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何娇... 编

图书标签:

• 摄影
• 人像
• 户外
• 光线
• 技巧
• 构图
• 后期
• 教程
• 自然光
• 人像摄影

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787802366602

商品编码：30139637572

开本：16

出版时间：2012-02-01

基本信息

• 商品名称：解密(户外人像摄影)
• 作者：(德)彦斯·彼得森|译者:何娇
• 定价：69.9
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787802366602

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-02-01
• 印刷时间：2012-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：126千字

编辑推荐语

户外人像是一项**有趣的摄影类别。从前期准备到后期处理，有很多值得注意的地方：作为摄影师，您怎样寻找合适的拍摄地点，又如何寻找模特？如何同化妆师合作？怎样节省拍摄支出？彦斯·彼得森编著的《解密：户外人像摄影》中，彦斯·彼得森向读者展示了多幅室内外摄影作品，并辅以图示，便于读者理解用光。照片的诞生过程和拍摄场景，一目了然。此外，他还在后期处理一章向读者介绍了修片过程，即照片经过怎样的工作流程之后才*终成型的。

作者简介

彦斯·彼得森于2007年开始职业摄影师生涯，以时尚、生活、杂志和广告作为主要创作领域。其客户群包括公司企业和时尚品牌。除摄影师外，他还是一名教师、教授摄影、后期色彩管理。

目录

序
**部分 基础
1模特
2拍摄地点
3助理
4化妆师和发型师
5组织安排
6器材
7道具
8摄影集
9合同
10清单
11影像格式
12光线和时间
13构图
14姿势、表情和指导
15正确曝光
16闪光同步速度
17选片
18色彩管理
19Exif信息
20典型错误
第二部分 器材
1引言
2柔光灯
3反光板
4闪光同步引闪
5灯架
6电源箱
7电流
8闪光灯
9环形闪光灯
10反光伞
11反光罩
12美颜灯
13束光筒
14蜂巢
15柔光箱
16反射箱
17风机
第三部分 拍摄
1日光
2在家拍摄模特
3海滩
4印度夏日
5体育组照
6小成本
7美国之夜
8魅态
9人物肖像
10白色
11湖泊
12自行车
13门廊
14水花
15桥
16隧道
17别墅
18成组照片
第四部分 后期处理
1引言
2RAW转换软件
3图层
4污点修复
5眼窝和皱纹
6牙齿
7美化双眼
8减淡和加深/高低频法/双曲线法
9磨皮
10色彩饱和度
1l插件
12局部颜色修改
13清洁地面
14天芬滤镜

