国际数码摄影教程(德国摄影教程)(中青雄狮出品) 9787515309972 中国青年出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾涵婧 著

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• 光影

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309972

商品编码：30140471824

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：国际数码摄影教程(德国摄影教程)(中青雄狮出品)

定价：69.00元

作者：顾涵婧

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787515309972

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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本书语言言简意赅
易于理解
来自德国的摄影理念与技巧严谨细致
大量的拍摄实例和分析点评极具指导和实用价值。相信在阅读此书后
读者的摄影技术能迅速提高
早日拍出理想的照片！

内容提要

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本书内容全面
讲解了摄影技术的原理、镜头、曝光等必要知识。作者首先讲解了摄影的基础知识
然后具体介绍了相机及镜头的工作原理
以及相机与镜头在摄影中相辅相成的关系。后
作者结合大量具体的拍摄实例
向读者展示如何运用书中介绍的理论知识进行实战拍摄
从而得到预期的画面效果。书中的精美图例不仅对文字部分进行了有益补充
而且也为读者在阅读过程中带来了美的享受
读者更可以在阅读完本书之后尝试模仿拍摄类似的照片。

目录

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01摄影理论02摄影技巧一览03镜头04测光05曝光06其他功能07附件08选择合适的相机09实践中的摄影技巧10摄影风格11提高摄影技艺12掌控自己的相机

