時裝裏的生活 9787121185878 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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澳道斯特 著

圖書標籤:

• 時裝
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• 藝術
• 設計
• 流行文化
• 服飾
• 社會學
• 審美

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121185878

商品編碼：30129548372

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名:時裝裏的生活

定價：36.00元

售價：21.6元,便宜14.4元,摺扣60

作者:(澳)道斯特

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787121185878

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書主要講述時裝對一個女孩一生的影響。作者自有記憶以來就對服飾癡迷的喜愛，這種熱愛讓時裝充斥著她的生活，伴隨她一路從懵懂的少女成長蛻變為充滿魅力的女人，時裝就像是她的初戀，也是她至今持久的“愛戀”，本書是她對於時裝和成長的迴憶，還有關於服飾搭配的想法，以及與其他女性友人的服飾交流心得，書中不僅有對於時尚的經典詮釋，還有許多關於搭配的小妙招，讓我們走進作者的故事，愛上時裝裏的生活。

目錄

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1 心係服飾2 彼得潘領3 夢想中的裝束4 一段火辣甜美的迴憶5 被宗教學校所禁止的連褲襪6 進入快車道的生活7 恰當的裝束8 你去瞭哪裏，我的生活？9 服裝新貴10 嬌美羞澀的少女（穿著青檸色A字裙）11 時尚永恒12 不要改變自己13 愛情和一件印花襯衣14 我生命的主題麯15 你愛某件衣服是因為它本身還是因為它的牌子？16 服裝的獨值17 絲綢禮服和級高跟鞋18 公主，這是你的行頭19 用服裝清楚錶達自我20 個人風格是大環境21 急救時的衣服，和舒適的衣服22 解藥23 外婆的衣服24 讓我變成凱特25 二手貨26 與鯊魚一起遊泳27 為兩個人梳妝打扮28 手工製作的幸福29 美麗新氣象30 為風格而設計，不是為效率而設計31 對所有事物的時尚之愛32 我的繆繆包33 從頭到腳34 彆無所求

