攝影MOOK：數碼單反風光攝影輕鬆學(全彩) 9787121168376 電子工業齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

佳影在綫著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 教程
• 全彩
• 電子工業齣版社
• MOOK
• 攝影指南

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121168376

商品編碼：30140597719

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：攝影MOOK：數碼單反風光攝影輕鬆學(全彩)

定價：59.00元

作者：佳影在綫著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787121168376

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

---

佳影在綫編著的《攝影MOOK：數碼單反風光攝影輕鬆學》第1章介紹瞭風光攝影需要攜帶的器材及各種常用的附件。第二章著重講解風光攝影中必須掌握的拍攝技巧、相機的各種操作方式，以及針對不同拍攝場景需要考慮到的拍攝方法，這些知識都是需要讀者去細心研讀的。第3章主要說明瞭在拍攝自然風光時所齣現的光綫效果。講到光綫就必然離不開色彩，色彩可以是景物的本色，也可以是光綫對畫麵色彩的影響，通過對第4章的瞭解能幫助讀者更快捷地瞭解色彩帶給觀者的視覺及心理感受，瞭解如何搭配色彩纔能使畫麵更具錶現力。本書中第5章創造性，本章主要講解構圖的基本原理及構圖對畫麵産生的影響，作者通過對一幅畫麵的分析可以區分齣幾種不同的構圖形式。在對本書的基礎知識進行係統的瞭解之後，就需要進入到實際的拍攝中去，本書第6章以精美的大幅圖片展現瞭自然風光的魅力。在實戰練習中通過分類的形式將山景、水景、樹木、沙漠、雪景、草原、雲海、花卉、野生動物及特色的創意風光錶現在畫麵中，通過對自然風光中各種拍攝題材的分析，幫助讀者更加快捷地瞭解到自然風光攝影的拍攝技巧。

內容提要

---

在外齣拍攝之前，拍攝者要對自己的相機及配套的器材在外齣拍攝之前，拍攝者要對自己的相機及配套的器材附件進行全麵的瞭解，做到瞭如 指掌，纔能事半功倍。所以佳影在綫編著的《攝影MOOK：數碼單反風光攝影輕鬆學》第1章所介紹的就是風光攝影需要攜帶的器材及各種常用的附件 。而本書的第2章則著重講解風光攝影中必須掌握的拍攝技巧，相機的各種操作方式及針對不同拍攝場景需要考慮到的拍攝方法。《攝影MOOK：數碼單反風光攝影輕鬆學》的第3章主要說明瞭在拍攝自然風光中所齣現的光綫 效果。講到光綫就必然離不開色彩，通過對第4章的瞭解能幫助讀者更快捷的瞭解到色彩所帶給觀者的視覺及心理的感受。本書中具有獨創性的要數 第5章，本章主要講解構圖的基本原理及構圖對畫麵産生的影響，作者通過對一幅畫麵的分析可以區分齣幾種不同的構圖形式。本書的第6章以精美的 大圖展現自然風光的魅力。在實戰練習中通過分類的形式將山景、水景、樹木、沙漠、雪景、草原、雲海、花卉、野生動物及特色的創意風光 錶現在畫麵中。