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事的深度探索：现代摄影技术与艺术实践 书籍信息： 暂定书名为《光影的语言：从基础原理到前沿应用的摄影实战指南》 ISBN： 978-7-515-31001-0 （虚构） 出版社： 现代视觉艺术出版社 （虚构） 图书简介： 在数字影像技术飞速迭代的今天，摄影早已超越了简单的记录范畴，成为一种复杂、多维度的视觉交流和艺术表达媒介。本书并非传统意义上针对特定软件或某一种相机品牌的“傻瓜式”操作手册，而是一本旨在构建摄影师完整知识体系、深化影像思维与技术融合的深度实战指南。我们聚焦于理解光线、掌握结构、精炼构图，并最终实现有效的视觉叙事这一核心目标。 本书内容深度聚焦于现代摄影的理论基石、技术精进与跨界应用三大支柱，力求为所有渴望从“拍摄者”蜕变为“创作者”的读者提供一套系统而富有启发性的进阶路径。 --- 第一部分：光与视觉的物理基础重塑（The Physics of Perception） 本部分深入剖析光线作为摄影媒介核心要素的本质，旨在帮助读者建立起比单纯“曝光三角”更为精妙的用光哲学。 第一章：光线的物质性与可塑性 光的波粒二象性与图像质量： 探讨自然光与人工光在色彩科学、光谱分布上的差异，以及这些差异如何影响传感器对色彩的捕获与还原。 动态范围的极限与重建： 详细解析高动态范围（HDR）技术背后的数学模型，从传感器（CMOS/CCD）的物理限制出发，阐述如何通过多帧合成、局部曝光补偿等手段，实现超越单一曝光的视觉效果。 散射、折射与质感塑造： 剖析不同介质（雾、雨、烟尘）如何改变光线的传播路径，并教授如何在棚内模拟这些自然现象，以增强物体的立体感和氛围感。 第二章：镜头语言的深度剖析 焦距的心理学效应： 不仅停留在广角与长焦的视角差异，更深入探讨不同焦距在环境压缩、透视畸变、景深控制上对观众心理感知的影响。 像差控制与优化： 深入讲解色差、球差、彗差等像差的成因，以及如何通过镜头设计、后期校正以及有意识地“利用”特定像差（如鱼眼畸变）来服务于艺术目的。 微距摄影中的光场控制： 探讨超大倍率拍摄中，景深极浅带来的挑战，引入焦点堆栈技术（Focus Stacking）的原理与高阶应用。 --- 第二部分：结构化视觉的构建与打破（Structuring Vision） 本章着眼于视觉语言的核心——构图与形式，强调“有意识的布局”而非随机的美学堆砌。 第三章：超越三分法的空间布局 黄金分割与斐波那契螺旋的视觉引导： 结合人眼运动规律，分析经典布局如何自然地引导观众视线。 负空间的战略价值： 探讨“留白”在东方美学和现代极简主义摄影中的核心地位，分析负空间如何衬托主体、平衡画面张力。 形式主义与抽象构成： 训练读者识别和解构线条、形状、纹理在画面中的独立表现力，探索如何通过纯粹的形式语言进行表达。 第四章：时间维度的纳入——动态与序列 快门速度的叙事功能： 详细区分“凝固瞬间”与“模糊流动”的表达差异，并引入高帧率摄影在捕捉超高速现象中的应用。 长曝光的哲学思考： 从星轨、水流到城市车流，探讨如何通过时间拉伸来揭示事物内在的运动规律和变化过程。 多帧序列叙事： 介绍如何通过一系列照片而非单张照片来构建完整的故事弧线、情感递进或过程展示（适用于纪实和观念摄影）。 --- 第三部分：专业领域的精细化实践（Specialized Mastery） 本部分将理论与实践紧密结合，针对现代摄影师最常接触的几个关键领域进行深度技术钻研和风格确立。 第五章：人像摄影中的心理学与光影雕塑 光照的“情绪”定向： 系统对比伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式，并教授如何根据模特的脸部结构、性格特质来微调光位以达成特定的心理暗示。 眼神的捕捉与引导： 讨论反光板、眼神光（Catchlights）的设计原理，以及如何通过焦点精确度来构建模特的“凝视”深度。 棚拍与外景的无缝衔接： 重点介绍多灯同步系统、无线引闪技术的高级应用，以及如何在外景中利用反光伞和柔光箱实现影棚级的柔光控制。 第六章：风光摄影的高阶处理与后期集成 中灰渐变滤镜（GND）的精确计算： 引入直方图分析，精确计算不同光比环境下的滤镜衰减度，减少后期合成的复杂性。 全景与堆栈的自动化流程： 介绍如何使用专业软件（如PTGui, Helicon Focus）进行高分辨率拼接与景深扩展，并讨论在拼接过程中保持纹理一致性的技巧。 色彩空间管理与打印输出： 深入解析Adobe RGB与ProPhoto RGB的适用场景，以及如何通过ICC色彩管理确保屏幕显示与最终打印输出的色彩忠实度。 第七章：纪实与新闻摄影的伦理与现场决策 环境适应性： 探讨在极端光线或突发事件中，如何快速切换曝光策略、优化白平衡，以在保证记录真实性的前提下获得最佳视觉效果。 伦理边界与干预的度量： 严肃探讨图像后期处理在新闻报道中的红线，以及如何通过构图和抓拍来最大化事件的冲击力，而非依赖于纯粹的技术修饰。 小众纪实主题的选题与跟进策略： 分析如何建立长期、深入的纪实项目，从初次接触到获得信任的沟通技巧。 --- 第四部分：后期处理的数字化雕琢（Digital Sculpting） 本部分将后期制作视为“二次曝光”，强调其在实现摄影师初始意图中的决定性作用。 第八章： RAW文件处理的流程化与非线性编辑 从全局到局部： 剖析现代RAW转换软件（如Capture One或Lightroom的底层算法）的工作机制，教授如何从全局影调入手，再精确到特定区域进行曲线调整。 蒙版技术的精细化操作： 详细演示亮度蒙版、颜色蒙版、模糊/清晰度蒙版在分离主体与背景、增强细节方面的超越性应用。 频率分离（Frequency Separation）的深度应用： 不仅用于肤质处理，更扩展到对纹理与色彩的独立控制，以实现高品质的视觉平滑与细节保留。 