”是如何诞生的。比如，它对复古波纹发的教程，不是简单地教你怎么用卷发棒，而是详细解释了当时的造型师是如何利用发蜡和定型喷雾来创造那种永恒的蓬松度和线条感的。我尝试着按照书中的指引，为我朋友的生日派对做了一次主题造型，效果简直是惊艳全场，朋友激动得当场落泪，直夸我比她之前找的化妆师还要专业。这本书就像是一个在你身边耐心的私人导师，随时可以翻阅，随时可以充电。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种技术性书籍的阅读体验是比较抗拒的，总觉得像在啃硬骨头，但这本书的叙事方式非常流畅，阅读起来有一种探索的快感。它不是那种冷冰冰的操作手册，而更像是一部融合了美学哲学和人体工程学的作品。我特别关注了关于“瑕疵修饰与优势突出”的章节。书中对如何处理泛红肌肤、如何利用阴影在视觉上调整颧骨高低，描述得极其精妙。它不是简单地说“用遮瑕膏”，而是深入到遮瑕膏的流动性、与粉底液的混合比例，甚至涂抹工具的毛质对最终妆效的影响。有一段话让我印象深刻，它提到“好的化妆是让你看起来更像你自己，只是更完美的那一个版本”，这种理念上的引导，比单纯的技巧堆砌更有力量。它让我开始思考化妆的本质，从机械模仿转向了艺术创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备考取专业资格证的学生，市面上我几乎把所有热门书籍都翻遍了，但很多教程在面对亚洲人特有的眼部结构时，总是显得力不从心，要么过度强调欧式深邃，要么就是过于模板化。这本书的独特之处在于它对亚洲（特别是东亚人群）五官特点的深刻洞察和精准应对。它专门为内双、肿眼泡以及瞳距偏窄等常见问题提供了多套解决方案，而且每套方案都有理论支撑，让你知道为什么这种方法有效。比如，针对内双眼皮，它提出的“叠层晕染法”，通过控制不同深浅的眼影在眼褶处的过渡，有效地创造了视觉上的层次感，而不是生硬地贴双眼皮贴了事。这本书真正做到了“对症下药”，而不是“一刀切”，对于我们这些长期与亚洲面孔打交道的造型师来说，简直是雪中送炭，极大地提升了我的实战信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余化妆爱好者，我最怕的就是那种动辄推荐天价专业设备和不接地气的化妆品组合。这本书的实在之处就在于它的“实操性”和“平衡感”。它既有顶级技巧的展示，但更多篇幅是放在如何利用我们日常就能买到的中端产品，通过高超的技巧来达到专业级别的效果。有一部分章节专门讨论了“光线对妆容的影响”，这一点太关键了！很多新手都会忽略，在自然光、影棚灯光和晚宴暖光下，同一个妆容呈现出来的效果是完全不同的。书里用对比图清晰地展示了如何提前预判并调整底妆的遮瑕度和高光位置，以确保新娘在任何环境下都能保持最佳状态。我曾经因为光线问题把朋友化得“假面感”十足，自从看了这部分内容后，我才明白原来是高光区域的面积和位置出了错。这本书的细节观察力，真的让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是彩妆界的“武功秘籍”！我最近迷上了研究各种妆容，尤其对那种精致到每一个细节的日系甜美风情有独钟。这本书的排版设计简直是艺术品，每一次翻页都像在欣赏一本高定画册。它不像那些枯燥的理论书，而是直接把那些只存在于T台和杂志上的高级感妆容，用极其详尽的步骤图解剖给你看。我特别喜欢它对色彩搭配的讲解，那种微妙的冷暖平衡、饱和度的拿捏，讲得通俗易懂，即便是像我这种化妆新手，也能跟着操作出非常惊艳的效果。特别是关于眼部细节的处理，书里有一整章专门讲如何用不同粗细的眼线液笔打造出“无辜感”和“气场全开”的眼神，光是看图我就能感受到那种细腻的笔触变化。而且，它不仅仅停留在“画什么”的层面，更深入探讨了“为什么这么画”，让你明白不同脸型和眼型的适配性，真正做到了授人以渔。这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一个清晰的、可执行的审美升级路径，让我从一个只会简单涂抹的化妆者，蜕变成一个懂得结构和光影的造型师的雏形。