火火时尚街拍2 9787549109760 广东南方日报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩火火 著

图书标签:

• 时尚
• 街拍
• 穿搭
• 潮流
• 服装
• 搭配
• 美妆
• 生活方式
• 摄影
• 时尚指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549109760

商品编码：30123641927

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：火火时尚街拍2

定价：59.90元

作者：韩火火

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787549109760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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*潮爆的华人街拍天书第二波！由时尚达人“妖男”韩火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演绎“火火的时尚造型”。
各种风格的街拍造型让都市型饱眼福，过足时尚大片瘾，观赏各种不同风格的T台服装、配饰、鞋包如何被火火游刃有余地混搭再现，通过明星名模的精彩演绎，创造出适合穿衣者独特的风格和气场。相信你也能在这里找到适合自己服饰搭配的灵感和Style。
这不仅仅是潮流街拍，更是找寻衣服与人之间的灵魂，一种对着装的感情，难怪火火说：“真正的美，就是做自己。”

内容提要

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本书以近350幅高品质时尚街拍照片为主，由时尚媒体人、时尚达人韩火火，邀请众多圈内好友（包括Angelababy，熊黛林，徐濠萦，杨千，薛凯琪，高圆圆，吴雨霏，白百何，张子萱，刘雯，张梓琳等多位知名影视明星以及名模）来担任街拍主角而共同完成。该书延续了辑《火火时尚街拍》的特点，韩火火继续用*时装及流行趋势，分别从不同元素“彩色”、“黑白”、“军装”、“透视”、“牛仔”等主题出发，为她们量身打造潮、酷，也*各自风格的时尚街拍造型。 街拍分别在香港、北京两地选取外景，由专业摄影团队精良制作，旨在教会那些喜爱时尚、追捧时尚的都市女性，如何把T台单品穿到日常生活中，如何把过季的东西照样穿得有型，如何精彩地混搭，如何找到适合自己的时尚风格，提升个人的装扮能力和穿衣品味。

目录

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作者介绍

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韩火火，时尚媒体人、时尚达人。这个频频出现在*时装周上的中国面孔，穿着满身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黄伟文如此形容：这位内地潮流新贵，这位在国内版《MarieClaire》当Fashion Project Manager的韩火火日日踩着出街的居然是5斗零的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？