第九章：风格化色彩的建构与一致性 色彩心理学与品牌化： 分析不同色彩倾向（如低饱和度冷色调、高对比暖色调）对观众情绪的影响，并指导读者建立具有个人辨识度的“色彩指纹”。 HSL与通道混合器的艺术化运用： 教授如何通过精确调整色相、饱和度、亮度，以及利用通道混合器进行色彩分离和色调分离，实现电影级或特定艺术风格的色彩效果。 高品质输出的色彩空间转换： 确保最终输出格式（Print vs Web）的色彩准确性，理解颜色配置文件对最终视觉效果的决定性影响。 --- 结语：超越工具，聚焦影像 本书旨在提供一个方法论的框架，而非一个固定的参数集。真正的摄影力量源于对光线、形式与叙事意图的深刻理解。掌握本书所涵盖的深度技术与理论，将使您能够更自信地驾驭任何设备，并将您脑海中转瞬即逝的灵感，转化为经得起时间检验的、富有力量的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都在探索如何让我的照片更有“故事感”。市面上看了不少教程，但总觉得差了点什么。这次拿到这本《国际数码摄影教程》，首先映入我的就是它严谨的逻辑结构和深入浅出的讲解方式。虽然我还没完全掌握所有的知识点，但仅仅是浏览一遍，就让我对数码摄影的理解上升了一个层次。作者并非简单地罗列参数和功能，而是从摄影的本质出发，讲解了如何观察世界、如何捕捉瞬间、如何通过镜头表达情感。我特别喜欢其中关于“情绪的捕捉”这一部分，它不是教你如何按下快门，而是引导你去感受被摄对象的情感，再去用相机去记录。这一点对我来说非常受用。我尝试着将书中的一些理念运用到我的日常拍摄中，比如在拍摄我的孩子时，不再是简单地记录他们的玩耍，而是去捕捉他们纯真的眼神和快乐的神情，这让我的照片瞬间变得生动起来。这本书的价值不仅仅在于技术指导，更在于它激活了我内心深处的摄影灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深摄影爱好者，我已经拥有了十多年的摄影经验，也收藏了不少摄影书籍。坦白说，一开始我对这本《国际数码摄影教程》并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的摄影教程良莠不齐。然而，当我翻开这本书后，我被它严谨的学术态度和精炼的文字所折服。它没有那些花哨的辞藻，也没有那些不切实际的“快速成功”的口号，而是脚踏实地地从摄影最根本的原理讲起，并将其与现代数码摄影技术完美结合。书中对色彩理论的讲解尤其让我印象深刻，它不仅解释了色彩的心理学效应，还详细讲解了如何在拍摄和后期中控制色彩，以达到最佳的视觉表现。我一直以来都在尝试运用色彩来增强照片的表现力，这本书的出现，无疑是给我指明了一个更清晰的方向。这本书的价值，在于它能够让有一定基础的摄影师，在现有的基础上实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个即将步入摄影行业的学生，我在选择教材时非常谨慎。《国际数码摄影教程》给我留下最深刻印象的是它贯穿始终的“国际视野”。它并非局限于某一地域的摄影风格，而是汇集了全球顶尖的摄影理念和实践经验。书中的案例分析非常到位，从不同国家的摄影大师作品中提炼出教学要点，让我能够站在巨人的肩膀上学习。我特别欣赏它对于“后期修饰”的讲解，不是简单地告诉你怎么用软件，而是深入剖析了后期对于照片的意义，如何通过后期让照片更具艺术感染力，同时又保持真实性。这一点对于我们学生来说尤为重要，避免了陷入过度PS的误区。而且，书中对不同类型相机的优缺点和适用场景的分析也非常客观，为我选择合适的设备提供了宝贵的参考。这本书的出版，无疑为我们这些 aspiring photographers 提供了一本极其宝贵的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面设计得非常有格调，采用了深邃的蓝色背景，搭配上国际化字体和精美的摄影作品缩略图，一眼就能感受到它专业、权威的气息。我当初选择它，很大程度上是被这种视觉冲击力所吸引。翻开书页，纸张的质感也相当不错，触感细腻，印刷色彩饱满，即使是黑白照片也层次分明，这对于一本摄影教程来说至关重要。德国制造的工艺品质在这个细节上体现得淋漓尽致，让人在阅读过程中就能感受到一种严谨和一丝不苟的德国精神。当然，我更看重的是内容本身，虽然我还没来得及深入研读，但从目录和章节标题来看，它涵盖了从基础的相机操作到复杂的后期处理，再到不同题材的摄影技巧，内容之全面，让我充满了期待。我尤其对其中关于光影运用和构图美学的章节感兴趣，希望能从中学习到大师级的经验，提升自己的摄影水平。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一次视觉的盛宴，每一次翻阅都仿佛在与摄影艺术对话，让我对摄影的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光线在摄影中的作用有着浓厚的兴趣，也为此花费了不少时间和精力去学习。这本《国际数码摄影教程》在光影部分的讲解，绝对是我目前为止见过最系统、最深入的。它不仅仅讲了顺光、逆光、侧光等基本概念，还详细分析了不同时间、不同天气下的光线特性，以及如何利用这些光线来塑造被摄对象的体积感、质感和氛围感。书中还提供了大量的实拍图例，配合详细的文字说明，让你能够清晰地看到不同的布光方式所带来的视觉效果差异。我特别喜欢其中关于“自然光的巧妙运用”的章节，它教会了我如何在没有专业灯光的情况下，也能借助窗户光、天空光等自然光源拍出高质量的照片。这对于很多在室内或者户外拍摄的摄影师来说，都非常有实际意义。这本书让我对“看见光”有了更深的理解，也让我对未来的摄影创作充满了信心。