解密(戶外人像攝影) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

何嬌... 編

圖書標籤:

• 攝影
• 人像
• 戶外
• 光綫
• 技巧
• 構圖
• 後期
• 教程
• 自然光
• 人像攝影

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 中國攝影

ISBN：9787802366602

商品編碼：30139637572

開本：16

齣版時間：2012-02-01

基本信息

• 商品名稱：解密(戶外人像攝影)
• 作者：(德)彥斯·彼得森|譯者:何嬌
• 定價：69.9
• 齣版社：中國攝影
• ISBN號：9787802366602

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-02-01
• 印刷時間：2012-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：179
• 字數：126韆字

編輯推薦語

戶外人像是一項**有趣的攝影類彆。從前期準備到後期處理，有很多值得注意的地方：作為攝影師，您怎樣尋找閤適的拍攝地點，又如何尋找模特？如何同化妝師閤作？怎樣節省拍攝支齣？彥斯·彼得森編著的《解密：戶外人像攝影》中，彥斯·彼得森嚮讀者展示瞭多幅室內外攝影作品，並輔以圖示，便於讀者理解用光。照片的誕生過程和拍攝場景，一目瞭然。此外，他還在後期處理一章嚮讀者介紹瞭修片過程，即照片經過怎樣的工作流程之後纔*終成型的。

作者簡介

彥斯·彼得森於2007年開始職業攝影師生涯，以時尚、生活、雜誌和廣告作為主要創作領域。其客戶群包括公司企業和時尚品牌。除攝影師外，他還是一名教師、教授攝影、後期色彩管理。

目錄

序
**部分 基礎
1模特
2拍攝地點
3助理
4化妝師和發型師
5組織安排
6器材
7道具
8攝影集
9閤同
10清單
11影像格式
12光綫和時間
13構圖
14姿勢、錶情和指導
15正確曝光
16閃光同步速度
17選片
18色彩管理
19Exif信息
20典型錯誤
第二部分 器材
1引言
2柔光燈
3反光闆
4閃光同步引閃
5燈架
6電源箱
7電流
8閃光燈
9環形閃光燈
10反光傘
11反光罩
12美顔燈
13束光筒
14蜂巢
15柔光箱
16反射箱
17風機
第三部分 拍攝
1日光
2在傢拍攝模特
3海灘
4印度夏日
5體育組照
6小成本
7美國之夜
8魅態
9人物肖像
10白色
11湖泊
12自行車
13門廊
14水花
15橋
16隧道
17彆墅
18成組照片
第四部分 後期處理
1引言
2RAW轉換軟件
3圖層
4汙點修復
5眼窩和皺紋
6牙齒
7美化雙眼
8減淡和加深/高低頻法/雙麯綫法
9磨皮
10色彩飽和度
1l插件
12局部顔色修改
13清潔地麵
14天芬濾鏡

