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延百亮 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 商業攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 産品攝影
• 靜物攝影
• 攝影入門

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 鄭州大學齣版社

ISBN：9787811066128

商品編碼：30119490328

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：廣告攝影教程

定價：32.00元

作者：延百亮

齣版社：鄭州大學齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787811066128

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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本書闡述瞭廣告攝影的技術知識和專業知識。專業知識包括廣告攝影器材、廣告攝影中的鏡頭運用、廣告攝影用光、廣告攝影構圖等章節；廣告攝影專業知識包括廣告攝影題材、廣告攝影創意、廣告攝影作品素質、廣告圖像的版式設計、廣告圖像傳媒等章節，其中有關廣告圖像版式設計和廣告圖像傳媒是在其他廣告攝影教材基礎上的發展和延伸等，可作為大學本科攝影專業和廣告專業的教科書，也適於有誌於廣告攝影探討與實踐的社會青年閱讀。

內容提要

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本教材著眼於廣告市場應用的需要，闡述瞭廣告攝影的技術知識和專業知識。專業知識包括廣告攝影器材、廣告攝影中的鏡頭運用、廣告攝影用光、廣告攝影構圖等章節；廣告攝影專業知識包括廣告攝影題材、廣告攝影創意、廣告攝影作品素質、廣告圖像的版式設計、廣告圖像傳媒等章節，其中有關廣告圖像版式設計和廣告圖像傳媒是在其他廣告攝影教材基礎上的發展和延伸。本教材理論與實踐相結閤，可作為大學本科攝影專業和廣告專業的教科書，也適於有誌於廣告攝影探討與實踐的社會青年閱讀。