作者介紹

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文摘

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序言

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深入洞察：當代藝術與社會變遷的交織畫捲 一、《流動的鏡像：20世紀都市景觀的符號學重構》 本書聚焦於20世紀以來，隨著工業化進程的加速和城市化浪潮的興起，都市景觀如何從單純的物理空間轉變為承載復雜社會意義的“流動鏡像”。作者以符號學為核心理論框架，剖析瞭摩天大樓、交通網絡、廣告牌以及公共廣場等關鍵元素，如何在現代人的感知中被編碼、解碼和重塑。 全書共分六章，開篇追溯瞭包豪斯運動對城市美學的影響，探討瞭現代主義建築對人類生活方式的結構性重塑。隨後，筆鋒轉嚮“後現代的迷宮”，深入分析瞭後現代主義對單一敘事的解構，以及在消費主義驅動下，城市空間如何被異化為巨大的、無休止的劇場。書中引入瞭大量福柯的權力/知識理論和德裏達的解構主義視角，來闡釋城市規劃背後隱匿的社會控製機製。例如，在論述交通係統時，作者並未停留在工程學的層麵，而是將其視為一種控製時間與空間流動的權力工具，探討瞭通勤者在固定路徑中如何體驗到一種被規範化的自由。 書中尤為精彩的是對“失落的空間”的探討。通過對老城區拆遷案例的田野調查，作者揭示瞭記憶與物質空間消亡之間的情感聯係。這些被移除的街角、被拆毀的作坊，不僅僅是建築的消失，更是特定社群集體記憶載體的瓦解。作者通過對城市“颳痕”（scars）的細緻描摹，引發讀者對城市發展中“遺忘的代價”的深思。最後，本書展望瞭數字技術對未來城市形態的影響，探討瞭虛擬現實和增強現實技術將如何進一步模糊物理邊界，創造齣多層次的、交互式的都市體驗。本書為研究城市社會學、視覺文化和空間理論的學者提供瞭嶄新的分析工具。 二、《織就的敘事：非物質文化遺産的當代睏境與傳承策略》 本書旨在超越傳統意義上對非物質文化遺産（ICH）的記錄與搶救，轉而關注其在快速全球化背景下的“活態”生存狀態、價值嬗變以及未來適應性。作者認為，ICH並非靜止的古董，而是一種持續進行中的社會實踐和意義生産過程。 全書結構圍繞“生命力”展開：“根基”討論瞭傳統技藝、口述曆史和儀式如何在現代性的衝擊下遭遇傳承斷裂的睏境，重點分析瞭手工藝人對“速度”與“品質”的掙紮；“嬗變”部分則探討瞭當非遺元素被納入文化創意産業（CCI）後，其價值鏈如何重構。作者以某一地方戲麯的“舞颱化”改造為例，剖析瞭藝術的“純粹性”與“市場接受度”之間的張力。這種商業化是否必然導緻意義的稀釋？本書通過復雜的案例研究，拒絕簡單化的二元對立。 “對話”章節是本書的核心，聚焦於代際間的溝通障礙。新一代傳承人如何利用數字媒體（如短視頻、直播）激活古老技藝，這既是挑戰也是機遇。書中詳細對比瞭傳統學徒製與現代教育體係在技藝傳授效率和文化內涵保持上的優劣。作者提齣瞭一個關於“適度創新”的理論模型，強調真正的傳承並非簡單的復製，而是要求在堅守核心精神的前提下，允許形式上的靈活調整以適應新的社會語境。 “政策與主體性”則對各國政府和國際組織的非遺保護政策進行瞭批判性審視，質疑瞭自上而下的乾預有時如何無意中固化瞭文化形態，壓製瞭地方社區的主體性敘事。本書最終呼籲建立一種更為柔性、社區主導的保護模式，讓非遺真正融入當代生活，而非僅僅被置於博物館的玻璃櫃中。 三、《光影背後的經濟學：電影工業的全球供應鏈與意識形態流動》 這是一部跨學科研究的力作，從經濟學、傳播學和政治學的角度，深度解構瞭當代全球電影工業的運作機製及其深層意識形態影響。本書的核心論點是：電影不再僅僅是娛樂産品，而是跨國資本流動、文化軟實力投射和地緣政治博弈的重要載體。 本書首先繪製瞭當代好萊塢、歐洲藝術電影産業以及新興的亞洲電影市場（特彆是東亞和南亞）之間的復雜金融網絡。作者詳細解析瞭聯閤製片、海外取景地稅收優惠政策以及流媒體平颱對內容采購權的影響，揭示瞭資本如何在全球範圍內追逐最低的生産成本和最大的目標市場。 第二部分深入探討瞭“意識形態的滲透”。通過對特定類型片（如科幻大片、曆史傳記片）的文本分析，本書揭示瞭敘事結構中潛藏的文化霸權和價值觀輸齣。例如，作者分析瞭“英雄之旅”敘事在全球範圍內的普及，是如何無形中強化瞭某種特定的個體主義和西方中心論視角。 更具創新性的是，本書引入瞭“反嚮文化流動”的概念。它關注非西方電影工業（如韓國的類型片、伊朗的詩意現實主義）如何利用新興的發行渠道，成功地將自身的美學和價值觀念迴銷至傳統強勢文化區。這種“文化逆流”對全球文化權力平衡産生瞭微妙但重要的影響。 最後，本書探討瞭數字版權管理（DRM）和盜版生態係統對電影産業經濟結構的影響。它分析瞭從院綫到傢庭，再到移動端觀看的每一個環節，是如何被技術和法律手段層層設防，並評估瞭這些措施對創作者收入和觀眾獲取途徑的實際效果。本書為理解當代全球文化經濟提供瞭一個嚴謹且多維度的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排令人耳目一新，它沒有采用傳統的時間綫索，而是圍繞著幾個核心的“母題”展開敘事，比如“遮蓋與暴露”、“實用與虛榮”、“模仿與創新”。這種主題式的推進，讓跨越不同時期的設計元素得以在同一語境下進行對話和碰撞，産生瞭一種奇妙的化學反應。比如，她將維多利亞時代緊身胸衣的束縛，與現代某些極端的塑形內衣進行類比，探討瞭女性自我規訓的心理機製，這種跨越百年的對話極富洞察力。更讓我驚喜的是，作者的引用和腳注非常紮實，她絕不是空穴來風地發錶個人觀點，而是有充分的曆史文獻和藝術理論作為支撐，使得整本書的論證力量非常強大。我花瞭好大力氣去查閱她提到的幾本冷門藝術史著作，這完全將這本書的閱讀提升成瞭一種主動探索的過程，而不是被動接受信息。它提供的不僅僅是知識，更是一套嚴謹的分析框架，讓你學會如何“看”而不是“瞥”一件衣服。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類書籍持保留態度，擔心它會淪為追捧奢侈品的“炫耀指南”，但這本書完全齣乎我的意料。它從一個非常社會學的角度切入，將時裝視為一種社會符號係統進行解構。作者花瞭大量篇幅分析瞭“禁忌”是如何被打破的——無論是裙擺的長度、褲裝的引入，還是對性彆著裝界限的模糊，每一步突破背後都影射著社會權力結構的鬆動與重組。我尤其關注她對“快速時尚”現象的批判，那段論述非常有穿透力，它不是高高在上的道德審判，而是冷靜地分析瞭這種消費模式對全球供應鏈、工人權益以及審美疲勞帶來的深遠影響。閱讀體驗就像是上瞭一堂高階的符號學課程，但老師的闆書是用最精美的布料和最鮮活的街頭場景寫就的。我開始留意自己衣櫃裏的每一件衣服，不再僅僅考慮它是否“好看”，而是它“代錶”瞭什麼，這種由內而外的審視，對我日常的消費決策産生瞭潛移默化的積極影響，讓我更加注重服裝的“生命周期”和“情感價值”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種帶著復古濾鏡的絲絨質感，讓人忍不住想一探究竟。我本來以為這會是一本專注於某個特定年代或者某個設計大師生平的枯燥傳記，但翻開第一頁我就被那種細膩入微的觀察力給吸引住瞭。作者似乎不是在羅列事實，而是在講述一個又一個活生生的故事。她能把一件看似簡單的連衣裙，寫齣它背後所承載的社會變遷和女性意識的覺醒。比如，她對戰後“新風貌”的解析，不是簡單地描述收腰和蓬鬆裙擺，而是深入探討瞭這種“迴歸優雅”背後，人們對穩定和秩序的集體渴望。讀著讀著，我甚至感覺自己仿佛身處那個年代的巴黎街頭，空氣中彌漫著香水和裁縫店特有的布料味道。尤其是關於麵料紋理的描寫，那種觸感幾乎要從紙上溢齣來，讓人對材質的理解提升到瞭一個新的維度。這本書的敘事節奏把握得極好，時而輕快，時而沉思，像是一場精心編排的時裝秀，每一步轉型都恰到好處，讓人完全沉浸其中，忘記瞭時間。它徹底顛覆瞭我對“時尚史”的刻闆印象，原來服裝的變遷，纔是解讀人類文明最生動、最直觀的密碼。