寰宇之镜：自然光影与瞬间凝固的艺术 一、 序言：追逐光影的脚步 本书并非聚焦于特定主题的摄影教程，而是一次对摄影本质的深层探索，一次关于如何以镜头捕捉世界呼吸的哲学思辨与技术实践的交融。我们不再局限于特定场景的构图法则，而是将视角投向更广阔的天地——光线本身，以及时间在万物留下的不可磨灭的印记。 本书的主旨在于揭示，摄影的魅力不在于器材的堆砌，而在于观察者对自然现象的敏感度与理解力。我们相信，每一次快门的按下，都是对宇宙瞬息万变的一种致敬。从黎明第一缕穿透雾霭的微光，到黄昏时分天空画布的烈焰，再到夜晚星辰的幽远寂静，光线是我们的画笔，而自然界则是我们取之不尽的影棚。 二、 光的语言：自然光谱的深度解析 2.1 晨曦与暮色：时间的温度计 本章将深入剖析一天中两个至关重要的“魔法时刻”——清晨和傍晚。我们不会停留于“黄金时刻”的肤浅概念，而是探讨不同大气层密度、湿度对光线色温（开尔文值）的影响机制。我们将解析如何通过精确的白平衡设置，不仅还原现场色彩，更能强化或弱化特定情绪的表达。例如，如何在多云的清晨，利用柔和的漫射光突出物体的体积感和细腻的纹理，而非仅仅追求色彩的饱和度。 实战案例分析： 逆光条件下，如何利用测光点选择，精确控制高光和阴影的细节，避免死黑或过曝，从而营造出具有戏剧张力的画面。 2.2 阴影的艺术：构建视觉的骨架 许多摄影师过度关注被照亮的部分，却忽略了阴影所赋予画面的结构和深度。阴影不是缺乏光线的区域，而是光线缺失后留下的“信息场”。本书将详细阐述如何利用强烈的直射光（如正午的烈日）创造出清晰、硬朗的线条和强烈的对比，这种对比本身就是一种叙事手段。 技术进阶： 剖析反光板和柔光伞在自然光下的辅助作用，它们并非为了“补光”，而是为了“塑形”，引导观众的视线流向。我们将探讨如何利用环境中的反射面（水面、岩石、玻璃）作为天然的二次光源。 2.3 天气的画布：捕捉动态的大气 天气是自然界最宏大、最不可预测的“布景师”。本书将提供一份关于如何“等待”和“预测”特定天气的指南，包括如何识别即将到来的风暴云层，以及如何利用雨后的湿润空气增强色彩的穿透力和反射效果。 特殊光线处理： 探讨雾霭、薄纱般的云层如何作为天然的超级柔光箱，以及如何利用长曝光技术（在安全前提下）来捕捉云层的运动轨迹，使天空充满动势。 三、 构图的重塑：超越三分法 本书的构图章节，旨在引导读者摆脱教科书式的死板规则，转而追求画面内在的平衡与张力。 3.1 形状与纹理的对话 我们关注的不再是主体的位置，而是主体本身的几何形态与周围环境的纹理对比。例如，光滑的岩石表面与粗糙的苔藓之间的触感对比，或是垂直的树干与水平的地平线所形成的视觉韵律。我们将学习如何通过特写镜头，放大这些自然的纹理细节，使观众产生强烈的代入感。 3.2 空间感的营造：前景、中景与远景的编排 如何在前几秒内，让观众的眼睛在画面中完成一次完整的“旅行”？这需要对景深（Depth of Field）有深刻的理解，并巧妙地利用前景元素作为引导元素（Leading Lines的自然延伸），将视线自然而然地导向主题。 深度解析： 探讨使用大景深（超焦距）来强调环境的宏大叙事感，以及使用浅景深来隔离主题，使其从杂乱的背景中“剥离”出来，突出其孤立的美感。 四、 时间的雕刻：慢门与瞬间定格的辩证法 摄影是时间的艺术，它允许我们以一种非线性的方式去感知和记录时间。 4.1 动态的捕捉：凝固瀑布的水滴 长曝光技术并非只是为了拍出“丝绢”效果的流水。本章将深入探讨在不同快门速度下，水流、植被的动态如何在胶片或传感器上留下不同的“时间轨迹”。我们会分析如何精确计算ND减光镜的等级，以匹配光线强度，达到预期的曝光时间，从而实现对流体运动的精确“冻结”或“拉伸”。 4.2 瞬间的永恒：捕捉不可见的速度 反之，对于快速移动的物体（如飞鸟、溅起的浪花），我们探讨的是如何利用极高的快门速度，捕捉到肉眼无法察觉的微小细节，例如昆虫翅膀的振动频率，或者水滴撞击水面时形成的复杂皇冠状结构。这要求摄影师对场景的动态变化有极强的预判能力。 五、 图像的后塑：数字化暗房中的光影重现 本书的后期处理部分，强调的是“重现”而非“创造”。后期的目标是恢复或强化相机在捕捉瞬间时可能遗漏的、或受限于传感器物理限制的光线信息。 5.1 色彩的纯净与倾向性 我们将细致讲解如何在RAW文件的处理中，精确控制高光、阴影和中间调的色彩分离（Color Separation），以及如何建立符合特定自然环境的“色彩查找表”。这不是教导如何套用滤镜，而是理解色彩在人眼记忆中的定位。 5.2 对比度的叙事性运用 如何使用曲线和色阶工具，不是简单地增加对比度，而是有目的地控制画面的“灰度范围”，以增强画面的冲击力或营造柔和、梦幻的氛围。高对比度代表着确定性和力量，而低对比度则暗示着神秘或静谧。 六、 结语：走向更广阔的视野 摄影的终极目标，是训练我们的大脑，使其能够更深层次地感知我们所处的世界。本书所涵盖的一切技术和理念，都指向一个核心：带着敬畏之心，去观察和记录那些转瞬即逝的、被光线所定义的自然奇迹。 