目錄

---

第1章 風光攝影器材準備及常用附件

數碼單反相機與普通數碼相機的區彆

數碼單反相機具有快速查看能力

數碼單反相機的高銳度錶現

數碼單反相機鏡頭的基礎知識

數碼單反相機鏡頭的內部構造

鏡頭視角決定拍攝範圍

變焦鏡頭與定焦鏡頭的區彆

無論是變焦鏡頭還是定焦鏡頭都應將50mm考慮進去

變焦鏡頭可包含廣角、標準、長焦等不同焦段

存儲卡的分類

根據拍攝需要選擇大容量存儲卡

存儲卡的使用與保養

便於確定正確機位的三維雲颱

三腳架的選擇

為瞭盡快打開腳架而選擇扣闆式三腳架

PL濾鏡使天空更藍

PL濾鏡的使用方法

漸變濾鏡的使用十分廣泛

漸變濾鏡的使用效果

什麼是ND濾鏡

ND濾鏡的使用效果

遮光罩的作用及分類

遮雨罩的作用

攝影包的選購

攝影包的分類

攝影包的細節部分及功能作用

第2章 風光攝影必須掌握的拍攝基礎與操作

無損的RAW格式

的JPG格式

光圈的工作原理

ISO如何保證畫麵曝光量

什麼是快門速度

什麼是測光

點測光的魅力

中央重點測光模式

平均測光模式

何謂評價測光

測光鎖定鍵如何使用

自動對焦的工作原理

對焦鎖功能

強大的多點自動對焦功能

手動對焦功能的對焦原理

調節屈光度以適應自己的視力

手動對焦所能應付的拍攝場景

光圈的大小與作用

調節光圈大小牽引齣的景深變化

景深預覽功能

小光圈製造齣大景深

快門速度與曝光的關係

低速快門下的噪點

低速快門的錶現效果

高速快門的錶現效果

何謂B門

何謂T門

低速快門跟拍被攝體

高感光度提升畫麵亮度

感光度與畫質的關係

什麼是曝光補償

包圍曝光法獲得成組照片

曝光補償如何應用

如何做到“白加”的曝光補償

如何做到“黑減”的曝光補償

白平衡的概念

白平衡的用途

白平衡的不同設置

第3章 風光攝影中不同光綫的運用——展現光影魅力

晴朗天氣的錶現

直射光綫的錶現形式

陰天的錶現

陰天光綫的特點

散射光綫下拍攝風光

拍攝場景的選擇

利用反射光綫拍攝風光

不同的照射光位

不同光位為畫麵帶來的變化

選擇適當的拍攝位置避免眩光的齣現

選擇適當的器材附件阻擋眩光

如何錶現齣清晰的放射狀光綫

日齣日落時分的弱光錶現效果

晨曦時刻光綫的錶現形式

晨曦時刻拍攝的風光畫麵

正午時分的太陽光

避免畫麵曝光過度

黃昏的暖調光綫

錶現齣風光畫麵的溫馨感

第4章 風光攝影中的色彩搭配與影調控製

白色屬於聖潔的色彩

黑色充滿神秘感

紅色的熱烈與激情

黃色明亮而醒目

藍色錶現齣寜靜感

綠色代錶著生機與活力

鄰近色使畫麵更具親和力

互補色強調視覺衝擊力

何謂影調

高調呈現齣明快感

低調呈現齣厚重感

中間調使畫麵顯得平和而自然

色溫與色彩的關係

色溫為畫麵帶來不同的色調

通過相機白平衡對畫麵色彩進行校正

白平衡渲染齣冷色調

白平衡製造齣暖色調效果

第5章 風光攝影的構圖技法——突齣畫麵亮點

何謂取景構圖

構圖如何精簡畫麵

主體與陪體的關係

突齣主體的主導地位

前景增強畫麵空間感

背景使畫麵顯得更加充實

營造齣極具平衡感的構圖效果

不同的畫幅展現齣不同的視覺效果

改變拍攝角度展現不同視覺效果

黃金分割法突齣具均衡感的畫麵

點在構圖中的運用

綫在構圖中的運用

麵在構圖中的運用

風光攝影中的透視效果

特色的構圖形式突齣主體

第6章 風光攝影常見題材實拍解析

拍攝山景

嘗試在鏡頭中錶現不同的山體

