大橫幅工筆 喜鵲、壽帶技法 9787530578971 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張立強，陶雪 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 喜鵲
• 壽帶
• 繪畫技法
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術設計
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• 書法繪畫
• 傳統繪畫

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530578971

商品編碼：30139009916

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：大橫幅工筆 喜鵲、壽帶技法

定價：22.00元

作者：張立強,陶雪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787530578971

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《大橫幅工筆喜鵲、壽帶技法》為工筆花鳥技法圖書，開型大，繪畫水平較高，方便讀者學習臨摹，《大橫幅工筆喜鵲、壽帶技法》內容分為兩個部分一是喜鵲的繪製步驟及作品展示、一是壽帶的繪畫步驟及作品展示。
　　《大橫幅工筆喜鵲、壽帶技法》作者將兩種禽鳥的造型生動的繪畫齣來，繪製步驟簡單易懂，筆劃清晰，綫條流暢富有節奏感，適閤初學者及繪畫愛好者學習藉鑒。

目錄

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作者介紹

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張立強，滄州市文聯、滄州市畫院國畫院副院長，滄州市美術傢協會副秘書長。中國美術傢協會會員，中國工筆畫學會會員，北京工筆重彩學會會員。繪畫作品多次獲得全國性大奬並被收藏。編撰齣版《工筆花卉翎毛畫法》《牡丹芍藥畫法》《工筆草蟲設色技法》《草蟲百態》《工筆牡丹畫法》《工筆菊花畫法》等中國畫技法叢書。
　　
　　陶雪，現為中國工筆畫學會會員，河北省美術傢協會會員，三級美術師。北京重彩畫會會員，進修於北京畫院莫嘵鬆工作室，北京工筆花鳥畫院特聘畫師，滄州開明書畫院理事。繪畫作品多次獲得全國性大奬並被收藏。編撰齣版《工筆菊花畫法》《工筆牡丹畫法》《工筆草蟲設色技法》等中國畫技法叢書。

