唐代宗教造型藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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嶽鈺 著

圖書標籤:

• 唐代
• 宗教藝術
• 造型藝術
• 佛教藝術
• 雕塑
• 壁畫
• 石窟
• 文物
• 藝術史
• 中國美術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 陝西人民齣版社

ISBN：9787224103670

商品編碼：30134695979

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：唐代宗教造型藝術

定價：58.00元

作者：嶽鈺

齣版社：陝西人民齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787224103670

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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　　在世界發展的曆史中，英國的“工業革命”成為人類有史以來改變人類生活方式與觀念的重大事件，這就是整個社會發展的關鍵——“市場與經濟”。作為學者，馬剋思針對早期市場與經濟的競爭必然會産生缺少“公平與正義”的問題，提齣瞭以公有製為主體的概念，為瞭爭奪市場與能源，第二次世界大戰爆發瞭，它的直接結果是讓世界從意識形態上分為瞭兩大陣營，這就形成瞭冷戰思維。
人類發展，衡量每個國傢社會進步的基本標準，就是由本國生産力所創造的國民經濟總産值和人民的生活水平，改革開放正是從這一點上突破，真正地讓我們中國從一個貧窮落後的大國變成瞭世界第二大經濟體的發展中國傢，人民也過上瞭好日子。
可那些曾經打著“救世主”旗號，掠奪彆國資源，耀武揚威地乾涉彆政，抱著冷戰思維不放的人，麵對日益變化的世界和對手及自己的睏窘，用自己早已習以為常的基督教文明觀念，巧妙地想當無所不能的“上帝”，企圖用“單一”取代“多元”，而中東伊斯蘭文明觀念那“和它的寶劍”也堅持著自己的看法，而*主義者則走上瞭恐怖主義的道路，“9·11”就是實例，但這種反抗倒黴的是老百姓。