文摘

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序言

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潮汐之约：都市脉动与风格密码 一部捕捉时代精神与个体表达的视觉盛宴 在钢筋水泥的丛林中，时尚不再是T台上的遥不可及，它深深植根于街角的每一寸光影，每一次匆忙的脚步，每一次不经意的回眸。本书并非一部单纯的穿搭指南，它是一本关于城市生命力的编年史，是记录当代都市人精神图腾的深度摄影集。它试图穿透浮华的表象，探寻隐藏在日常着装背后的文化肌理、生活哲学以及个体对世界的独特诠释。 第一辑：都市呼吸——光影下的城市情绪 本辑聚焦于现代都市最真实的呼吸节奏。我们离开了光洁的摄影棚，将镜头对准了那些承载着无数故事的公共空间：清晨被第一缕阳光唤醒的地铁站台，午后咖啡馆外氤氲的热气，黄昏时分霓虹初上的商业大道。这里的“时尚”不再是标签化的品牌堆砌，而是时间与空间对个体施加影响后留下的痕迹。 一、日常的仪式感：通勤者的“战袍” 聚焦于那些在固定时间、固定路线上往返的人群。他们的着装往往兼顾了功能性与身份标识。从一丝不苟的商务装束，到融入科技面料的机能风外套，每件单品的选择都折射出他们对效率、专业性乃至自我保护的诉求。我们深入探讨了“体面”二字在不同行业中的具体含义，以及如何在严格的职业规范中，通过配饰、色彩微调来表达隐秘的个性诉求。 二、时间碎片里的灵感捕捉：午休与转场 捕捉那些短暂的、充满活力的“间隙”。在快节奏的工作间隙，人们会迅速更换配件，或是简单地脱下一件外套，瞬间切换身份。本辑通过一系列抓拍，展示了运动鞋与皮鞋的交替，围巾与领带的松绑，这些微小的动作构建了都市生活特有的“快闪时尚”。观察角度侧重于材质的碰撞——光滑的皮革与粗粝的牛仔，轻薄的丝绸与厚重的羊毛，这些触觉上的对比，构成了视觉上的张力。 三、夜幕降临：褪去白日盔甲后的自我重塑 当夕阳沉入天际线，城市进入了另一个维度的社交时空。本辑记录了从办公室到艺术展、从简餐到精致晚宴的风格迁移。这里的重点在于“过渡性”服饰的运用，例如一件剪裁精良的西装外套如何通过更换内搭和妆容，瞬间适应截然不同的社交场合。我们探寻了“派对感”的来源，它往往不在于服饰的昂贵，而在于穿戴者自信的姿态和对环境的精准拿捏。 第二辑：风格的哲学——个体对主流的回应 本辑深入挖掘了当代人选择服饰背后的文化和思想动机。时尚不再是自上而下的潮流灌输，而是自下而上的多元对话。 一、复古的幽灵与未来的回响 探讨复古元素如何在当代语境中重生。我们观察那些巧妙地将上世纪八九十年代的廓形、印花或工艺融入现代搭配中的人。这不是简单的模仿，而是一种“解构与重构”的过程。例如，对宽肩西装的重新演绎，如何与当今流行的“去性别化”审美相契合。同时，也关注那些积极拥抱前卫科技面料、极简主义未来感设计的先锋尝试。 二、功能至上与“反时尚”的宣言 关注工装、户外机能风（Techwear）在城市中的崛起。这不是为了登山或探险，而是对“实用性”价值的重新肯定。本辑分析了多口袋设计、防水拉链、人体工学剪裁如何成为一种身份符号，代表着对过度装饰的反叛和对“真实性能”的追求。这种风格看似冷峻，实则表达了一种对效率和准备状态的极度重视。 三、色彩的叙事：情绪的隐秘代码 本辑的重点在于色彩心理学在街头风格中的应用。我们分析了饱和度、明度如何影响旁观者的感知。从高饱和度的“多巴胺穿搭”所表达的积极能量，到低饱和度中性色（如燕麦色、鼠尾草绿）所传递的宁静与内省。特别关注了“撞色”技巧的运用，这不是简单的颜色堆叠，而是对视觉平衡和焦点引导的精准控制。 第三辑：细节的革命——物料、肌理与匠心 真正的风格往往体现在微观层面。本辑将镜头聚焦于那些最容易被忽视，却最具辨识度的细节处理。 一、面料的对话：触觉的叙事 我们深入研究了天然纤维与合成纤维在都市环境中的表现。例如，亚麻在高温下的自然褶皱如何被视为一种从容不迫的态度；而高性能聚酯纤维的光泽感如何与环境光发生互动。本辑强调了不同肌理（如粗花呢的颗粒感、丝绸的光滑感、皮革的厚重感）在统一造型中所扮演的“平衡者”角色。 二、配饰的权重：身份的微观符号 眼镜、手表、包袋、鞋履，这些“点睛之笔”构成了风格的最终定调。我们观察了如何通过一只Vintage腕表、一副特定形状的墨镜或一个特定风格的腰带，来完成对整体造型的“价值锚定”。例如，一只极简主义的托特包与一件华丽的礼服并置时，所产生的冲突美学。 三、穿搭的“不完美”美学 本辑赞颂那些被刻意保留的“瑕疵”和“不经意”的痕迹：牛仔裤的自然磨损线、衬衫领口的松弛、皮鞋上的使用痕迹。这些并非疏忽，而是穿着者与衣物共同经历时间的证明，它代表着一种远离商业化完美、拥抱真实生活印记的成熟态度。 结语：流动的身份构建 本书旨在呈现一个动态的、不断演变的城市面貌。街头时尚不是最终答案，而是一个持续提问的过程：在这个快速变化的时代，我们选择如何被世界看见，又如何通过我们每天穿上的衣物，与我们所处的环境进行一场无声的、却又至关重要的对话。这是一本关于观察、理解和自我定义的图鉴。