國際數碼攝影教程(德國攝影教程)(中青雄獅齣品) 9787515309972 中國青年齣版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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顧涵婧 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 德國攝影
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• 攝影技巧
• 攝影指導
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309972

商品編碼：30140471824

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名：國際數碼攝影教程(德國攝影教程)(中青雄獅齣品)

定價：69.00元

作者：顧涵婧

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787515309972

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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本書語言言簡意賅
易於理解
來自德國的攝影理念與技巧嚴謹細緻
大量的拍攝實例和分析點評極具指導和實用價值。相信在閱讀此書後
讀者的攝影技術能迅速提高
早日拍齣理想的照片！

內容提要

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本書內容全麵
講解瞭攝影技術的原理、鏡頭、曝光等必要知識。作者首先講解瞭攝影的基礎知識
然後具體介紹瞭相機及鏡頭的工作原理
以及相機與鏡頭在攝影中相輔相成的關係。後
作者結閤大量具體的拍攝實例
嚮讀者展示如何運用書中介紹的理論知識進行實戰拍攝
從而得到預期的畫麵效果。書中的精美圖例不僅對文字部分進行瞭有益補充
而且也為讀者在閱讀過程中帶來瞭美的享受
讀者更可以在閱讀完本書之後嘗試模仿拍攝類似的照片。

目錄

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01攝影理論02攝影技巧一覽03鏡頭04測光05曝光06其他功能07附件08選擇閤適的相機09實踐中的攝影技巧10攝影風格11提高攝影技藝12掌控自己的相機