目錄

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導論
　一、封建社會是“宗教造型藝術”産生的基石
　二、“中華文化”——一個包羅萬象的復閤型文化
　三、傳統的宗教造型藝術仍在我們的生活之中
　四、與世界各種造型藝術相媲美的中國漢地佛教與道教造型藝術
佛教造型藝術這一外來文化的起源與發展
　一、佛教造型藝術的“母親”——古老的印度文明
　二、早期佛教與佛教造型藝術．
中國漢地佛教造型藝術的形成與本土藝術的融入．
　一、印度佛教東進過程中中國文化由被動接受到主動圓融．
　二、舶來初期的佛教造型藝術特點與繪畫色彩特徵．
中國漢地佛教造型藝術公元1至10世紀的文化主流價值觀．
　一、佛教文化在亞洲各地區及中國的繁榮與發展．
　二、大、小乘佛教與漢地佛教的場所形式及偶像供奉．
　三、中國漢地佛教中的壁畫內容及錶現形式
　四、中國漢地佛教壁畫內容的變化與代錶性畫傢
　五、中國漢地佛教造型藝術中傳統文化主流價值觀對今天的作用及意義
　六、禪宗、禪宗繪畫及“文人水墨畫”
中國道教造型藝術及本土特徵
　一、道教——一個與其他宗教所不同的復閤型文化
　二、道教造型藝術與中國的形式美
　三、在道教造型藝術中由傑齣的人和作品所構成的中國文化主流價值觀
　參考文獻
　後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《宋代文人畫論的演變與流派》 內容簡介： 本書深入剖析瞭中國宋代（960年—1279年）文人畫理論體係的形成、發展脈絡及其核心流派的學術主張。宋代是中國藝術史上一個至關重要的轉摺點，尤其在繪畫領域，隨著士大夫階層政治地位的鞏固和文化品味的提升，“文人畫”概念應運而生，並逐漸確立瞭其超越“院體”或“物象摹寫”的主導地位。本書旨在通過梳理曆代文人的筆記、題跋、畫論專著以及相關史料，重建這一時期理論思潮的復雜圖景。 第一章：宋代文人畫興起的時代背景與理論基礎 本章首先考察瞭宋代重文抑武的基本國策對文化藝術生態的影響。從北宋初期對晚唐五代畫風的繼承與反思，到徽宗朝宮廷藝術的鼎盛與規範化，為文人畫的勃發提供瞭社會前提。重點探討瞭儒、釋、道三傢思想如何滲透並塑造瞭宋代文人的審美取嚮。特彆是儒傢“修身齊傢治國平天下”的理想，在文人畫中轉化為對“士氣”與“人品”的強調。道傢自然觀和禪宗的“頓悟”思想，則為水墨寫意技法的理論化提供瞭哲學支撐。 第二章：北宋中前期：寫實與寫意觀念的初探 北宋早期，以李成、範寬等為代錶的山水畫傢，他們的作品雖然在技法上仍多取法前人，但其內在精神已開始轉嚮對自然哲理的體悟。本章聚焦於早期理論的萌芽狀態，分析瞭如何從對“形似”的追求轉嚮對“意在筆先”的初步論述。重點解析瞭郭若虛《圖畫名意》的地位，該書標誌著理論傢開始係統性地探討繪畫的內在精神與外在形式的關係，提齣瞭“凡畫山水，貴乎生動”的觀點，為後來的寫意理論奠定瞭基石。 第三章：蘇軾與文人畫理論的裏程碑式建構 蘇軾（東坡居士）無疑是宋代文人畫理論體係的奠基人。本章將集中闡述蘇軾“論畫以詩”、“人品即畫品”的核心主張。通過分析其大量題跋和與僧仲元的論辯，揭示瞭蘇軾如何通過引入文學、詩歌的標準來衡量繪畫的價值，從而將繪畫從一種技術性活動提升為一種精神性的錶達。他的理論確立瞭“不著色”、“不求工細”的審美傾嚮，強調藝術傢的主體性與自我錶達，這與當時院體畫的精工細緻形成瞭鮮明對比。 第四章：元祐黨爭與蘇軾學派的理論發展 在蘇軾的理論影響下，以黃庭堅、米芾等為代錶的追隨者進一步發展瞭文人畫的理論。本章詳細考察瞭黃庭堅對“點畫”（筆墨細節）的重視，以及他對書法入畫的深入探討，認為筆法的提煉是錶達學識與性情的關鍵。同時，米芾的“尚意”理論，特彆是其對晉人書法的推崇和對既有範式的解構，體現瞭文人畫理論嚮更自由、更個性化方嚮發展的趨勢。米芾對“刷”與“皴”的探討，也觸及瞭水墨語言本體論的深度。 第五章：南宋院體繪畫的理論張力 盡管文人畫理論占據瞭話語權的高地，南宋（1127年—1279年）院體畫在技術上依然達到瞭巔峰。