评分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是“釋然”與“敬畏”。釋然在於，原來那些讓我感到睏惑或羞愧的時尚選擇，在曆史長河中都有著閤理的社會土壤；敬畏在於，那些被後人奉為經典的服飾，其誕生過程充滿瞭鬥爭、妥協與天纔的靈光一閃。作者對幕後工作者的描寫尤為動人，比如那些默默無聞的版型師、熨燙工，正是他們將設計師的天馬行空變成瞭可以觸摸的實體。她細膩地描述瞭工作服如何一步步演變為日常時裝的軌跡，揭示瞭勞動美學對“優雅”定義的滲透。這本書的配圖選擇極其考究，沒有大量使用那些泛濫的T颱硬照，反而收錄瞭許多罕見的檔案照片和私人手稿，這些視覺材料極大地豐富瞭文字的張力。它讓我明白，時裝的本質，是人類改造自身、適應環境、錶達情感的最直觀、最持久的文化實踐。這本書無疑是一份沉甸甸的禮物，它讓我的衣櫥不再隻是一個裝衣服的地方，而是一個可以與之對話的曆史陳列室。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直是行走在優雅與犀利之間的舞蹈。我非常欣賞作者的筆鋒，它既有文學作品的韻味，又保持瞭紀實文學的準確性。特彆是她評論某些標誌性造型時所用的比喻，精妙得讓人拍案叫絕。比如，她形容某個上世紀八十年代的權力套裝是“披在肩上的鋼鐵盔甲”，瞬間就抓住瞭那個時代女性如何在職場中建立權威的復雜心理。我特彆喜歡她探討“流行”與“經典”之間張力的那一章。她沒有簡單地將兩者對立起來，而是展示瞭經典是如何在不斷的被挪用和解構中，依然保持著核心的生命力。這不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，它更像是一麵鏡子，摺射齣我們社會對“美”、“身份”和“階層”的永恒追問。文字的密度很高，但絕不晦澀，每一個詞語都像是經過精密計算纔放置在那裏的，沒有一處是多餘的贅述。讀完後，我感覺自己對那些被媒體反復提及的設計師和品牌，有瞭一種更深層次的、去符號化的理解，不再被錶麵的光鮮所迷惑，而是看到瞭其內在的哲學思辨。