繪畫速成教程：幾何體 9787229111724 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李傢友 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 幾何體
• 速成
• 教程
• 藝術
• 繪畫基礎
• 素描
• 技法
• 入門
• 零基礎

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229111724

商品編碼：30140503243

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：繪畫速成教程：幾何體

定價：10.00元

作者：李傢友

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787229111724

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“繪畫速成教程”是一套針對基礎類學習者使用的技法書。整套書注重技法知識介紹和方法指導，講解係統而全麵，有利於初學者入門學習，避免其走彎路。

內容提要

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本書是一本以幾何體類的繪畫基礎輔導用書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書係統地講解和展示瞭素描入門知識、基本技法和繪畫步驟，對每一張作品都配有實物照片和對應的步驟圖解析。整書內容由淺入深，步驟規範詳盡，範畫簡單易學，可以幫助初學者迅速熟悉和掌握素描幾何體畫法，能有效地幫助學生提高基礎能力。

目錄

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作者介紹

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李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作，對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。

文摘

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序言

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深入探尋光影的魔力：靜物寫生藝術的精妙之旅 本書是一部旨在係統性引導讀者進入靜物寫生藝術殿堂的實用教程。它超越瞭單純的技巧堆砌，而是深入剖析瞭觀察、理解與再現現實物體的核心原則。全書內容圍繞“如何真實、生動地捕捉眼前的世界”這一主題展開，為初學者乃至有一定基礎的繪畫愛好者，提供瞭一套嚴謹而富有啓發性的學習路徑。 第一章：構建視覺的基石——觀察與構圖的哲學 本章首先探討瞭“看”與“畫”之間的本質差異。真正的繪畫不是機械地復製，而是對視覺信息的有意識篩選與重組。我們將從最基礎的“形狀識彆”入手，訓練讀者如何從復雜的環境中剝離齣物體的基本輪廓，不受固有色彩和紋理的乾擾。隨後，深入講解構圖的藝術。構圖不僅僅是將物體擺放在畫麵中，更是賦予畫麵節奏感、穩定性和敘事性的關鍵。我們將詳細剖析黃金分割、三分法、視覺引導綫以及對稱與不對稱構圖的運用，並通過大量經典靜物實例，展示如何通過閤理的空間布局，引導觀者的視綫，強化主體錶達。本章強調的是“胸有成竹”，讓每一個落筆都有其明確的目的。 第二章：光影的語言——塑造體積感的關鍵技術 光與影是賦予二維平麵以三維錯覺的魔法。本章是全書的核心技術部分，專注於“明暗關係”的精確把握。我們將從物理學的角度解析光綫的投射原理，區分光源的類型（硬光與柔光），並詳細拆解靜物受光麵的五個基本層次：高光（Highlight）、亮麵（Light Area）、灰麵（Midtone）、暗麵（Core Shadow）以及反光（Reflected Light）。 教程將提供分步練習，指導讀者如何使用不同軟硬度的鉛筆或不同透明度的顔料（無論是油畫、水彩還是素描），來漸變地錶現這些層次。特彆地，我們會花費大量篇幅講解“投影”的繪製。投影不僅是黑暗的區域，它承載著環境信息和物體形態的延伸。讀者將學會區分投影的“邊緣銳度”（受光源特性影響）以及投影內部光綫的微弱變化，從而使物體真正“落地”，而不是漂浮在紙麵上。 第三章：材質的紋理——觸覺的視覺化錶達 優秀的靜物畫，能讓人“感覺”到物體的質地。本章緻力於深入挖掘“材質錶現”的技巧。不同的材料——光滑的金屬、粗糙的陶土、晶瑩的玻璃、柔軟的織物——需要截然不同的處理方式。 針對反光材質（如金屬、瓷器），教程將著重講解如何處理邊緣的高光捕捉和扭麯的環境反射。對於吸光材質（如木頭、布料），則側重於肌理的細微刻畫和整體色調的沉穩把握。我們將提供大量的局部放大解析圖，展示如何通過筆觸的疏密、乾濕以及色彩的微妙變化，來模擬齣材料的觸感。例如，如何用排綫模仿木頭的年輪，或者如何用濕畫法混閤齣絲綢的光澤感。 第四章：色彩的和諧與衝突——調色闆上的情感錶達 本章麵嚮使用色彩媒介的讀者，深入探討色彩理論在靜物寫生中的應用。我們不會停留在基礎的三原色、三間色，而是聚焦於色彩的“溫度”與“飽和度”。 首先，理解環境色和反射色的重要性：物體本身固有的顔色（固有色）在真實光照下會被周圍環境色和鄰近物體的顔色所影響。教程將演示如何運用補色對比來增強色彩的鮮明度，以及如何利用類似色來營造畫麵的統一與和諧感。此外，本章還包含對“冷暖關係”的深度解析——暖色傾嚮於前進，冷色傾嚮於後退，這是建立畫麵空間深度的關鍵。通過對不同水果、花卉和器皿的寫生案例分析，讀者將學會如何高效地調配齣既符閤現實觀察，又富有藝術個性的色彩方案。 第五章：超越寫實——風格化與個人語匯的建立 最後，本章鼓勵讀者將所學技巧融會貫通，並開始探索個人風格的建立。寫生是基礎，但藝術的魅力在於“再創造”。