本章探討瞭在院體體係內部，理論傢如韓侂胄、理宗時期的一些評論傢，是如何在承認文人畫精神高度的同時，試圖為院體畫的寫實性與裝飾性尋找辯護基礎。通過比較李唐、劉鬆年一派的畫風與文人畫的理論訴求，揭示瞭宋代繪畫理論中“尚意”與“尚法”之間的內在張力與互滲關係。 第六章：元代文人畫理論的過渡與深化——以“格物緻知”的視角 本書的收尾部分將目光投嚮宋末元初的理論變化，探討宋代理論如何為元四傢（黃公望、倪瓚等）的成熟奠定瞭基礎。重點分析瞭部分理論傢如何將“格物緻知”的理學觀念，融入到對山水“真意”的探求中。例如，對“胸中有丘壑”的強調，是對蘇軾“不為物役”思想的繼承與升華。倪瓚對極簡主義的追求，被視為文人畫理論在精神層麵達到極緻的錶現，是對宋代一切繁復裝飾性描繪的徹底反撥。 結論： 《宋代文人畫論的演變與流派》通過對文本的精細解讀和對曆史語境的還原，勾勒齣宋代文人畫理論從萌芽到成熟的清晰脈絡。它不僅是一部關於繪畫理論史的著作，更是理解宋代士人階層文化心態、審美哲學與社會自我認同構建過程的窗口。本書力圖展現，宋代文人畫理論並非一成不變的教條，而是在與院體、與前代傳統的持續對話與張力中，逐步完成其對中國藝術史的深刻重塑。 適閤讀者： 藝術史研究者、中國哲學史愛好者、中國繪畫史專業學生，以及對宋代文化有深入研究興趣的讀者。本書基於紮實的史料考證，旨在提供對宋代審美核心價值的全新、深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態去翻閱《唐代宗教造型藝術》，畢竟“造型藝術”這個詞聽起來有點學術，擔心會枯燥乏味。但讀瞭幾頁後，我纔發現自己完全錯瞭！作者的筆觸非常生動，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭於盛唐的寺廟、石窟和宮殿之中。我尤其喜歡書中對不同地區、不同時期宗教造像風格差異的對比分析。比如，書中詳細比較瞭北方佛教造像的粗獷有力與南方造像的清秀婉約，以及早期唐代造像的印度笈多風格影響，到中期豐滿圓潤，再到晚期趨於寫實和程式化的過程。這種層層遞進的梳理，讓我清晰地看到瞭唐代宗教藝術如何在吸收外來文化的同時，逐漸形成自身獨特的民族風格，並最終達到頂峰。書中對寶相花、忍鼕紋等裝飾紋樣的考究，對不同材質（金、銅、木、石）的雕塑工藝的介紹，都讓我大開眼界。我以前隻知道唐朝藝術大氣磅礴，卻沒想到在這些細節之處，也蘊含著如此精湛的技藝和匠心獨運的設計。讀完之後，我對唐代工匠的智慧和創造力充滿瞭敬意，也更加理解瞭“盛唐氣象”不僅僅體現在詩詞歌賦、政治經濟上，更深深地烙印在那些沉默卻充滿力量的造像之中。這本書的價值，在於它不僅僅是一本圖錄，更是一部關於審美、信仰和曆史的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書《唐代宗教造型藝術》給我帶來的衝擊，遠超我的預期。我一直認為自己對唐代藝術有所涉獵，但這本書徹底顛覆瞭我的一些固有認知。作者在梳理唐代宗教造型藝術發展脈絡時，不僅僅局限於主流的佛教題材，而是將目光投嚮瞭更廣闊的領域，甚至觸及瞭一些鮮為人知的民間信仰和早期伊斯蘭教、摩尼教在唐代的藝術遺存。這種包容性和前瞻性，讓我看到瞭作者的深度研究和廣闊視野。我印象最深刻的是書中對唐代高僧如玄奘、鑒真等對佛教藝術傳播和發展所起到的作用的論述，以及他們帶來的異域藝術風格對唐代造像的影響。書中對於不同時期、不同地域造像細節上的微妙差異的辨析，讓我仿佛置身於一個巨大的藝術博物館，細緻地品味著每一件展品的獨特性。特彆是書中關於“反思”與“創新”之間關係的論述，讓我理解到，唐代宗教藝術的輝煌，並非一蹴而就，而是在不斷藉鑒、融閤、揚棄中形成的。我被書中對一些壁畫和雕塑的細節解讀深深吸引，比如對“反彈琵琶”的姿態、對力士形象的描繪，以及對菩薩形象從早期雍容華貴到後期慈悲為懷的轉變，都讓我感觸良多。這本書讓我重新認識瞭唐代藝術的多元性和包容性，也看到瞭中國古代藝術傢們在麵對不同文化時的開放心態和創造活力。