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本图册的印刷质量简直是业界良心。我经常会买一些偏向视觉艺术类的书籍，但很多时候，色彩还原度非常差，本来是高级的灰调子，印出来就变成了脏兮兮的蓝。但这本书完全没有这个问题，无论是亮色的饱和度，还是暗部细节的层次感，都处理得极其到位。这对于一本专注于街拍展示的书来说至关重要，因为街拍的灵魂就在于光影和色彩的细微变化。我尤其喜欢它对“配饰”这一部分的展示，那些包包的纹理，鞋子的光泽，甚至是模特的指甲油颜色，都清晰可见，这对于我这种细节控来说简直是福音。通过清晰的图片，我甚至能分辨出不同面料的垂坠感和弹性，这在网上看模糊的社交媒体图片时是绝对感受不到的。这本书带来的沉浸式的视觉体验，让我觉得每一次翻阅都像是一次高质量的“视觉SPA”。它不仅仅是一本教你穿搭的书，更是一本关于现代视觉美学的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，在于它对“态度”的诠释远大于对“单品”的堆砌。我过去总觉得，时尚是个圈子，要进去就得砸重金，但这本书让我意识到，真正的时尚是源自于对生活的热爱和对自我的肯定。它里面有一章节专门展示了一些看起来非常“随性”的造型，比如穿着舒适的运动鞋搭配设计感极强的连衣裙，或是用一件Vintage的配饰来点亮一身基础款。这些搭配的共同点是，穿的人看起来非常自信和自在，仿佛这身衣服是为他们量身打造的，而不是他们为了迎合衣服而刻意打扮。我以前总是在追求“完美”，结果穿得像个衣架子。这本书告诉我，一点小小的“不完美”或“错位”，才是时髦的关键。它鼓励我们去实验，去打破常规的审美束缚。我已经开始大胆地尝试把一些原本觉得“太老气”的单品，用非常现代的方式重新组合起来，效果出奇地好。这本书就像一个非常有耐心的导师，引导着我从“模仿者”向“创造者”转变。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本宝藏书，简直是时尚灵感的源泉！这本书的装帧设计就非常抓人眼球，那种色彩的碰撞和排版的小心思，一看就知道作者在“玩”时尚，而不是简单地堆砌图片。我平时看时尚杂志很多，但很多都感觉有点高高在上，难以模仿。可这本书不一样，它就像是你最好的闺蜜，拉着你跑到街头，告诉你“看，这个搭配绝了，你也能做到！”里面的街拍照片，选的都是那种很有生活气息，但又处处透露着小心思的造型。比如，怎么把一件基础款的白T恤穿出“不费力的时髦感”，书里有一组图，模特只是简单地把T恤的一个角塞进高腰牛仔裤里，配上一个夸张的耳环，瞬间气场全开。我特别喜欢它在细节处理上的强调，比如不同材质的混搭，光泽感的对比，还有配饰的点睛之笔。它不是那种让你盲目追逐大牌的指南，而是教你如何建立自己的“视觉语言”。我已经开始尝试书里一些比较大胆的色彩组合了，虽然刚开始有点怕驾驭不好，但看到最终效果，简直成就感爆棚。这本书的价值就在于，它把T台上的“高冷”设计，转化成了我们日常可以触摸和实践的美学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为封面给我的感觉就是那种非常活力四射、充满青春气息的集合。打开之后，发现它果然没有辜负我的期待，内容编排得非常流畅，阅读体验极佳。这本书的选图标准明显是极其严苛的，每一张照片的构图、光影都像是精心计算过的艺术品，但同时，它们又保留了街拍最迷人也最难得的“瞬间感”和“真实感”。我尤其欣赏它对“层次感”的展现。很多街拍书只停留在“穿了什么”，这本书却深入到了“怎么穿的”。比如，如何通过外套的廓形来平衡内搭的紧身，或者如何利用一条围巾瞬间改变全身的视觉重心。我感觉作者团队对不同地区、不同风格的时尚脉动有着非常敏锐的捕捉能力。里面有几组日韩系的森女风穿搭，那种温柔的马卡龙色系搭配，简直能治愈一切不开心。而紧接着，又跳跃到欧美系那种大胆的All Black造型，皮革和丹宁的碰撞，又充满了力量感。这种风格上的快速切换，让整本书的内容非常耐看，每次翻开都能发现新的乐趣和灵感，完全不会觉得审美疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和布局，我给满分，因为它展现了一种非常现代的叙事节奏。它不是那种一页固定展示一套穿搭的呆板模式，而是像电影镜头一样，有特写、有远景、有快速的蒙太奇剪辑。比如，它会用一整页的篇幅展示一个非常引人注目的全身造型，充满了冲击力；紧接着下一页，可能就是三张小图组成的“细节特写”，聚焦于手腕上的一串手链、或是一个巧妙的领口处理。这种节奏上的变化，非常有效地抓住了读者的注意力，让你在快速浏览中把握重点，在慢下来细看时又能发现惊喜。而且，书中对不同场景的街拍选择也很有讲究，有通勤、有周末休闲、有派对，覆盖面很广，意味着无论我处于何种生活状态，都能找到对应的穿搭灵感。这本书的价值就在于它提供了一种“动态的美学”，它告诉你时尚不是一成不变的，而是随着你的生活节奏在不断演变的。我甚至开始模仿它的排版风格来整理我的衣橱照片了！