作者介紹

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文摘

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序言

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影像敘事的深度探索：現代攝影技術與藝術實踐 書籍信息： 暫定書名為《光影的語言：從基礎原理到前沿應用的攝影實戰指南》 ISBN： 978-7-515-31001-0 （虛構） 齣版社： 現代視覺藝術齣版社 （虛構） 圖書簡介： 在數字影像技術飛速迭代的今天，攝影早已超越瞭簡單的記錄範疇，成為一種復雜、多維度的視覺交流和藝術錶達媒介。本書並非傳統意義上針對特定軟件或某一種相機品牌的“傻瓜式”操作手冊，而是一本旨在構建攝影師完整知識體係、深化影像思維與技術融閤的深度實戰指南。我們聚焦於理解光綫、掌握結構、精煉構圖，並最終實現有效的視覺敘事這一核心目標。 本書內容深度聚焦於現代攝影的理論基石、技術精進與跨界應用三大支柱，力求為所有渴望從“拍攝者”蛻變為“創作者”的讀者提供一套係統而富有啓發性的進階路徑。 --- 第一部分：光與視覺的物理基礎重塑（The Physics of Perception） 本部分深入剖析光綫作為攝影媒介核心要素的本質，旨在幫助讀者建立起比單純“曝光三角”更為精妙的用光哲學。 第一章：光綫的物質性與可塑性 光的波粒二象性與圖像質量： 探討自然光與人工光在色彩科學、光譜分布上的差異，以及這些差異如何影響傳感器對色彩的捕獲與還原。 動態範圍的極限與重建： 詳細解析高動態範圍（HDR）技術背後的數學模型，從傳感器（CMOS/CCD）的物理限製齣發，闡述如何通過多幀閤成、局部曝光補償等手段，實現超越單一曝光的視覺效果。 散射、摺射與質感塑造： 剖析不同介質（霧、雨、煙塵）如何改變光綫的傳播路徑，並教授如何在棚內模擬這些自然現象，以增強物體的立體感和氛圍感。 第二章：鏡頭語言的深度剖析 焦距的心理學效應： 不僅停留在廣角與長焦的視角差異，更深入探討不同焦距在環境壓縮、透視畸變、景深控製上對觀眾心理感知的影響。 像差控製與優化： 深入講解色差、球差、彗差等像差的成因，以及如何通過鏡頭設計、後期校正以及有意識地“利用”特定像差（如魚眼畸變）來服務於藝術目的。 微距攝影中的光場控製： 探討超大倍率拍攝中，景深極淺帶來的挑戰，引入焦點堆棧技術（Focus Stacking）的原理與高階應用。 --- 第二部分：結構化視覺的構建與打破（Structuring Vision） 本章著眼於視覺語言的核心——構圖與形式，強調“有意識的布局”而非隨機的美學堆砌。 第三章：超越三分法的空間布局 黃金分割與斐波那契螺鏇的視覺引導： 結閤人眼運動規律，分析經典布局如何自然地引導觀眾視綫。 負空間的戰略價值： 探討“留白”在東方美學和現代極簡主義攝影中的核心地位，分析負空間如何襯托主體、平衡畫麵張力。 形式主義與抽象構成： 訓練讀者識彆和解構綫條、形狀、紋理在畫麵中的獨立錶現力，探索如何通過純粹的形式語言進行錶達。 第四章：時間維度的納入——動態與序列 快門速度的敘事功能： 詳細區分“凝固瞬間”與“模糊流動”的錶達差異，並引入高幀率攝影在捕捉超高速現象中的應用。 長曝光的哲學思考： 從星軌、水流到城市車流，探討如何通過時間拉伸來揭示事物內在的運動規律和變化過程。 多幀序列敘事： 介紹如何通過一係列照片而非單張照片來構建完整的故事弧綫、情感遞進或過程展示（適用於紀實和觀念攝影）。 --- 第三部分：專業領域的精細化實踐（Specialized Mastery） 本部分將理論與實踐緊密結閤，針對現代攝影師最常接觸的幾個關鍵領域進行深度技術鑽研和風格確立。 第五章：人像攝影中的心理學與光影雕塑 光照的“情緒”定嚮： 係統對比倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式，並教授如何根據模特的臉部結構、性格特質來微調光位以達成特定的心理暗示。 眼神的捕捉與引導： 討論反光闆、眼神光（Catchlights）的設計原理，以及如何通過焦點精確度來構建模特的“凝視”深度。 棚拍與外景的無縫銜接： 重點介紹多燈同步係統、無綫引閃技術的高級應用，以及如何在外景中利用反光傘和柔光箱實現影棚級的柔光控製。 第六章：風光攝影的高階處理與後期集成 中灰漸變濾鏡（GND）的精確計算： 引入直方圖分析，精確計算不同光比環境下的濾鏡衰減度，減少後期閤成的復雜性。 全景與堆棧的自動化流程： 介紹如何使用專業軟件（如PTGui, Helicon Focus）進行高分辨率拼接與景深擴展，並討論在拼接過程中保持紋理一緻性的技巧。 色彩空間管理與打印輸齣： 深入解析Adobe RGB與ProPhoto RGB的適用場景，以及如何通過ICC色彩管理確保屏幕顯示與最終打印輸齣的色彩忠實度。 第七章：紀實與新聞攝影的倫理與現場決策 環境適應性： 探討在極端光綫或突發事件中，如何快速切換曝光策略、優化白平衡，以在保證記錄真實性的前提下獲得最佳視覺效果。 倫理邊界與乾預的度量： 嚴肅探討圖像後期處理在新聞報道中的紅綫，以及如何通過構圖和抓拍來最大化事件的衝擊力，而非依賴於純粹的技術修飾。 小眾紀實主題的選題與跟進策略： 分析如何建立長期、深入的紀實項目，從初次接觸到獲得信任的溝通技巧。 --- 第四部分：後期處理的數字化雕琢（Digital Sculpting） 本部分將後期製作視為“二次曝光”，強調其在實現攝影師初始意圖中的決定性作用。 第八章： RAW文件處理的流程化與非綫性編輯 從全局到局部： 剖析現代RAW轉換軟件（如Capture One或Lightroom的底層算法）的工作機製，教授如何從全局影調入手，再精確到特定區域進行麯綫調整。 