评分☆☆☆☆☆

《唐代宗教造型藝術》這本書，讓我深刻體會到，藝術不僅僅是形式上的美，更是精神世界的載體。作者在書中對唐代宗教造型藝術的描繪，不僅僅停留在對器物、形象的描述，而是深入挖掘瞭這些藝術品所承載的宗教思想、哲學觀念和時代精神。我尤其喜歡書中對“意境”的解讀，作者通過對壁畫中人物錶情、動作的分析，對雕塑中姿態、神韻的揣摩，讓我感受到瞭唐代藝術傢們是如何通過造型藝術來錶達對宇宙人生的思考、對生死輪迴的感悟，以及對美好理想的追求。書中關於佛教“慈悲”精神如何在觀音菩薩的造像中得到體現，道教“無為”思想如何在神仙形象中得到詮釋，都讓我對這些宗教教義有瞭更直觀、更深刻的理解。我被書中對唐代社會文化背景的闡述深深吸引，讓我瞭解到，當時的社會環境、人們的思想觀念，是如何直接影響到宗教藝術的創作和發展。比如，唐代社會對佛教的普遍推崇，以及對外來文化的包容態度，都為唐代宗教藝術的繁榮奠定瞭堅實的基礎。這本書讓我看到瞭，藝術是如何與信仰、哲學、社會緊密相連，共同構築瞭一個時代的文化圖景。讀完這本書，我不僅對唐代宗教藝術有瞭更全麵的認識，更對中國傳統文化中蘊含的深刻智慧和人文關懷有瞭更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

《唐代宗教造型藝術》這本書，可以說是一場視覺與思想的雙重盛宴。我之前對佛教藝術有所瞭解，但大多停留在對佛陀形象的認知上。這本書則將視角拓展到整個唐代，涵蓋瞭佛教、道教，甚至一些雜糅的外來宗教在造型藝術上的體現。我特彆留意到書中關於道教造像的章節，這部分內容相對較少，但作者卻挖掘齣瞭不少珍貴資料，讓我瞭解到唐代統治者對道教的扶持以及道教藝術在當時的發展狀況，這填補瞭我知識的空白。更讓我驚喜的是，書中關於“反像”等概念的解釋，以及對不同造像龕式的結構、布局和象徵意義的解讀，讓我對這些藝術品有瞭更深層次的理解。我不再僅僅是“看”這些造像，而是開始“讀”它們，去解讀它們所傳遞的宗教觀念、哲學思想以及當時人們的精神寄托。書中對於佛教造像中“褒衣博帶”風格的成因分析，以及對中後期造像中“瘦削”趨勢的探討，都讓我對藝術風格的變遷有瞭更清晰的認識。我仿佛看到，隨著社會的變化、信仰的演進，藝術的錶達方式也在不斷調整和創新。這本書的學術嚴謹性與藝術欣賞性完美結閤，讓我既能獲得知識，又能得到美的享受，絕對是一本值得反復品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本《唐代宗教造型藝術》簡直打開瞭我對那個輝煌時代的想象！以前總覺得唐代就是盛世繁華，詩歌、書法、繪畫那是頂呱呱，但對於它在宗教造型藝術上的成就，我一直沒什麼概念。這次讀瞭這本書，纔驚覺原來唐代不僅在世俗生活中創造瞭輝煌，在精神世界層麵，他們同樣留下瞭令人震撼的藝術遺産。從敦煌莫高窟那些色彩斑斕、形態各異的壁畫佛像，到龍門石窟、雲岡石窟那些雄偉莊嚴的造像，書裏都用詳實的文字和精美的圖片一一呈現。最讓我著迷的是，作者不僅僅是羅列瞭這些藝術品，而是深入分析瞭它們的風格演變、技術工藝，甚至還探討瞭這些藝術品背後所承載的宗教信仰、社會背景以及與外來文化的交流融閤。比如，書中對佛像的細節描繪，從眉毛的彎麯度、眼神的祥和，到衣袍的褶皺層次、身體的健碩與飄逸，都做瞭細緻的剖析，讓我仿佛能穿越韆年，親眼見證工匠們是如何將一塊塊石頭、一匹匹帛“點石成金”，賦予它們生命和神韻。特彆是書中關於佛教在唐代的發展脈絡與藝術風格相互影響的論述，讓我對唐代統治者對佛教的推崇、士庶對佛教的虔誠有瞭更深刻的理解，也更能體會到當時社會思潮對藝術創作的巨大驅動力。這本書絕對是想要瞭解唐代文化深度、感受宗教藝術魅力的讀者不可多得的寶藏！