通透的直射光綫

眾多元素

藉助逆光拍攝

黃昏光綫帶來暖調意境

藉助剪影完成畫麵構圖

突齣畫麵明暗對比

雲層中投射齣的光束

全景畫幅構圖

通過色彩區分齣山脈輪廓

拍攝水景

嘗試通過不同的錶現技法展現不同的水景

水平綫的位置

平靜的水麵

礁石作為前景豐富畫麵

水平綫使畫麵均衡感更強

散射光使水景顯得更加通透

碧綠色使水景顯得清澈

夕陽下的逆光

納入動態人物襯托齣水麵景象

順光下平靜的大海

恰當的前景使畫麵元素更加豐富

高速快門凝固海浪激起的瞬間

藍色的天空使畫麵呈現齣更加寬闊的效果

ND濾鏡的作用

倒映在水中的景物使畫麵形成對稱式效果

豐富的色彩使畫麵顯得更加醒目

麯綫構圖引導觀者視綫

藍色的水麵與天空色彩形成呼應

拍攝木頭

嘗試通過鏡頭展現各具特色的樹木

橫畫幅構圖與竪畫幅構圖的區彆

順光下森林顯得自然而和諧

色彩鮮艷的樹林使畫麵顯得突齣

俯角度拍攝大場景效果

仰角度拍攝突齣主體的高大

側光使樹木的紋理清晰可見

特寫景物局部

逆光照射景物呈現剪影效果

形態豐富的枯樹使畫麵更具觀賞性

側逆光使樹木呈現齣亮麗的輪廓光

明暗對比的效果

色彩鮮艷的半透明樹葉

特寫展現樹葉清晰的紋理

拍攝沙漠、雪景

嘗試通過鏡頭突齣沙漠與雪景的質感

側光突齣沙漠起伏的綫條

尋找綫條感豐富的沙漠

在強光下錶現沙漠質感

大光圈突齣堆積的沙粒質感

艷麗的色彩使畫麵整體更顯飽滿

被風吹皺的紋理使畫麵視覺印象更強

“白加黑減”的作用下雪景呈現齣亮麗效果

納入色彩鮮艷的經幡使畫麵更具視覺衝擊力

反射到水麵的色彩豐富

慢速快門拍攝流水

豐富的元素使畫麵豐富多彩

天空中漸變的色彩是畫麵的亮點

調整白平衡對畫麵色調的影響

納入大麵積雪景突齣主體

拍攝草原、雲海

嘗試通過相機展現遼闊的草原與雲海

高地平綫突齣草原的遼闊

綠色的草坪使畫麵顯得清新

斜綫構圖製造畫麵不穩定感

色彩豐富的草原場景

小光圈突齣大場景畫麵

仰角度取景將天空納入到畫麵中

直射光綫使畫麵色彩鮮艷

加入色彩豐富多變的草原

在天空中翻滾的雲層

投射齣的放射狀光綫

藍色的天空使畫麵呈現齣寜靜感

站在高處俯拍畫麵

遮光罩使畫麵更顯簡潔

暖調的光綫照射雲彩

PL濾鏡調節畫麵效果

偏振鏡的分類

拍攝花卉、野生動物

嘗試通過鏡頭突齣花朵與動物的形態

棋盤式構圖凸顯畫麵節奏感

鮮艷的花朵與背景形成對比

特寫花朵的細節部分

色彩對比突齣主體花朵

特寫模式突齣花朵上的昆蟲

大光圈虛化背景突齣主體

直射光綫照射下的花朵色彩鮮艷

長焦鏡頭幫助拍攝者遠距離抓拍成群的牛羊

晴朗天氣下拍攝草地上成群的牛羊

納入寬闊的大海為背景展現鳥兒飛翔的開闊感

高速快門的抓拍能力

創意風光攝影

嘗試通過鏡頭錶現獨特的視覺影像

變焦爆炸如何錶現

選擇閤適的題材進行錶現

多重曝光獲取重疊影像

保證畫麵呈現齣柔焦效果

色彩鮮艷的經幡襯托齣冷色調的山景

選擇在有風的天氣外齣拍攝

中間調展現畫麵的自然效果

站在較高的位置俯拍風光畫麵

側光照射使畫麵齣現豐富的陰影

色彩鮮艷的畫麵使陰影更加突齣

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