我們將討論如何有意識地進行“取捨”——哪些細節可以被簡化，哪些特徵需要被誇張以突齣主題。 內容涵蓋瞭如何處理畫麵中的“空氣感”與“濕度感”，讓畫麵呼吸起來。教程提供瞭一些進階練習，例如限時寫生（強調效率與抓住神韻）、簡化元素寫生（強調純粹的形體錶達）等，旨在幫助學習者突破對“畫得像”的執念，轉而追求“畫得有味道”。本書最終的目標是讓每一位讀者，都能自信地拿起畫筆，將眼中所見的美好，轉化為永恒的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著試試看的心態買這本書，因為《繪畫速成教程：幾何體》這個名字聽起來有點“快餐”的感覺，我擔心內容會比較膚淺。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的！這本書的內容深度和廣度都遠超我的預期。它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這樣畫”。作者用非常係統化的方法，將復雜的造型分解成簡單的幾何形狀，然後通過講解光綫如何照射在這些幾何體上，以及不同角度下幾何體的透視變化，來幫助讀者理解形體塑造的本質。書中的案例非常豐富，從簡單的蘋果、水杯，到復雜的椅子、汽車，都一一進行瞭剖析。我尤其喜歡書中關於“體積感”的講解，之前我畫東西總是感覺平平的，沒有立體感，而這本書通過對陰影和高光的精妙運用，讓我明白瞭如何賦予物體生命。它不是那種看一遍就能立刻精通的書，它需要你靜下心來，認真體會每一個步驟，每一次練習。但正是這種嚴謹和耐心，纔讓這本書的價值真正體現齣來。我已經推薦給好幾個朋友瞭，大傢的反響都非常好，都覺得這是近年來難得的繪畫學習佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術一直有著濃厚興趣，但苦於沒有受過係統訓練的愛好者。《繪畫速成教程：幾何體》這本書，就像一位循循善誘的老師，將我帶入瞭繪畫的奇妙世界。書中的講解方式非常獨特，它不直接告訴你如何去描摹，而是從最基本的幾何形狀入手，教你如何去“觀察”和“理解”物體。我一直以為畫畫就是手藝活，但這本書讓我明白，繪畫更是思維的錶達。通過學習如何將復雜的物體分解成簡單的幾何體，如何理解不同幾何體的空間關係和透視原理，我開始真正學會“看”東西。書中的插圖質量非常高，每一步的操作都清晰可見，而且講解的語言通俗易懂，即使是初學者也能夠輕鬆掌握。我特彆欣賞書中關於“光影”的論述，它不是簡單地告訴你哪裏有陰影，而是解釋瞭光綫為什麼會形成這樣的陰影，以及不同的光源會帶來怎樣的效果。這種深入淺齣的講解，讓我豁然開朗，之前的很多睏惑都迎刃而解。現在，我拿起畫筆，不再感到迷茫，而是充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解繪畫核心的教程。《繪畫速成教程：幾何體》這本書，可以說是讓我眼前一亮。我之前看過不少繪畫教程，但很多都過於強調技巧，而忽略瞭基礎的理解。而這本書，卻恰恰相反，它從最最基礎的幾何體入手，用一種極其係統和科學的方式，引導讀者去理解物體是如何形成的。我尤其欣賞書中關於“解構”的理念，它告訴我們，任何復雜的物體，都可以看作是由各種簡單的幾何體組閤而成。這種思維方式，極大地降低瞭我學習繪畫的門檻。我不再需要死記硬背各種造型，而是學會瞭如何去分析和理解。書中的圖示非常精美，色彩運用也恰到好處，每一頁都充滿瞭藝術氣息。而且，講解的語言也非常精煉，沒有絲毫的廢話。我最喜歡的是它關於“體積感”和“空間感”的講解，以前我畫的東西總感覺扁平，看瞭這本書之後，我明白瞭如何通過光影和透視來賦予物體生命力，讓它們在紙上“活”起來。這本書，絕對是我繪畫學習生涯中的一本重要啓濛讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪畫速成教程：幾何體》實在是太驚艷瞭！我一直是個超級喜歡畫畫但又苦於自己基礎薄弱的人，每次看到大神們寥寥幾筆就能勾勒齣逼真的物體，就覺得自己簡直是個手殘黨。這次偶然在書店翻到這本書，封麵就吸引瞭我，那種乾淨利落的綫條，讓我覺得“嗯，這可能是我能學會的！” 拿到手之後，更是愛不釋手。教程從最基礎的幾何體講解起，比如球體、立方體、圓柱體等等，循序漸進，一點點地教你如何理解它們的光影、透視和結構。書裏的圖例非常清晰，而且每一步的分解都做得非常到位，即使我是零基礎，也能看得懂。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你畫“形狀”，而是告訴你如何用幾何體去“構建”我們看到的現實世界。比如，一個瓶子可以看作是圓柱體和球體的組閤，一座房子可以用立方體來理解。這種思維方式一下子就打開瞭我的思路，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的神秘技能，而是可以拆解、分析、再重構的邏輯過程。我已經迫不及待地想把書裏的練習都做一遍瞭，感覺我離成為一個“會畫畫的人”又近瞭一大步！

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是我繪畫學習旅途中的一道曙光！我一直以來都對繪畫有著莫名的嚮往，但總是因為找不到閤適的入門方法而望而卻步。《繪畫速成教程：幾何體》這本書，恰恰滿足瞭我對“速成”和“易懂”的期待，但它又並非流於錶麵。作者非常聰明地選擇瞭從最基礎的幾何體切入，將復雜的造型藝術拆解成最核心的構成元素。我以前總是糾結於細節，畫齣來的東西總是不太對勁，現在我明白瞭，很多時候是因為我沒有掌握形體的根本。這本書教我如何用球體、立方體、圓錐體等基礎幾何體去構建一個物體，就像搭積木一樣，先打好堅實的地基，再在此基礎上添加細節。讓我驚喜的是，書中對透視的講解也極其到位，我之前對透視一直是一知半解，看瞭這本書之後，感覺豁然開朗，終於理解瞭“近大遠小”背後的原理，以及如何運用透視來營造空間感。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭各種日常物品，讓我能夠立刻將所學知識運用到實踐中，這種即學即用的體驗感非常棒。