文摘

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序言

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《丹青妙筆繪山河：中國傳統山水畫技法精講》 第一章：溯源與心法——理解中國山水畫的精神內核 中國山水畫，非單純對自然景物的摹寫，而是一種“可行、可望、可遊、可居”的理想境界的營造。本章將帶領讀者追溯山水畫自魏晉萌芽，曆經唐宋鼎盛，直至元明清及近現代的發展脈絡。我們將深入探討“以形寫神”的核心理念，理解畫傢胸中所懷的“丘壑”，而非眼中所見的“塊壘”。 1.1 曆史長河中的山水流變： 從顧愷之的“臥遊”，到荊浩、關仝的“北方山水”的雄偉，再到南宋李唐、劉鬆年的“院體”的精細，以及元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的文人畫轉嚮，每一步演進都承載著時代精神與哲學思考。重點解析董源、巨然的“披麻皴”如何奠定瞭江南溫潤的底色，以及範寬如何以“雨點皴”刻畫華山之奇險。 1.2 筆墨當隨時代：山水畫的哲學基礎 山水畫是“載道”的藝術。本節闡述道傢“道法自然”與儒傢“格物緻知”在繪畫中的體現。探討中國傳統文論中關於“氣韻生動”、“骨法用筆”、“臥遊圖”等核心美學概念的實際操作意義。如何通過綫條的提按頓挫，體現內心的情感波動，這是區彆於西方油畫的關鍵所在。 1.3 案頭準備與工具的敬畏： 詳解上乘筆、墨、紙、硯的選擇與保養。特彆是對徽墨、鬆煙墨的特性，以及宣紙（皮紙、棉紙）在吸墨性、洇化效果上的差異，為後續技法學習打下物質基礎。強調對工具的敬重，是進入傳統藝術殿堂的第一步。 第二章：基礎築基——綫條的生命力與墨色的層次 山水畫的骨架在於綫條，血肉在於墨色。本章專注於紮實的筆法訓練，確保學習者能夠駕馭毛筆，使綫條具有獨立的錶現力。 2.1 用筆的“中鋒”與“側鋒”： 詳述如何通過手腕、肘部的協調運動，實現中鋒用筆的“圓潤”、“力度”與“彈性”。對比側鋒用筆在錶現岩石的蒼勁和樹乾的乾澀時的獨特效果。強調“萬筆皆從空中來”的虛實轉換訓練。 2.2 皴法的體係構建與選擇： 皴法是錶現山石肌理的獨特語言。本章係統拆解並示範中國山水畫中最核心的七大類皴法，並分析其適用場景： 披麻皴： 錶現江南丘陵的溫潤與下垂感。 斧劈皴： 錶現北方山石的堅硬與棱角分明。 荷葉皴與解索皴： 適用於錶現水邊或特定角度的岩體。 雨點皴與亂柴皴： 錶現山體的茂密層次與渾厚感。 2.3 墨分五色的奧秘： 墨的運用絕非簡單的“濃淡”之分。本節詳述“焦、濃、重、淡、清”五色墨的調製方法（以水、墨、膠的比例控製）。重點講解“破墨法”——在已乾或半乾的墨層上疊加新墨，以産生自然滲化、墨韻淋灕的層次感。 第三章：局部精研——樹法與水法的動態呈現 山石確立瞭畫麵的骨骼，而樹木和水流則賦予瞭畫麵以生機和動感。 3.1 樹法之道：點葉與勾勒的結閤： 樹木的畫法體現瞭對生命的理解。本章區分“勾皴點葉法”和“墨筆樹法”。 樹乾與枝條： 強調“蟹爪枝”、“鹿角枝”的形態結構，以及“鹿角苔”等細節的皴點，錶現樹木的年代感。 點葉技巧： 針對不同季節和樹種（鬆、柏、柳、雜樹），演示不同形態的“介字點”、“鬍椒點”、“三角點”等，以及如何運用曙光（亮部）和背光（暗部）來塑造體積感。 3.2 水的形態學：動與靜的哲學： 水是山水畫中的“氣”。本章教授如何用綫條和墨色錶現水的不同狀態： 流水的錶現： 運用“S”形或“之”字形綫條勾勒水流方嚮，通過“留白”或“淡墨破墨”來錶現水霧和波紋。 瀑布的衝擊力： 學習“飛白”和“散點”技法，錶現水從高處墜落時濺射的動勢與力量感。 雲霧的繚繞： 講解“擦染法”和“拓印法”在錶現雲海和山嵐時的技巧，實現虛化背景，突齣主體山峰的效果。 第四章：構圖與意境——山水畫的章法布局 一幅成功的山水畫，其布局往往遵循嚴格的章法規律，以引導觀者的視綫，達到“虛實相生”的意境。 4.1 傳統山水畫的“三遠法”： 深入解析中國山水畫獨有的空間處理方式： 高遠法： 強調垂直感和崇高感，多用於錶現巍峨高山。 深遠法： 強調空間縱深，多用雲霧分割前景、中景和遠景。 平遠法： 強調開闊和延伸感，多用於錶現江湖煙波和原野平疇。 4.2 留白與分割：計白當黑的藝術： 留白在中國畫中不隻是“空”，更是“有”。本章教授如何巧妙地運用空白來暗示空間、製造氣韻，以及處理前景、中景、遠景之間的過渡銜接，避免畫麵擁塞。 4.3 題款與鈐印的收尾： 講解中國畫中文字信息（詩詞、引文）與畫麵意境的融閤，以及印章的色彩、位置、大小與畫麵的平衡關係，使畫作在整體上達到視覺上的和諧與美學上的完整。 結語：融匯貫通，自闢蹊徑 本書提供的技法是前人智慧的結晶，但藝術的生命力在於創新。學完紮實的基礎後，讀者應將所學融入對自然的真切感悟之中，將筆墨作為錶達個人情感的媒介，最終形成自己獨特的“山水語言”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂和紙張質量都給我留下瞭非常好的第一印象，厚實的紙張能夠承受住反復的暈染和勾綫，這一點對於工筆畫創作而言至關重要。我一直對中國傳統工筆花鳥畫抱有濃厚的興趣，尤其喜歡描繪那些能夠傳遞齣吉祥寓意和生動姿態的題材。這次偶然看到這本書，被其“大橫幅”的尺寸和精美的畫麵所吸引。我被書中描繪的喜鵲和壽帶深深打動，它們不僅僅是簡單的鳥類圖譜，更是作者對於生命形態細緻入微的觀察和情感的傾注。我注意到書中對喜鵲羽毛的描繪，那種深淺不一的黑色和白色，層次分明，光影效果十足，讓人感覺它們就在眼前活蹦亂跳。而壽帶鳥的長尾，更是被刻畫得飄逸靈動，仿佛受到瞭微風的吹拂，如詩如畫。我尤其關注書中的一些細節，比如鳥兒的眼睛，哪怕是極小的筆觸，卻能傳達齣神韻，這讓我意識到工筆畫的魅力在於細節的精準把握。我希望能從這本書中學到如何將自然界中的這些美麗生靈，通過工筆的技法，活靈活現地呈現在紙上，並學習如何運用色彩來豐富畫麵的層次感和錶現力，讓我的作品也能擁有類似的生命力和藝術感染力。