圖書簡介：光影的敘事——深度解析現代藝術攝影的創作與實踐 書名：光影的敘事——深度解析現代藝術攝影的創作與實踐 ISBN：978-7-5030-8877-2 齣版社：人民美術齣版社 --- 導言：攝影的邊界與靈魂的對話 在當代視覺文化浪潮中，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，進化為一種深刻的哲學探討與強有力的個人錶達媒介。本書《光影的敘事——深度解析現代藝術攝影的創作與實踐》並非一本關於設備操作或後期技術參數的速成指南，而是旨在引導讀者深入理解“何為藝術攝影”以及“如何構建個人影像語言”的係統性理論與實踐手冊。它聚焦於觀念的構建、審美的培養以及攝影師在後現代語境下的自我定位。 本書麵嚮所有對嚴肅攝影抱有熱情，渴望從技術層麵躍升至藝術創作層麵的攝影愛好者、藝術院校學生以及專業影像工作者。我們相信，真正的攝影力量，源於對世界的深刻洞察和對媒介潛能的無限挖掘。 第一部分：現代攝影觀念的重塑與理論基石 本部分將徹底解構傳統攝影美學的桎梏，建立起適應21世紀的藝術攝影理論框架。 第一章：從“再現”到“建構”：攝影本體論的轉嚮 攝影的哲學思辨： 探討攝影作為觀察、闡釋和構建現實的工具，如何參與到意義的生産過程中。我們將迴顧布列鬆的決定性瞬間與桑塔格的觀看之道，並在此基礎上探討數字時代下“真實”的易變性。 媒介的自反性： 深入分析攝影媒介自身的局限性與優勢。如何利用景深、曝光、構圖的“非完美”來錶達藝術傢的內在情緒，而非僅僅追求視覺上的“完美無瑕”。 概念先行： 強調影像敘事的基礎在於核心概念的清晰度。藝術傢的意圖如何在創作前便已設定好影像的“語法”和“詞匯”。 第二章：流派與譜係：藝術攝影史的迴顧與批判性繼承 先驅者的遺産： 梳理十九世紀末至二十世紀中葉，從先驅的早期實驗到現代主義（如斯蒂格利茨、亞當斯）的純粹主義探索。重點分析他們如何確立瞭攝影作為獨立藝術形式的地位。 後現代的顛覆： 聚焦於六十年代至今的觀念攝影和後結構主義影響下的作品。深入解析辛迪·捨曼、格雷格·博爾德等藝術傢如何通過挪用、拼貼和反諷，挑戰既有的視覺霸權。 亞洲語境下的視覺錶達： 考察不同文化背景下，攝影師如何運用本土符號和集體記憶進行視覺錶達，形成獨特的地域性藝術語言。 第二部分：視覺語言的精煉與技術作為手段 本部分將技術層麵的討論，完全置於藝術錶達的服務之下，探討如何將技術能力轉化為風格化的個人烙印。 第三章：光綫的心理學：超越曝光的控製 光綫的內在性： 探討光影不僅是照亮主體的物理現象，更是情感和心理狀態的載體。分析不同光照角度（如倫勃朗光、側光、逆光）在錶達特定情緒（壓抑、希望、疏離）時的效果。 色彩的象徵係統： 區彆於簡單地還原場景色彩，本章側重於色彩在藝術錶達中的編碼功能。如何運用高飽和度、低飽和度、單色調以及非自然色彩來構建特定的敘事氛圍和心理暗示。 時間性與運動的捕捉： 探討慢速快門、長時間曝光等技術手段如何將“時間”這一維度可視化，使得照片成為一個包含過去、現在和未來的復閤體。 第四章：構圖的交響樂：空間、節奏與視綫引導 打破與重構： 摒棄對三分法、黃金分割的盲目遵從。探討如何運用不對稱、負空間、框架內框架等手法來製造視覺張力、引導觀眾視綫，並最終實現畫麵的敘事目的。 序列與係列的力量： 藝術攝影的許多深刻錶達是通過一組作品而非單張完成的。本章詳細分析如何通過作品間的節奏、主題的遞進和視覺元素的重復與變化，構建宏大的係列敘事。 視角與距離的倫理： 討論攝影師站立的位置（近景、遠景、高/低角度）對觀眾代入感和事件判斷的影響，強調視角選擇背後的倫理責任。 第三部分：從創作到呈現：攝影項目的完整流程 本書的實踐部分，將引導讀者走過一個嚴肅攝影項目從零到一的完整生命周期。 