服饰中华-中华服饰七千年-(全套四卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博鉴文化

出版社： 清华大学

ISBN：9787302256280

商品编码：30180221640

出版时间：2011-09-01

基本信息

商品名称： 服饰中华-中华服饰七千年-(全套四卷)	出版社： 清华大学出版社发行部	出版时间：2011-09-01
作者：黄钢	译者：	开本： 03
定价： 2998.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787302253280	商品类型：图书	版次： 1

作者简介

《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》源于旧石器时代，在7000年前，已经发明丝、麻等纺织物缝制衣冠鞋履等配套的服饰和用骨、角、贝、玉、陶等材料制造美化生活的装饰品。中华祖先在新石器时代创造的丰盛华美的原始服饰文化，举世独步。夏商周时期，中华服饰进入以“礼”为规制的发展阶段，服饰意识与天地同构，内涵深邃。汉代以后，以儒学为理念的服饰制度，使服饰品类和材质工艺不断发展提高。数千年来，在华夏服饰的基础上，不断吸收少数民族和域外异质服饰文化的滋养，使中华服饰不断创新和丰富，形成世界上独树一帜的中华服饰传统，为世人所称羡。 《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》根据以物证史的理念，按历史顺序，以简明易懂的文字与服饰实际文物的图片相对照，全面系统地介绍了中国自原始社会至今的服饰发展，着重介绍服装形式、服饰制度、服装面料、服饰纹样、首饰配饰的具体面貌。特别着重考古科学的成果与历史文献相印证，内容丰富，史料翔实，全书正文约30万字，附图精美，内有彩图2809幅，黑白图574幅，各图均有详细图文说明。适合高等院校专业教学教材，以及作为戏剧影视界服装设计、服装装饰界创新设计、美术工作者专业创作和艺术品收藏者鉴别真伪的优良读物，为迄今出版的中国服饰艺术史类书籍中内容全面、图片丰富、编排科学，具有历史研究价值、艺术鉴赏价值、收藏价值且兼具普及价值的学术巨著。

目录

《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》源于旧石器时代，在7000年前，已经发明丝、麻等纺织物缝制衣冠鞋履等配套的服饰和用骨、角、贝、玉、陶等材料制造美化生活的装饰品。中华祖先在新石器时代创造的丰盛华美的原始服饰文化，举世独步。夏商周时期，中华服饰进入以“礼”为规制的发展阶段，服饰意识与天地同构，内涵深邃。汉代以后，以儒学为理念的服饰制度，使服饰品类和材质工艺不断发展提高。数千年来，在华夏服饰的基础上，不断吸收少数民族和域外异质服饰文化的滋养，使中华服饰不断创新和丰富，形成世界上独树一帜的中华服饰传统，为世人所称羡。 《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》根据以物证史的理念，按历史顺序，以简明易懂的文字与服饰实际文物的图片相对照，全面系统地介绍了中国自原始社会至今的服饰发展，着重介绍服装形式、服饰制度、服装面料、服饰纹样、首饰配饰的具体面貌。特别着重考古科学的成果与历史文献相印证，内容丰富，史料翔实，全书正文约30万字，附图精美，内有彩图2809幅，黑白图574幅，各图均有详细图文说明。适合高等院校专业教学教材，以及作为戏剧影视界服装设计、服装装饰界创新设计、美术工作者专业创作和艺术品收藏者鉴别真伪的优良读物，为迄今出版的中国服饰艺术史类书籍中内容全面、图片丰富、编排科学，具有历史研究价值、艺术鉴赏价值、收藏价值且兼具普及价值的学术巨著。

精彩书摘

《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》源于旧石器时代，在7000年前，已经发明丝、麻等纺织物缝制衣冠鞋履等配套的服饰和用骨、角、贝、玉、陶等材料制造美化生活的装饰品。中华祖先在新石器时代创造的丰盛华美的原始服饰文化，举世独步。夏商周时期，中华服饰进入以“礼”为规制的发展阶段，服饰意识与天地同构，内涵深邃。汉代以后，以儒学为理念的服饰制度，使服饰品类和材质工艺不断发展提高。数千年来，在华夏服饰的基础上，不断吸收少数民族和域外异质服饰文化的滋养，使中华服饰不断创新和丰富，形成世界上独树一帜的中华服饰传统，为世人所称羡。 《服饰中华:中华服饰七千年(套装共4册)》根据以物证史的理念，按历史顺序，以简明易懂的文字与服饰实际文物的图片相对照，全面系统地介绍了中国自原始社会至今的服饰发展，着重介绍服装形式、服饰制度、服装面料、服饰纹样、首饰配饰的具体面貌。特别着重考古科学的成果与历史文献相印证，内容丰富，史料翔实，全书正文约30万字，附图精美，内有彩图2809幅，黑白图574幅，各图均有详细图文说明。适合高等院校专业教学教材，以及作为戏剧影视界服装设计、服装装饰界创新设计、美术工作者专业创作和艺术品收藏者鉴别真伪的优良读物，为迄今出版的中国服饰艺术史类书籍中内容全面、图片丰富、编排科学，具有历史研究价值、艺术鉴赏价值、收藏价值且兼具普及价值的学术巨著。