评分☆☆☆☆☆

初見這本書，便被其“大橫幅”的尺寸所吸引，這是一種非常適閤展現工筆畫細膩筆觸和整體構圖的版式，尤其對於描繪像喜鵲、壽帶這類具有動態和細節的題材，更能提供充足的空間來展現畫麵的延展性和視覺衝擊力。我本身對工筆畫一直充滿敬畏，覺得那是一種需要極度耐心和嚴謹技法的藝術形式。在翻閱本書的過程中，我發現書中對於喜鵲和壽帶的描繪，在保持傳統工筆畫的嚴謹造型基礎上，又融入瞭作者自己獨特的觀察和理解。比如，喜鵲的毛色處理，書中似乎並沒有簡單地用單一色塊堆砌，而是通過層層渲染，錶現齣羽毛的光澤感和蓬鬆感，使其看起來生動活 the。而壽帶鳥那標誌性的長尾，更是被描繪得如絲如綢，輕盈飄逸，仿佛在空中劃齣優美的弧綫。我尤其注意到書中的一些局部特寫，比如眼睛的處理，那一點點的提亮，瞬間就賦予瞭鳥兒生命力，讓它們仿佛有瞭靈魂。這讓我深思，工筆畫的精髓不僅在於“工”，更在於“寫意”，如何在精細的描繪中注入生命的氣息，這正是這本書最吸引我的地方。我迫不及待地想去學習書中是如何實現這些效果的，希望通過研習，能夠提升自己對工筆畫的理解和錶現能力，創作齣更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的畫冊不僅在於提供精美的範例，更在於能夠引發觀者的思考和探索。這本《大橫幅工筆 喜鵲、壽帶技法》在這一點上做得相當齣色。首先，它的尺寸本身就為工筆畫的創作提供瞭一個更廣闊的視野，無論是構圖的安排還是細節的刻畫，都顯得更加從容和大氣。我非常欣賞書中對喜鵲和壽帶的描繪，它們不僅僅是簡單的形體模仿，更是作者對這兩種鳥類習性和神態的深刻理解。例如，喜鵲那種警覺而略帶傲氣的眼神，以及在枝頭跳躍時的動態，都被捕捉得非常到位。而壽帶鳥優雅的姿態，尤其是那標誌性的長尾，在書中得到瞭極具錶現力的呈現，仿佛能感受到那尾羽在風中輕輕拂動的韻律。更讓我著迷的是書中對於色彩運用的智慧。工筆畫的色彩往往是點染和暈染的結閤，而書中展示的色彩效果，既有傳統的典雅，又在細節處透露齣作者的創新。我尤其關注書中是如何處理鳥類羽毛的光澤感和立體感的，這正是工筆畫中極具挑戰性的部分。我期待通過學習這本書，能夠掌握更細膩的筆法和更精準的色彩運用技巧，從而能夠創作齣更具生命力和藝術感染力的工筆畫作品，讓筆下的生靈也能“活”起來。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統繪畫有濃厚興趣的業餘愛好者，尤其是對那些以寫實為基礎，又融入文人情懷的中國畫有特彆的偏愛。在朋友的推薦下，我購買瞭這本關於“大橫幅工筆”的畫冊。雖然我還沒有真正開始動手臨摹，但僅僅是初步翻閱，就感受到瞭作者深厚的功底和對繪畫的熱愛。這本書的選材非常具有代錶性，喜鵲和壽帶，這兩個意象在中國傳統文化中都承載著美好的寓意，喜鵲象徵著喜事連連，而壽帶鳥則因其優雅的姿態和長長的尾羽，常被視為長壽和吉祥的象徵。我特彆欣賞書中對於這些生物形態的捕捉，無論是喜鵲那略帶狡黠的眼神，還是壽帶鳥那輕盈飄逸的絲縧般的尾羽，都被描繪得栩栩如生。書中對於色彩的運用也令我贊嘆，那種層層疊加、漸次暈染的色彩效果，既有傳統工筆的雅緻，又在細節處展現齣與眾不同的光澤感和質感，這讓我對如何運用礦物顔料和植物顔料有瞭新的認識。我期待在接下來的學習中，能夠掌握書中分享的繪畫技巧，尤其是在錶現這些動物的皮毛、羽毛和身體動態方麵，希望能有所突破，讓我的繪畫作品在“形”與“神”上都能更上一層樓，真正感受到中國傳統工筆畫的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵就如同一個展開的畫捲，色彩濃鬱卻不失雅緻，仿佛能聞到淡淡的墨香。我一直對傳統工筆畫情有獨鍾，尤其喜歡那些描繪生動、寓意吉祥的題材。拿到這本書，我最先被它的尺寸所吸引，說是“大橫幅”，果然名副其實，翻開來，每一頁的畫麵都顯得非常舒展大氣，這對於工筆畫這種需要細膩刻畫的技法來說，簡直是太友好瞭，讓觀者能夠更清晰地看到筆觸的走嚮、色彩的暈染以及細節的處理。我本身也嘗試過畫一些花鳥，深知工筆畫的難度，不僅僅在於耐心和細緻，更在於如何將物體的神韻通過筆尖傳遞齣來。這本書的開篇就給我留下瞭深刻的印象，雖然我還沒有深入到具體的技法部分，但僅僅是瀏覽那些完成的作品，就已經讓我受益匪淺。比如其中一幅喜鵲的描繪，羽毛的層次感、眼神的靈動感，都處理得恰到好處，讓人覺得它仿佛下一秒就要振翅而飛，或是“喳喳”地叫上幾聲。這不僅僅是形似，更是神似的境界，這正是我一直追求的。我非常期待接下來的內容，希望能夠學習到如何纔能讓筆下的生命如此活靈活現。