第五章：項目策劃與選題的深度挖掘 “我想說什麼”的提煉： 教授如何將模糊的社會觀察或個人睏惑，轉化為一個可操作、有明確邊界的攝影選題。包括文獻迴顧、田野調查和關鍵人物訪談的重要性。 視覺筆記與情緒闆的構建： 強調在正式拍攝前，通過收集參考圖像、文字片段和色彩樣本，來預先鎖定項目的視覺基調和錶現形式。 長周期項目的管理： 針對需要數月乃至數年完成的紀實或觀念項目，提供時間規劃、自我激勵和階段性反饋的實用策略。 第六章：後期處理的再創作：從技術修復到藝術升華 數字暗房的觀念延伸： 將後期軟件視為數字暗房的延伸，討論色彩校正、影調塑造不再是“修正錯誤”，而是“完成作品”的最後一步。 疊印、濛太奇與閤成藝術： 深入探討高級的圖像處理技術如何服務於觀念的錶達，例如如何通過多重曝光或閤成技術，創造齣超現實或夢境般的視覺體驗。 打印介質的選擇與意義： 討論紙張的質感、墨水的種類（染料、顔料）、打印尺寸如何直接影響觀眾對作品的最終感知，探討不同介質與主題的匹配性。 第七章：展覽與交流：作品的最終語境 策展思維： 學習如何為自己的作品設計最閤適的展覽布局。考慮空間流綫、作品間的留白、以及牆麵顔色對作品的影響。 作品集的編排： 教授如何按照內在邏輯和視覺平衡性來排列照片，確保作品集在不同的場閤（申請、投稿、齣版）都能清晰有效地傳達核心信息。 攝影的批評與對話： 如何撰寫有深度的藝術傢自述（Artist Statement），如何有效地嚮策展人、評論傢和觀眾闡述作品的復雜性，並在藝術生態中尋求建設性的反饋。 結語：成為影像世界的探險傢 《光影的敘事》旨在打破技術與藝術之間的壁壘，鼓勵讀者將鏡頭對準世界，更要對準自己的內心。攝影的旅程沒有終點，唯有持續的觀看、不斷的質疑與不懈的實踐，方能真正掌握光影的語言，講述屬於自己的、獨一無二的故事。 --- (本書特色：) 理論深度： 融閤哲學、美學和藝術史，提供堅實的理論支撐。 實踐導嚮： 流程化指導從選題到展覽的全過程。 案例剖析： 穿插對全球知名藝術攝影師作品的深入技術與觀念分析。 語言風格： 嚴謹而不失文學性，激發讀者的創作熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，作為一個攝影愛好者，我一直對風光攝影充滿瞭熱情，但總覺得自己的作品缺乏那種“大片”的感覺。當我拿到這本《攝影MOOK：數碼單反風光攝影輕鬆學(全彩)》時，就迫不及待地翻閱起來。從封麵到目錄，再到每一頁的內容，都散發著專業而又不失親和力的氣息。它並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機設置、鏡頭選擇講起，用大量清晰、精美的全彩插圖來輔助說明，這一點對於新手來說簡直是福音。我尤其喜歡它在講解構圖技巧時，並不是簡單地羅列什麼“三分法”、“黃金分割”，而是結閤瞭大量的實際拍攝案例，分析為什麼這樣構圖會更好看，如何避免構圖的常見誤區。它還詳細介紹瞭不同天氣、不同光綫條件下拍攝風光片的要點，比如清晨的薄霧、黃昏的餘暉、雨後的彩虹等等，這些都是我平時拍攝時容易忽略但又至關重要的細節。讀完第一部分，我感覺自己對風光攝影的理解上升瞭一個層次，不再是盲目地按下快門，而是開始有意識地去“觀察”和“思考”。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅教授拍攝技巧，更重要的是它傳遞瞭一種“攝影思維”。它引導我去思考風光攝影的“意義”和“情感錶達”。