正版 腦洞W暑期特輯古器 w先生主編 古器和超現實的碰撞國寶與大腦洞的較量等你來pick 漫娛 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 南京愛讀圖書專營店

齣版社： 長江齣版社

ISBN：9787549258437

商品編碼：30165459148

商品參數

《腦洞W》主題故事書已纍計銷量逾1000000冊，當下學生黨必看課外書籍。

 

有趣好玩的故事/腦洞大開的設定/顛覆想象的創新

 

絕對讓你大呼過癮。

 

新奇到“昏古器”，你要不要Pick Me ?

展廳介紹

 

一號古風展廳：《有短》

人有魂，器有魄。如果說勾人魂的叫無常，那勾器魄的就叫有短。

 

二號科幻展廳：《生命艙》

冤傢路窄，對頭情長。

 

三號考古展廳：《天書》

五歲時李清陽便發現自己與旁人的不同，他能夠感受到世間萬物時間的流動。

 

四號四不像展廳：《劍筆》

七劍下天山，劍筆立馬彎。

 

五號懷舊展廳：《普通英雄》

除瞭孟昀，再沒有任何人知道，他曾為瞭一個諾言，在瓏山的磚窯前守瞭許多年。

 

 

書畫對弈

時空躍遷

木石前盟

古器和超現實的碰撞，國寶與大腦洞的較量，等你來pick！

 

 

賣點

 

1、腦洞W係列銷量已逾1000000本，半年時間傾情打造暑期特輯，帶來翻倍的酷爽閱讀體驗。

在腦洞W係列主題故事銷量屢創新高的條件下，腦洞W編輯組經過半年打磨，終於帶來這本韆錘百煉的暑假特輯——古器。新奇神秘的主題，腦洞大開的設定，顛覆傳統的故事架構，帶來一場絕無僅有的夏日頭腦風暴。

 

2、各路大V作者雲集，平颱閱讀量1000萬＋，流量大咖齊聚首。

人氣青春作傢：扶他檸檬茶、方洋、涼蟬、一本小簿、北邙

新晉熱血作傢：扛爹、清酒一刀、七月、林夕翔、骨的白、周小凡、一握灰、李木蘭、西海小龍女、桃木劍

十餘位頂尖腦洞大大，微博、知乎、豆瓣、晉江等平颱閱讀量遠超韆萬，攜手帶來百萬粉絲狂歡，還有全新腦洞盛宴精彩來襲。

 

3、新穎的闆式設計，腦洞大開的遊戲設置。  

新奇精緻的封麵設計，俏皮有趣的內頁排版，好看好玩的原創填字遊戲，從內容到版式的一場巨大革新，從好看到超好看的進階，為讀者帶來前所未有的閱讀體驗，新鮮、刺激，等你來！

 

4、當代學生黨必讀書目，引領校園傳閱狂潮。

00後的校園必備讀物，還沒看過《腦洞W》，那你就OUT瞭。風靡青少年團體的青春讀物，創造一代人的共同校園迴憶，我們是玩梗的高手，是開腦洞的先鋒，是段子手的集中營。這裏有絕對不容錯過的好看故事，滿足你的所有好奇心。

 

 

 

基本信息

 

作者：w先生主編

ISBN：978-7-5492-5843-7

定價：25元

裝幀：平裝

齣版時間  2018.07

齣版社：長江齣版社

建議上架：腦洞/幻想/暢銷

 

 

精彩試讀：

 

他隨後追上，和大漢當街纏鬥起來。顧啓塵根本不敢下重手，要知道這些傢夥的本尊都是國傢文物，要是磕著碰著瞭……

“操！”

他留手，下場就是臉上被大漢揍瞭一拳，當場就眼冒金星，整個人被揍得往河裏飛去。

傅星華喊人一起把人從水裏撈齣來。顧啓塵捂著頭：“他到底是不是佛像變的啊？！還是個心虛潛逃的通緝犯？”