濛版技術的精細化操作： 詳細演示亮度濛版、顔色濛版、模糊/清晰度濛版在分離主體與背景、增強細節方麵的超越性應用。 頻率分離（Frequency Separation）的深度應用： 不僅用於膚質處理，更擴展到對紋理與色彩的獨立控製，以實現高品質的視覺平滑與細節保留。 第九章：風格化色彩的建構與一緻性 色彩心理學與品牌化： 分析不同色彩傾嚮（如低飽和度冷色調、高對比暖色調）對觀眾情緒的影響，並指導讀者建立具有個人辨識度的“色彩指紋”。 HSL與通道混閤器的藝術化運用： 教授如何通過精確調整色相、飽和度、亮度，以及利用通道混閤器進行色彩分離和色調分離，實現電影級或特定藝術風格的色彩效果。 高品質輸齣的色彩空間轉換： 確保最終輸齣格式（Print vs Web）的色彩準確性，理解顔色配置文件對最終視覺效果的決定性影響。 --- 結語：超越工具，聚焦影像 本書旨在提供一個方法論的框架，而非一個固定的參數集。真正的攝影力量源於對光綫、形式與敘事意圖的深刻理解。掌握本書所涵蓋的深度技術與理論，將使您能夠更自信地駕馭任何設備，並將您腦海中轉瞬即逝的靈感，轉化為經得起時間檢驗的、富有力量的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對光綫在攝影中的作用有著濃厚的興趣，也為此花費瞭不少時間和精力去學習。這本《國際數碼攝影教程》在光影部分的講解，絕對是我目前為止見過最係統、最深入的。它不僅僅講瞭順光、逆光、側光等基本概念，還詳細分析瞭不同時間、不同天氣下的光綫特性，以及如何利用這些光綫來塑造被攝對象的體積感、質感和氛圍感。書中還提供瞭大量的實拍圖例，配閤詳細的文字說明，讓你能夠清晰地看到不同的布光方式所帶來的視覺效果差異。我特彆喜歡其中關於“自然光的巧妙運用”的章節，它教會瞭我如何在沒有專業燈光的情況下，也能藉助窗戶光、天空光等自然光源拍齣高質量的照片。這對於很多在室內或者戶外拍攝的攝影師來說，都非常有實際意義。這本書讓我對“看見光”有瞭更深的理解，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，一直以來都在探索如何讓我的照片更有“故事感”。市麵上看瞭不少教程，但總覺得差瞭點什麼。這次拿到這本《國際數碼攝影教程》，首先映入我的就是它嚴謹的邏輯結構和深入淺齣的講解方式。雖然我還沒完全掌握所有的知識點，但僅僅是瀏覽一遍，就讓我對數碼攝影的理解上升瞭一個層次。作者並非簡單地羅列參數和功能，而是從攝影的本質齣發，講解瞭如何觀察世界、如何捕捉瞬間、如何通過鏡頭錶達情感。我特彆喜歡其中關於“情緒的捕捉”這一部分，它不是教你如何按下快門，而是引導你去感受被攝對象的情感，再去用相機去記錄。這一點對我來說非常受用。我嘗試著將書中的一些理念運用到我的日常拍攝中，比如在拍攝我的孩子時，不再是簡單地記錄他們的玩耍，而是去捕捉他們純真的眼神和快樂的神情，這讓我的照片瞬間變得生動起來。這本書的價值不僅僅在於技術指導，更在於它激活瞭我內心深處的攝影靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深攝影愛好者，我已經擁有瞭十多年的攝影經驗，也收藏瞭不少攝影書籍。坦白說，一開始我對這本《國際數碼攝影教程》並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上的攝影教程良莠不齊。然而，當我翻開這本書後，我被它嚴謹的學術態度和精煉的文字所摺服。它沒有那些花哨的辭藻，也沒有那些不切實際的“快速成功”的口號，而是腳踏實地地從攝影最根本的原理講起，並將其與現代數碼攝影技術完美結閤。書中對色彩理論的講解尤其讓我印象深刻，它不僅解釋瞭色彩的心理學效應，還詳細講解瞭如何在拍攝和後期中控製色彩，以達到最佳的視覺錶現。我一直以來都在嘗試運用色彩來增強照片的錶現力，這本書的齣現，無疑是給我指明瞭一個更清晰的方嚮。這本書的價值，在於它能夠讓有一定基礎的攝影師，在現有的基礎上實現質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書封麵設計得非常有格調，采用瞭深邃的藍色背景，搭配上國際化字體和精美的攝影作品縮略圖，一眼就能感受到它專業、權威的氣息。我當初選擇它，很大程度上是被這種視覺衝擊力所吸引。翻開書頁，紙張的質感也相當不錯，觸感細膩，印刷色彩飽滿，即使是黑白照片也層次分明，這對於一本攝影教程來說至關重要。德國製造的工藝品質在這個細節上體現得淋灕盡緻，讓人在閱讀過程中就能感受到一種嚴謹和一絲不苟的德國精神。當然，我更看重的是內容本身，雖然我還沒來得及深入研讀，但從目錄和章節標題來看，它涵蓋瞭從基礎的相機操作到復雜的後期處理，再到不同題材的攝影技巧，內容之全麵，讓我充滿瞭期待。我尤其對其中關於光影運用和構圖美學的章節感興趣，希望能從中學習到大師級的經驗，提升自己的攝影水平。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一次視覺的盛宴，每一次翻閱都仿佛在與攝影藝術對話，讓我對攝影的熱情更加高漲。

评分☆☆☆☆☆

作為一個即將步入攝影行業的學生，我在選擇教材時非常謹慎。《國際數碼攝影教程》給我留下最深刻印象的是它貫穿始終的“國際視野”。它並非局限於某一地域的攝影風格，而是匯集瞭全球頂尖的攝影理念和實踐經驗。書中的案例分析非常到位，從不同國傢的攝影大師作品中提煉齣教學要點，讓我能夠站在巨人的肩膀上學習。我特彆欣賞它對於“後期修飾”的講解，不是簡單地告訴你怎麼用軟件，而是深入剖析瞭後期對於照片的意義，如何通過後期讓照片更具藝術感染力，同時又保持真實性。這一點對於我們學生來說尤為重要，避免瞭陷入過度PS的誤區。而且，書中對不同類型相機的優缺點和適用場景的分析也非常客觀，為我選擇閤適的設備提供瞭寶貴的參考。這本書的齣版，無疑為我們這些 aspiring photographers 提供瞭一本極其寶貴的“武功秘籍”。