好的，这里为您呈现一本图书的详细简介，内容与《服饰中华-中华服饰七千年-(全套四卷)》无关。 --- 《丝路驼铃：唐代大都会长安的衣冠风貌与世界交融》 导言：盛世气象，霓裳之影 本书聚焦于中国历史上最为辉煌和开放的时代之一——唐代，特别是其心脏与脉搏所在，国际性大都会长安。我们将从服饰这一独特的文化载体切入，深入探讨唐代长安城内多元文化交融的景象，以及这种交融如何在人们的衣着、妆容、配饰乃至生活方式中留下深刻的烙印。唐代服饰，不仅是当时的审美风尚，更是国家强盛、文化自信与开放胸襟的直观体现。它如同一面镜子，映照出那个时代不同种族、不同阶层、不同地域人们的生存状态与精神风貌。 第一章：长安的地理与社会结构——服饰的舞台 长安，作为当时的“世界之都”，汇集了来自四面八方的使者、商人、僧侣、工匠和留学生。本章首先勾勒出长安城的城市布局、坊市制度以及其独特的社会阶层划分。我们将分析不同区域，如西市（国际贸易中心）和东市（本土商业区）的居民构成，如何影响了他们对服饰材料、款式和配饰的选择。贵族、官僚、平民、胡商、胡姬，他们的日常穿着构成了长安服饰的基石。只有了解了舞台的背景，才能真正理解舞台上衣袂飘飘的深层含义。 第二章：官服制度的演变与等级象征 唐代的官服制度，是中央集权高度发展的体现，也是服饰等级化的典范。本章将详细梳理初唐至盛唐时期官服的变化脉络，重点分析品级制度如何通过颜色（如“品色衣”的规定）、材质（如绫、罗、绢、纱的选用）、以及特定的佩饰（如绶带、鱼袋、玉带）来明确官员的社会地位。我们将考证不同级别官员在朝会、常服、公干等场合所应遵循的着装规范，探讨这些规范在维护皇权稳定和社会秩序中扮演的角色。特别关注武官服饰的特点，以及文武官员服饰的区别，揭示权力结构在衣冠上的投射。 第三章：女性的霓裳——“胡风”与“汉风”的华丽对话 唐代女性服饰以其大胆、自由和兼容并蓄而著称，是研究古代服饰史中最引人入胜的部分之一。本章将集中剖析唐代女性的服饰风尚，特别是“胡服”对“汉服”的冲击与融合。 襦裙的革新： 探讨高腰襦裙、坦领（或称U型领）的流行，以及这种服饰对女性形体美的展现方式。与前代相比，唐代女性着装的开放程度及其背后的社会心理基础。 胡服的影响： 重点分析翻领、窄袖、长裤和靴子的传入，这些元素如何被贵族女性接受并融入日常穿着，尤其是在骑射、出行等活动中。 妆容与发髻的互文： 服饰的完整性离不开头面和妆饰。我们将研究“螺髻”、“高髻”等代表性发髻的形成，以及“花钿”、“面靥”、“斜红”等面部装饰的工艺与文化内涵，这些无不与异域审美有所关联。 第四章：胡商与异域服饰的渗透——丝绸之路的时尚前沿 长安的西市是中西方文化交流最活跃的场所。本章将聚焦于生活在长安的粟特人、波斯人、吐蕃人、日本遣唐使等群体，考察他们的传统服饰如何被长安人观察、模仿乃至吸收。 材质与技术： 研究来自中亚、波斯的金银器、玻璃制品以及特有织物（如斑锦、联珠纹）对唐代纺织工艺和纹样设计的影响。 特定服饰的引入： 分析如“幞头”（在唐代早期形态演变中受周边文化影响）、深色长袍以及皮革制品的应用，这些都展现了丝绸之路上商品贸易带来的文化溢出效应。 乐舞服饰： 考察供奉宫廷和民间娱乐场所的胡旋舞、健舞等带来的异域舞服特点，这些服饰往往更加轻盈、色彩斑斓，对常服审美亦有潜移默化的影响。 第五章：材质、工艺与色彩的盛宴——技术支撑下的时尚繁荣 唐代的经济繁荣为服饰的大量生产和精细加工提供了物质基础。本章将深入探讨当时的纺织技术和染料应用。 织造工艺的飞跃： 详细介绍绫、罗、绮、锦等丝织品的织造技术，特别是“绫花”、“联珠”、“宝相花”等经典唐代纹样的设计理念与染色工艺。 色彩的哲学： 唐代对色彩的运用大胆而富有层次感，本章将分析如石绿、石青、朱砂、藤黄等矿物和植物染料的特点，以及不同颜色在不同场合的使用禁忌与偏好，揭示色彩背后的五行观念和等级秩序。 结语：辉煌的谢幕与历史的回响 唐代服饰的开放性与包容性，是其盛世气象的缩影。它不是对既有传统的简单重复，而是在强大的国家实力支撑下，主动吸纳外来元素的创造性转化。本书旨在通过对长安服饰的细致考察，为读者勾勒出那个黄金时代衣冠下的世界观，理解盛唐气象何以成为后世难以企及的文化高峰。 --- 本书特色： 史料扎实： 结合《旧唐书》、《新唐书》的职官记载、敦煌壁画、吐鲁番出土文书以及传世唐代墓葬壁画与陶俑资料。 图文并茂： 包含大量精选文物图片、复原图及艺术摹本，直观呈现唐代服饰的细节之美。 文化互鉴： 尤其侧重分析服饰中的“他者”元素，展现唐朝文化的自信与吸收能力。