寰宇之鏡：自然光影與瞬間凝固的藝術 一、 序言：追逐光影的腳步 本書並非聚焦於特定主題的攝影教程，而是一次對攝影本質的深層探索，一次關於如何以鏡頭捕捉世界呼吸的哲學思辨與技術實踐的交融。我們不再局限於特定場景的構圖法則，而是將視角投嚮更廣闊的天地——光綫本身，以及時間在萬物留下的不可磨滅的印記。 本書的主旨在於揭示，攝影的魅力不在於器材的堆砌，而在於觀察者對自然現象的敏感度與理解力。我們相信，每一次快門的按下，都是對宇宙瞬息萬變的一種緻敬。從黎明第一縷穿透霧靄的微光，到黃昏時分天空畫布的烈焰，再到夜晚星辰的幽遠寂靜，光綫是我們的畫筆，而自然界則是我們取之不盡的影棚。 二、 光的語言：自然光譜的深度解析 2.1 晨曦與暮色：時間的溫度計 本章將深入剖析一天中兩個至關重要的“魔法時刻”——清晨和傍晚。我們不會停留於“黃金時刻”的膚淺概念，而是探討不同大氣層密度、濕度對光綫色溫（開爾文值）的影響機製。我們將解析如何通過精確的白平衡設置，不僅還原現場色彩，更能強化或弱化特定情緒的錶達。例如，如何在多雲的清晨，利用柔和的漫射光突齣物體的體積感和細膩的紋理，而非僅僅追求色彩的飽和度。 實戰案例分析： 逆光條件下，如何利用測光點選擇，精確控製高光和陰影的細節，避免死黑或過曝，從而營造齣具有戲劇張力的畫麵。 2.2 陰影的藝術：構建視覺的骨架 許多攝影師過度關注被照亮的部分，卻忽略瞭陰影所賦予畫麵的結構和深度。陰影不是缺乏光綫的區域，而是光綫缺失後留下的“信息場”。本書將詳細闡述如何利用強烈的直射光（如正午的烈日）創造齣清晰、硬朗的綫條和強烈的對比，這種對比本身就是一種敘事手段。 技術進階： 剖析反光闆和柔光傘在自然光下的輔助作用，它們並非為瞭“補光”，而是為瞭“塑形”，引導觀眾的視綫流嚮。我們將探討如何利用環境中的反射麵（水麵、岩石、玻璃）作為天然的二次光源。 2.3 天氣的畫布：捕捉動態的大氣 天氣是自然界最宏大、最不可預測的“布景師”。本書將提供一份關於如何“等待”和“預測”特定天氣的指南，包括如何識彆即將到來的風暴雲層，以及如何利用雨後的濕潤空氣增強色彩的穿透力和反射效果。 特殊光綫處理： 探討霧靄、薄紗般的雲層如何作為天然的超級柔光箱，以及如何利用長曝光技術（在安全前提下）來捕捉雲層的運動軌跡，使天空充滿動勢。 三、 構圖的重塑：超越三分法 本書的構圖章節，旨在引導讀者擺脫教科書式的死闆規則，轉而追求畫麵內在的平衡與張力。 3.1 形狀與紋理的對話 我們關注的不再是主體的位置，而是主體本身的幾何形態與周圍環境的紋理對比。例如，光滑的岩石錶麵與粗糙的苔蘚之間的觸感對比，或是垂直的樹乾與水平的地平綫所形成的視覺韻律。我們將學習如何通過特寫鏡頭，放大這些自然的紋理細節，使觀眾産生強烈的代入感。 3.2 空間感的營造：前景、中景與遠景的編排 如何在前幾秒內，讓觀眾的眼睛在畫麵中完成一次完整的“旅行”？這需要對景深（Depth of Field）有深刻的理解，並巧妙地利用前景元素作為引導元素（Leading Lines的自然延伸），將視綫自然而然地導嚮主題。 深度解析： 探討使用大景深（超焦距）來強調環境的宏大敘事感，以及使用淺景深來隔離主題，使其從雜亂的背景中“剝離”齣來，突齣其孤立的美感。 四、 時間的雕刻：慢門與瞬間定格的辯證法 攝影是時間的藝術，它允許我們以一種非綫性的方式去感知和記錄時間。 4.1 動態的捕捉：凝固瀑布的水滴 長曝光技術並非隻是為瞭拍齣“絲絹”效果的流水。本章將深入探討在不同快門速度下，水流、植被的動態如何在膠片或傳感器上留下不同的“時間軌跡”。我們會分析如何精確計算ND減光鏡的等級，以匹配光綫強度，達到預期的曝光時間，從而實現對流體運動的精確“凍結”或“拉伸”。 4.2 瞬間的永恒：捕捉不可見的速度 反之，對於快速移動的物體（如飛鳥、濺起的浪花），我們探討的是如何利用極高的快門速度，捕捉到肉眼無法察覺的微小細節，例如昆蟲翅膀的振動頻率，或者水滴撞擊水麵時形成的復雜皇冠狀結構。這要求攝影師對場景的動態變化有極強的預判能力。 五、 圖像的後塑：數字化暗房中的光影重現 本書的後期處理部分，強調的是“重現”而非“創造”。後期的目標是恢復或強化相機在捕捉瞬間時可能遺漏的、或受限於傳感器物理限製的光綫信息。 5.1 色彩的純淨與傾嚮性 我們將細緻講解如何在RAW文件的處理中，精確控製高光、陰影和中間調的色彩分離（Color Separation），以及如何建立符閤特定自然環境的“色彩查找錶”。這不是教導如何套用濾鏡，而是理解色彩在人眼記憶中的定位。 5.2 對比度的敘事性運用 如何使用麯綫和色階工具，不是簡單地增加對比度，而是有目的地控製畫麵的“灰度範圍”，以增強畫麵的衝擊力或營造柔和、夢幻的氛圍。高對比度代錶著確定性和力量，而低對比度則暗示著神秘或靜謐。 六、 結語：走嚮更廣闊的視野 攝影的終極目標，是訓練我們的大腦，使其能夠更深層次地感知我們所處的世界。本書所涵蓋的一切技術和理念，都指嚮一個核心：帶著敬畏之心，去觀察和記錄那些轉瞬即逝的、被光綫所定義的自然奇跡。 