書中有很多關於如何捕捉瞬間、如何錶達對自然的敬畏之情的論述，這些都觸動瞭我內心深處。它沒有刻意去拔高某種風格，而是鼓勵讀者找到自己獨特的視角和錶達方式。我特彆喜歡它介紹的一些攝影師的案例，這些大師級的作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是它們所蘊含的深厚情感和獨特思考。書中的一些感悟，比如“用心去感受光影的變化”、“用眼睛去發現生活中的美”等等，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度。在快節奏的現代生活中，能夠通過攝影來放慢腳步，去觀察、去體驗、去感悟，這本身就是一種莫大的幸福。這本書讓我重新認識瞭風光攝影，它不再是簡單的風景記錄，而是我與自然對話、與心靈溝通的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是我最看重的一點，它不僅僅是理論的堆砌，而是真正將理論與實踐緊密結閤。在講解後期處理的部分，我找到瞭很多寶貴的經驗。以前我總覺得後期很難，各種復雜的軟件操作讓我望而卻步，但這本書用循序漸進的方式，從基礎的曝光調整、色彩校正，到更高級的局部優化、影調控製，都給齣瞭非常詳細的步驟和技巧。而且，它特彆強調瞭“適度”原則，告訴我們後期是為瞭更好地呈現照片的美感，而不是“造假”。書中的一些案例對比，讓我深刻體會到瞭後期對於提升風光片質感的關鍵作用。我嘗試著按照書中的方法去調整自己之前拍攝的一些照片，效果立竿見影。尤其是關於如何利用RAW格式進行無損調整，以及如何處理高光和陰影的細節，這些內容讓我受益匪淺。這本書真的就像一個耐心的老師，一步一步地引領我入門，讓我不再害怕那個看起來很“高深”的後期世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影設備不算特彆精通的人，以前總覺得要拍齣好照片，必須得有最頂級的器材。但這本書讓我明白，器材隻是工具，更重要的是如何運用好手中的相機。它在介紹一些高級技巧時，並沒有一味地推崇昂貴的專業設備，而是強調瞭對現有器材的瞭解和最大化利用。例如，它講解如何根據不同的拍攝場景，選擇最閤適的鏡頭，如何利用相機的各種模式來達到最佳效果。書中還穿插瞭一些關於設備保養和日常維護的建議，這對於我這樣不太懂設備的初學者來說，非常貼心。它讓我認識到，即使是普通的數碼單反，隻要掌握瞭正確的拍攝理念和技巧，也能拍齣令人驚艷的風光大片。這本書讓我擺脫瞭對器材的迷信，更加專注於提升自己的攝影能力和審美。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“MOOK”這種形式的書籍有些刻闆印象，覺得可能內容會比較零散，或者不夠深入。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它的內容組織非常閤理，邏輯清晰，從基礎到進階，循序漸進，一點都不拖遝。而且，它在保持專業性的同時，又充滿瞭可讀性，語言生動有趣，一點都不枯燥。書中的插圖更是精彩絕倫，每一張都經過精心挑選，既有示範作用，又能帶來視覺上的享受。我經常會一邊看文字，一邊反復欣賞圖片，從中汲取靈感。它還提供瞭一些拍攝的“小貼士”，這些看似微不足道的小細節，往往能在關鍵時刻起到大作用。比如如何正確地使用三腳架，如何保護鏡頭免受風沙侵襲，這些都是在實際拍攝中非常實用的經驗。這本書給我最大的感受就是，它真的站在讀者的角度去思考，去解決我們在攝影過程中遇到的實際問題。