真正的“解密”，在于对世界的持续好奇与不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度倒是出乎我的意料，感觉内容会很丰富。我一直认为，好的户外人像摄影不仅仅是技术层面的，更是一种情感的表达和故事的讲述。我希望在这本书中，作者能够分享一些关于“如何捕捉瞬间”的理念和方法。比如，在纷繁复杂的户外环境中，如何快速找到主体，如何通过构图将人物和环境有机地结合起来，形成一个有视觉冲击力的画面？我特别想了解的是，在面对不同年龄、不同性格的被摄者时，如何调整拍摄方式，是需要更活泼的引导，还是更沉静的观察？书中是否有关于如何运用道具、如何选择服装来衬托人物气质的建议？我总觉得，有时候一个小小的道具，或者一件与环境相得益彰的服装，就能为照片增添很多意想不到的效果。此外，我非常希望书中能有一些关于“后期处理”的章节，毕竟户外拍摄的光线条件可能比较复杂，如何通过后期来优化色彩、调整影调，让照片的氛围感更强，也是一门学问。我期待这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱地为我打开户外人像摄影的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手上，沉甸甸的，感觉内容一定相当扎实。我一直是那种喜欢实操的人，所以特别期待书中能有大量的实际案例分析，通过图文并茂的方式，让我能够更直观地理解其中的技巧。我一直觉得，户外人像摄影的魅力在于它能够将人物的个性和所处的环境融为一体，创造出一种独特的生命力。我希望书中能够分享一些关于“如何与环境对话”的理念。比如，在拍摄风景优美的地方，如何让人物在画面中起到点睛的作用，而不是被壮丽的景色所淹没？反之，在一些相对简单的背景下，又该如何通过人物的姿态和表情来丰富画面？我还对“光影的运用”非常感兴趣，户外光线变化无穷，如何去驾驭和利用这些自然光，是创作出精彩照片的关键。我希望书中能有详细讲解，比如顺光、逆光、侧光等等不同光线下的拍摄手法，以及如何利用阴影来增加画面的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，封面就吸引了我，那种光影的交错感，仿佛能听到户外微风拂过，感受到阳光洒在脸上的温暖。我一直对人像摄影很感兴趣，特别是那种不受影棚束缚，在大自然中捕捉人物神韵的画面。之前尝试过几次，总觉得画面缺少了点什么，不够生动，人物和环境的融合也显得有些生硬。我希望能在这本书里找到一些灵感，学习如何更好地利用自然光，如何与拍摄对象建立连接，让他们在镜头前展现最真实、最动人的一面。我期待书中能有关于不同户外场景的拍摄技巧，比如森林、海边、城市街头等等，这些场景各自有哪些特点，又该如何根据场景调整拍摄策略？还有，模特的姿势和表情指导也是我非常关心的部分，如何在自然的状态下引导被摄者，让他们不感到拘束，展现出最自然的魅力，这对我来说是很大的挑战。我希望这本书能提供一些实用的方法和案例，让我能够触类旁通，学到如何在户外人像摄影中创造出富有生命力和故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计很简洁大气，书名也直击我一直以来的一个摄影痛点。我一直觉得，摄影不只是按下快门，更是与人沟通、与景互动的一个过程。尤其是在户外，环境的变化多端，如何让人物在自然环境中显得不突兀，反而成为画面的灵魂，这对我来说是一直在摸索的课题。我特别想知道，作者是如何理解“户外”这个概念的，它不仅仅是背景，更是塑造照片情绪和氛围的关键。书中是否会涉及不同天气、不同时间段的拍摄技巧？例如，在阴天拍摄人像，如何避免画面显得灰暗？在黄昏时分，又该如何利用那柔和的光线？我还对“捕捉人物的情绪”很感兴趣，我希望书中能有一些方法，帮助我学会观察和理解被摄者，在最恰当的时机按下快门，捕捉到那些转瞬即逝的眼神、笑容或微表情。一本好的摄影书，不仅仅是告诉“怎么做”，更要能启迪“为什么这么做”，我希望这本书能给我带来这样的思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，书页的质感很不错，封面上的模特眼神很有故事感。我一直以来都觉得，户外人像摄影最难得的是那种“随性而至”的美感，就像在生活中不经意间捕捉到的一个瞬间，却又充满了艺术感。我希望在这本书里，我能找到关于“如何创造自然感”的秘诀。我尝试过在户外拍摄，但总感觉人物的姿态有些僵硬，表情也不够舒展。我希望书中能分享一些关于如何引导被摄者，让他们放松下来，展现出最真实自我的方法。比如，是在拍摄前进行充分的沟通，还是在拍摄过程中不断地互动？我还对“背景的选择和利用”很感兴趣，在户外，背景是无限的，如何选择一个既能衬托人物，又能增加画面故事性的背景，是一个很大的学问。我希望书中能有案例展示，说明如何通过前景、中景、远景的搭配，以及虚实结合的手法，来突出主体，营造出富有深度的空间感。