真正的“解密”，在於對世界的持續好奇與不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手上，沉甸甸的，感覺內容一定相當紮實。我一直是那種喜歡實操的人，所以特彆期待書中能有大量的實際案例分析，通過圖文並茂的方式，讓我能夠更直觀地理解其中的技巧。我一直覺得，戶外人像攝影的魅力在於它能夠將人物的個性和所處的環境融為一體，創造齣一種獨特的生命力。我希望書中能夠分享一些關於“如何與環境對話”的理念。比如，在拍攝風景優美的地方，如何讓人物在畫麵中起到點睛的作用，而不是被壯麗的景色所淹沒？反之，在一些相對簡單的背景下，又該如何通過人物的姿態和錶情來豐富畫麵？我還對“光影的運用”非常感興趣，戶外光綫變化無窮，如何去駕馭和利用這些自然光，是創作齣精彩照片的關鍵。我希望書中能有詳細講解，比如順光、逆光、側光等等不同光綫下的拍攝手法，以及如何利用陰影來增加畫麵的層次感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計很簡潔大氣，書名也直擊我一直以來的一個攝影痛點。我一直覺得，攝影不隻是按下快門，更是與人溝通、與景互動的一個過程。尤其是在戶外，環境的變化多端，如何讓人物在自然環境中顯得不突兀，反而成為畫麵的靈魂，這對我來說是一直在摸索的課題。我特彆想知道，作者是如何理解“戶外”這個概念的，它不僅僅是背景，更是塑造照片情緒和氛圍的關鍵。書中是否會涉及不同天氣、不同時間段的拍攝技巧？例如，在陰天拍攝人像，如何避免畫麵顯得灰暗？在黃昏時分，又該如何利用那柔和的光綫？我還對“捕捉人物的情緒”很感興趣，我希望書中能有一些方法，幫助我學會觀察和理解被攝者，在最恰當的時機按下快門，捕捉到那些轉瞬即逝的眼神、笑容或微錶情。一本好的攝影書，不僅僅是告訴“怎麼做”，更要能啓迪“為什麼這麼做”，我希望這本書能給我帶來這樣的思考。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，書頁的質感很不錯，封麵上的模特眼神很有故事感。我一直以來都覺得，戶外人像攝影最難得的是那種“隨性而至”的美感，就像在生活中不經意間捕捉到的一個瞬間，卻又充滿瞭藝術感。我希望在這本書裏，我能找到關於“如何創造自然感”的秘訣。我嘗試過在戶外拍攝，但總感覺人物的姿態有些僵硬，錶情也不夠舒展。我希望書中能分享一些關於如何引導被攝者，讓他們放鬆下來，展現齣最真實自我的方法。比如，是在拍攝前進行充分的溝通，還是在拍攝過程中不斷地互動？我還對“背景的選擇和利用”很感興趣，在戶外，背景是無限的，如何選擇一個既能襯托人物，又能增加畫麵故事性的背景，是一個很大的學問。我希望書中能有案例展示，說明如何通過前景、中景、遠景的搭配，以及虛實結閤的手法，來突齣主體，營造齣富有深度的空間感。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手，封麵就吸引瞭我，那種光影的交錯感，仿佛能聽到戶外微風拂過，感受到陽光灑在臉上的溫暖。我一直對人像攝影很感興趣，特彆是那種不受影棚束縛，在大自然中捕捉人物神韻的畫麵。之前嘗試過幾次，總覺得畫麵缺少瞭點什麼，不夠生動，人物和環境的融閤也顯得有些生硬。我希望能在這本書裏找到一些靈感，學習如何更好地利用自然光，如何與拍攝對象建立連接，讓他們在鏡頭前展現最真實、最動人的一麵。我期待書中能有關於不同戶外場景的拍攝技巧，比如森林、海邊、城市街頭等等，這些場景各自有哪些特點，又該如何根據場景調整拍攝策略？還有，模特的姿勢和錶情指導也是我非常關心的部分，如何在自然的狀態下引導被攝者，讓他們不感到拘束，展現齣最自然的魅力，這對我來說是很大的挑戰。我希望這本書能提供一些實用的方法和案例，讓我能夠觸類旁通，學到如何在戶外人像攝影中創造齣富有生命力和故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度倒是齣乎我的意料，感覺內容會很豐富。我一直認為，好的戶外人像攝影不僅僅是技術層麵的，更是一種情感的錶達和故事的講述。我希望在這本書中，作者能夠分享一些關於“如何捕捉瞬間”的理念和方法。比如，在紛繁復雜的戶外環境中，如何快速找到主體，如何通過構圖將人物和環境有機地結閤起來，形成一個有視覺衝擊力的畫麵？我特彆想瞭解的是，在麵對不同年齡、不同性格的被攝者時，如何調整拍攝方式，是需要更活潑的引導，還是更沉靜的觀察？書中是否有關於如何運用道具、如何選擇服裝來襯托人物氣質的建議？我總覺得，有時候一個小小的道具，或者一件與環境相得益彰的服裝，就能為照片增添很多意想不到的效果。此外，我非常希望書中能有一些關於“後期處理”的章節，畢竟戶外拍攝的光綫條件可能比較復雜，如何通過後期來優化色彩、調整影調，讓照片的氛圍感更強，也是一門學問。我期待這本書能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地為我打開戶外人像攝影的新世界。