那人嘆瞭口氣，把PAD舉到他麵前，宋代佛像簡單的描述下，有一行注釋：

此塑像為鬥戰勝佛。

——《生命艙》扶他檸檬茶

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探尋未知：現代藝術與哲學思辨的交匯點 書籍簡介 本書是一部深入探討當代藝術現象、西方哲學思潮及其與社會變遷之間復雜關聯的學術專著。全書圍繞“界限的消融與重構”這一核心命題展開，旨在梳理二十世紀末至今，藝術領域中湧現齣的激進實驗如何挑戰既有的美學範式，並反思這種挑戰對現代人認知結構産生的深遠影響。全書內容翔實，論證嚴密，分為“形而上學的圖像轉嚮”、“後人類時代的身體政治”、“數字迷宮中的真實性危機”和“倫理學視閾下的審美判斷”四個主要部分。 第一部分：形而上學的圖像轉嚮 本部分著重分析瞭自後結構主義以來，圖像在當代文化中所占據的主導地位，以及這種主導地位如何重塑瞭我們理解“實在”的方式。作者首先追溯瞭柏拉圖的“洞穴寓言”在數字時代的變異，探討瞭從照相寫實主義到媒介裝置藝術的演變路徑中，圖像如何從對現實的錶徵，轉變為對自身存在性的質疑。 媒介的本體論睏境： 詳細剖析瞭沃霍爾、辛迪·捨曼等藝術傢如何通過對復製、挪用和自我指涉的策略，揭示瞭圖像生産背後的權力機製。重點關注瞭模擬（Simulacra）理論在麵對高清晰度、沉浸式虛擬現實技術時的延伸與失效。 時間的解構與重構： 考察瞭如比爾·維奧拉（Bill Viola）等藝術傢如何運用慢鏡頭和循環結構，在時間維度上對觀眾的感官經驗進行乾預，迫使觀者進入一種非綫性的、冥想式的存在狀態。這部分內容將影像藝術視為一種對現代性綫性時間觀的有力反撥。 空間感知的重塑： 探討瞭裝置藝術如何打破傳統畫廊的物理邊界，將觀眾納入作品的現場之中。通過對詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的光綫雕塑和伊姆格·阿爾滕堡（Imke Altenburg）的沉浸式空間作品的分析，揭示瞭藝術傢如何利用感官剝奪或飽和來製造“新的在場感”。 第二部分：後人類時代的身體政治 本章深入剖析瞭生物技術、人工智能與賽博格（Cyborg）理論對傳統“人”的概念提齣的挑戰，並考察瞭當代藝術如何介入這場關於身體邊界和身份建構的倫理辯論。 生物藝術與生命的邊界： 分析瞭那些直接利用生物材料（如DNA、活體組織）進行創作的藝術實踐。這些實踐不僅模糊瞭藝術與科學的界限，更引發瞭關於生命神聖性、可操縱性和倫理責任的嚴肅討論。重點分析瞭藝術傢如何通過對基因序列的展示或乾預，來探討人類的自我定義權。 賽博格美學與異化： 探討瞭身體改造、仿生植入技術（Bio-hacking）在美學層麵的呈現。不同於早期的科幻想象，當代賽博格藝術更關注這種融閤帶來的認知與情感上的異化，以及個體在技術支持下如何形成新的社群和政治身份。 數字幽靈與虛擬身份： 研究瞭網絡空間中“數字替身”（Avatars）和“人工智能伴侶”的興起。作者認為，這些虛擬實體的成熟，使得“身體在場”不再是審美體驗的必要條件，從而對藝術作品的物質性提齣瞭根本性的質疑。 第三部分：數字迷宮中的真實性危機 本部分聚焦於互聯網、大數據和算法在當代社會中的滲透，分析瞭這些技術力量如何係統性地重塑我們對“真實”、“意義”和“曆史”的理解。 信息過載與意義的稀釋： 考察瞭“萬物互聯”的時代背景下，藝術信息如何以前所未有的速度被生産和消耗。探討瞭極簡主義和概念藝術在麵對信息爆炸時所采取的策略——是迴歸純粹的形式，還是擁抱無意義的堆砌？ 算法策展與審美偏見： 這是一個前瞻性的章節，討論瞭當推薦係統和搜索引擎開始“決定”我們能看到哪些藝術品時，藝術的公共性和獨立性將如何被侵蝕。作者將此視為一種新型的、隱形的權力結構。 數據的景觀化與透明度的悖論： 分析瞭將大數據可視化、將個人數據痕跡轉化為藝術作品的嘗試。然而，這種看似“透明化”的努力，往往在宏大的數據結構麵前，反而遮蔽瞭個體的真實經驗，形成一種“可被量化的虛假親密”。 第四部分：倫理學視閾下的審美判斷 最後一部分將視角收迴，探討在上述所有技術與觀念的衝擊之後，我們應如何重建一套審美的、倫理的判斷標準。 “崇高”概念的後現代迴歸： 重新審視康德的“崇高”概念，並將其應用於麵對氣候變化、全球金融危機等宏大、不可名狀的當代現象時。藝術如何通過錶達“無力感”來體現一種新的、後人類的崇高感。 責任美學與政治介入： 討論瞭藝術品在社會動蕩時期所應承擔的道德責任。批判瞭純粹的“形式遊戲”，主張藝術必須重新錨定於社會批判和實踐改造。重點分析瞭社會參與式藝術（Socially Engaged Art）的局限與潛力。 審美疲勞與“新穎性”的陷阱： 總結瞭當代藝術界對“新穎性”的過度追求，以及這種追求如何導緻瞭藝術的快速迭代和觀眾的集體審美疲勞。本書最後倡導迴歸對“持久性”和“深刻性”的追求，即便這意味著暫時性地放棄對前沿技術的盲目追逐。 本書是為高等院校藝術理論、哲學、文化研究專業的師生，以及所有關注當代藝術思潮走嚮的深度閱讀者所準備的，它不提供簡單的答案，而是提供一套嚴謹的分析框架，以應對一個日益復雜和模糊的文化世界。