评分☆☆☆☆☆

收到您的要求，我将以一个读者的口吻，为您撰写五段对《服饰中华-中华服饰七千年》全套四卷的详细评价，每段评价风格迥异，内容丰富，且严格遵守不提及书籍具体内容、不使用AI痕迹明显的措辞、以及不使用明确段落编号的要求。 --- 这套书的装帧设计，从拿到手的第一刻起，就透着一股沉甸甸的历史感和匠心。纸张的选用非常考究，那种略带纹理的质感，让人感觉自己触摸的不仅仅是印刷品，更像是一件精心保护的文物。尤其是那四卷的书脊，颜色和字体搭配得恰到好处，即便是随意摆放在书架上，也形成了一种低调而厚重的视觉冲击力。我花了很长时间去把玩封面和封底的细节，那些细微的压纹处理，似乎都在无声地诉说着跨越千年的故事。翻阅起来，那种手感的反馈非常令人愉悦，每一次的翻动都伴随着轻微的沙沙声，这对于一个沉浸式阅读体验的追求者来说，简直是享受。这不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，其外在的精良，已经为内部内容的深度埋下了极高的期待值。我常常在想，一套书的价值，首先要从它如何“对待”读者开始，而这套书，无疑给了我一个极其尊重的开场白。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和字体选择，是我个人在阅读体验上给予高分的重要原因。在这个人人追求“简洁至上”的时代，很多书籍为了追求极简效果，牺牲了阅读的舒适度。但在这四卷中，字号的分配、行距的疏密、以及页边距的留白，都体现出对长时间阅读友好的考量。特别是在处理那些需要密集信息传递的部分时，作者或编者显然深谙视觉心理学，通过不同的版块划分和重点标识（非高亮的那种），引导读者的视线自然流动，有效减轻了长时间专注带来的视觉疲劳。说实话，我很少能一口气读完一个大章节而不感到眼睛酸涩，但在这套书中，这种不适感被极大地抑制了，使得阅读的节奏感得以保持，内容吸收的效率自然也大大提高。这表明制作者对“阅读工程学”有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这套书的，起初只是抱着试探的心态，想了解一下传统文化领域里是否有能真正深入骨髓的著作。坦白说，市面上关于“历史变迁”或“文化符号”的书籍浩如烟海，很多都流于表面，充斥着大量空泛的描述和堆砌的辞藻。然而，这套书展现出了一种罕见的叙事克制和精准度。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，也没有走入那种过分流行的通俗化路线，它找到了一个极佳的平衡点——既有严谨的考据支撑，又不失对普通爱好者友好的引导性。阅读的过程中，我常常需要停下来，回味作者是如何将宏大的时间轴裁剪得如此有层次感，如何巧妙地将纷繁复杂的历史脉络梳理得井井有条。这种结构上的精妙，体现了作者对材料的绝对掌控力，让人由衷感到信服，仿佛被一位技艺高超的向导，带领着穿梭于光影交错的岁月长廊之中。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些试图建构“完整体系”的著作抱持谨慎态度，因为“完整”往往意味着某种程度上的理想化或简化。然而，这套书所展现出的那种对历史跨度的包容性和复杂性的尊重，给我留下了极为深刻的印象。它并没有试图提供一个一成不变的、可以被简单归类的结论，反而更像是一部正在进行中的、充满活力的对话录。在不同的卷册之间，你会感受到一种持续的、充满张力的对话——旧的模式如何被新的需求所挑战，地域性的差异如何抵抗集中的审美规范。这种处理方式，让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛自己不是在被动接受结论，而是在积极地参与到历史的论证和重构之中。正是这种开放性的视野和对细微差异的珍视，让这套作品的价值，远远超越了一般的参考资料范畴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对时间流逝和细节变迁特别敏感的人来说，最吸引我的往往是那些“不易察觉的转折点”。在这套书的阅读过程中，我发现它非常善于捕捉这种微妙的断裂与延续。它不是简单地罗列“甲朝是什么样，乙朝又成了什么样”，而是深入挖掘了每一次风格转换背后的社会动因和审美倾向的细微偏移。这就像是观察一个巨大的、缓慢移动的河流，你不仅看到了水流的形态，更理解了河床地质如何影响了它的走向。每一次阅读的间隙，我都会不由自主地联想到现代生活中的某些片段，反思我们当下的某些“约定俗成”是否也只是另一个时代的“昙花一现”。这种阅读体验带来的认知升级，远超出了单纯获取信息本身，它提供了一种看待世界、理解人类集体潜意识的全新滤镜。