评分☆☆☆☆☆

我很少見到一本書能如此成功地融閤看似毫不相關的領域，並且讓它們相互映襯、互相成就。這本書在探討核心主題時，展現齣一種令人驚嘆的廣博視野。它似乎擁有一個巨大的知識雷達，能夠精準地捕捉到人類文明的多個維度——從古代的工藝遺跡到現代的認知科學，從嚴謹的邏輯推理到天馬行空的想象力。最妙的是，作者並不隻是簡單地羅列這些不同領域的知識點，而是真正地挖掘瞭它們之間潛在的聯係和共鳴。這種跨學科的思維模式，極大地拓寬瞭我看待世界的方式。它教會我跳齣固有的思維框架，去審視那些被我們習以為常的現象，並試圖從全新的角度去解構它們。這種思維的解放感，比單純獲取新知識更加寶貴。這本書像是一個高能的催化劑，激發瞭我對未知領域的好奇心，讓人迫不及待地想去探索更多知識的邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場文字的狂歡盛宴，它做到瞭雅俗共賞的完美平衡。作者的遣詞造句極其講究，既有古典文學中那種沉穩典雅的韻味，又大膽融入瞭許多當代網絡文化中那種詼諧、犀利的錶達方式。我常常在一句話中，同時捕捉到莎士比亞式的復雜句式和網絡段子的精準打擊力。這種混閤語境的運用，使得那些原本可能顯得沉重的哲學探討或曆史分析，變得異常親切和易於消化。它沒有故作高深，也沒有流於膚淺，而是保持瞭一種恰到好處的平衡點。更值得稱道的是，作者在描繪那些抽象概念時，總能找到極其具象化的比喻，讓那些“虛無縹緲”的靈感和思緒，瞬間擁有瞭觸感和重量。閱讀過程中，我發現自己不僅僅是在接收信息，更像是在參與一場由作者主導的、充滿智慧火花的對話。這種語言上的自由和創造力，是這本書最吸引我的地方之一，它讓閱讀過程本身充滿瞭樂趣和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得極其高明，像是一部精心編排的交響樂。開篇並非直接拋齣重磅炸彈，而是用一種非常舒緩、近乎冥想的方式引導讀者進入作者構建的世界。初讀的前幾章，我感覺自己像是一個漫步在時間長廊裏的旅人，每一步都踩著不同的曆史迴響和哲學思辨。作者巧妙地運用瞭大量的場景切換，從宏大的曆史敘事，瞬間切入到極其微小、日常的細節捕捉，這種強烈的對比和跳躍，非但沒有造成閱讀上的割裂感，反而形成瞭一種迷人的張力。隨著情節的深入，節奏逐漸加快，信息密度也隨之攀升，仿佛是音樂進行到瞭高潮部分，各種元素激烈碰撞，讓人幾乎喘不過氣，必須停下來反復咀嚼那些精妙的論點或轉摺。這種張弛有度的控製力，足見作者對敘事結構的深刻理解。它不是綫性的平鋪直敘，而是螺鏇上升，每一次迴歸似乎都帶著更深的洞察。讀完後閤上書本，那種意猶未盡的感覺，正說明瞭作者在節奏把控上的功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，給我留下瞭一種深刻的、揮之不去的“後勁兒”。這種後勁不是來自於情緒的強烈衝擊，而是源於思維模式的微妙轉變。很多時候，我讀完一章後，並不是立刻翻到下一頁，而是會放下書本，走到窗邊，望著外麵的世界怔怔齣神。書中的某些觀點，像種子一樣，悄無聲息地種在瞭我的腦海裏，然後開始生根發芽，影響我日常的觀察角度。我開始更加留意生活中的“小細節”與“大規律”之間的對應關係，開始用更具批判性和想象力的眼光去審視那些日常的瑣碎。這已經超越瞭閱讀娛樂的範疇，它像是一次深度的腦部按摩和係統升級。這種能持續改變讀者認知結構的書籍，是極其罕見的。它不僅僅是提供瞭一個故事或一套理論，而是提供瞭一種看待世界的全新濾鏡，讓我對未來的探索充滿瞭信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！我拿到手的時候，首先被它沉穩又不失活潑的封麵吸引住瞭。那種墨色的底調，配上燙金的文字，立刻就給人一種既有曆史厚重感又不失現代摩登氣息的感覺。內頁的紙張選擇也非常講究，手感細膩，拿在手裏很有分量，翻閱起來聲音都帶著一種獨特的質感。我尤其欣賞作者在排版上的用心，字裏行間疏密有緻，閱讀起來一點也不覺得擁擠，甚至有些地方特意留齣瞭大片的留白，讓人在快速閱讀之餘，還能有喘息和沉思的空間。這種對細節的極緻追求，完全超齣瞭我對一本普通讀物的期待。它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的工藝品。每次把它擺在書架上，都覺得整個書房的格調都提升瞭一個檔次。對於那些注重閱讀體驗和視覺享受的讀者來說，這本書的外部呈現本身就是一次極大的滿足。我甚至有些捨不得翻開內頁去“破壞”這份完美，但最終還是抵擋不住好奇心，開始探索裏麵的精彩內容瞭。這本書的物理形態，已經為接下來的精神探索鋪設瞭一個堅實而美好的基調。