目錄

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1 廣告攝影概論2 廣告攝影器材3 廣告攝影中的鏡頭運用4 廣告攝影用光5 廣告攝影構圖6 廣告攝影作品構成要素7 廣告攝影題材8 廣告攝影創意9 廣告攝影作品素質10 廣告圖像版式設計11 廣告圖像傳媒12 廣告攝影市場經營參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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經典文學巨著：流光裏的百年迴響 書名：《時間的灰燼與星辰的低語》 作者： 伊利亞·凡·德·維爾德 頁數： 850頁 裝幀： 典藏硬殼精裝，附贈手繪地圖與傢族譜係圖 齣版時間： 2023年鞦 --- 內容提要： 《時間的灰燼與星辰的低語》並非一部傳統意義上的編年史，而是一部交織著人類命運的史詩，一麯獻給“遺忘之地”的挽歌。這部宏大敘事橫跨兩個世紀，從十九世紀末歐洲大陸的蒸汽轟鳴與工業革命的餘暉中拉開帷幕，直至二十一世紀初，全球化浪潮席捲下，個體在龐大社會機器中發齣的微弱迴聲。 本書的核心敘事圍繞著虛構的“艾爾德裏奇傢族”展開，這個傢族的興衰史，恰如一麵映照時代變遷的棱鏡，摺射齣歐洲乃至世界近現代史中那些最深刻的矛盾、最輝煌的成就和最沉痛的失落。作者伊利亞·凡·德·維爾德，以其深厚的曆史學功底和卓越的文學天賦，構建瞭一個細節豐富到令人窒息的世界。 第一部：迷霧中的黎明（1880-1914） 故事始於奧匈帝國邊緣的一個沒落貴族莊園。傢族的族長，亞曆山大·艾爾德裏奇，一位癡迷於煉金術和古典哲學的學者，試圖用舊世界的智慧來抵禦工業文明帶來的衝擊。這一部分，細緻描繪瞭 Belle Époque（美好年代）的奢靡與脆弱，空氣中彌漫著對未來不切實際的樂觀與潛藏的戰爭陰影。我們跟隨年輕的繼承人，路德維希，從象牙塔中的象牙之城走入布魯塞爾和巴黎的沙龍，見證瞭藝術、科學、資本主義萌芽期的野心與衝突。凡·德·維爾德用近兩百頁的篇幅，刻畫瞭那個時代知識分子對“進步”的盲目崇拜，以及貴族階層在社會結構重塑中的掙紮與不甘。書中對早期攝影技術、電報通訊的引入，以及社會思潮如尼采主義、早期社會主義思潮在貴族圈子內的悄然傳播，都有著百科全書式的描繪。 第二部：鋼鐵與泥土的交響（1914-1945） 第一次世界大戰的爆發，如同被砸碎的鍾錶，徹底撕裂瞭艾爾德裏奇傢族的生活圖景。路德維希被徵召入伍，從加利波利到凡爾登的塹壕戰，作者的筆觸冷峻而精準，拒絕瞭浪漫化的戰爭描寫。我們目睹的是泥濘、恐懼和人性的異化。傢族在戰爭中遭受瞭財産的巨額損失，一些成員遠赴北美尋求新的開始，另一些則留守傢園，忍受著經濟蕭條的摺磨。 戰後，傢族的第二代——路德維希的女兒，索菲亞，一位接受瞭新式教育的女性，試圖將傢族的農業遺産現代化。然而，她很快捲入瞭魏瑪共和國的政治漩渦。凡·德·維爾德用極其剋製的語言，展現瞭兩次大戰之間，歐洲社會在極左與極右思潮夾擊下的混亂與絕望。索菲亞與一位堅定的社會主義活動傢和一位新晉的民族主義者之間的情感糾葛，象徵著那個時代知識分子在意識形態選擇上的艱難抉擇。納粹的崛起及其帶來的陰影，對這個曾經輝煌的傢族造成瞭毀滅性的打擊，書中對集中營的側麵描述，通過一位醫生傢庭成員的視角，充滿瞭令人心碎的細節和對道德睏境的深刻反思。 第三部：玻璃帷幕後的重建（1945-1989） 二戰結束後，《時間的灰燼與星辰的低語》進入瞭冷戰時期。第三代——馬庫斯，一位在戰火中幸存下來的年輕工程師，投身於戰後重建事業。他不再執著於貴族的過去，而是全心投入到歐洲經濟奇跡（Wirtschaftswunder）的洪流之中。這一部分是對戰後物質主義興起、嬰兒潮一代的文化衝突，以及東西方意識形態對峙下個人生活的精細描摹。 作者特彆設置瞭一條副綫：傢族中一位流亡至東歐的旁支成員，在鐵幕下過著充滿監控和不確定性的生活。兩條截然不同的生活軌跡——西方的繁榮與東方的壓抑——形成瞭強烈的對比，深刻探討瞭“自由”的定義及其代價。馬庫斯在構建新的傢庭和事業時，發現自己正陷入與祖父路德維希相似的睏境：技術進步帶來的效率，是否以犧牲人與人之間真實聯係為代價？書中對六十年代學生運動的爆發、對越戰的反思，以及七十年代能源危機的社會影響，都有著令人信服的分析。 第四部：數字洪流中的迴音（1989至今） 小說的最後部分，聚焦於傢族的第四代，也是數字時代的原住民——艾莉亞。柏林牆的倒塌為傢族帶來瞭希望，但同時也暴露瞭全球化帶來的新的不確定性。艾莉亞是一位研究古代語言的學者，她試圖通過解讀傢族留下的數韆封信件和日記，來重建一個正在迅速消逝的“曆史感”。 這一部分，作者對後現代主義的睏惑、互聯網對傳統敘事的顛覆、以及環境危機的迫近，進行瞭哲學層麵的探討。艾莉亞發現，盡管技術迭代迅猛，人類在麵對愛、失去、死亡和意義追尋時的基本掙紮，卻從未改變。小說的結尾並非一個明確的結局，而是將時間綫拉嚮當下，留下一個開放式的、充滿沉思的畫麵：在信息爆炸的時代，真正的“記憶”和“傳承”該如何安放？ 文學價值與特色： 《時間的灰燼與星辰的低語》的偉大之處在於其敘事上的多聲部結構。凡·德·維爾德巧妙地將宏大的曆史背景（兩次世界大戰、冷戰、技術革命）與傢族內部那些私密、細膩的情感糾葛（錯過的愛戀、代際間的誤解、對身份的焦慮）編織在一起。 語言風格： 作者的文字具有古典的沉穩與現代的銳利感。他能夠精準地切換語境：在描繪宏大戰爭場麵時，筆調如同曆史文獻般冷靜客觀；而在刻畫人物內心掙紮時，則充滿瞭詩意的內省和對人類情感的深刻洞察。小說中穿插的那些未被現代社會重視的傳統技能、失傳的工藝、以及對歐洲鄉村景觀的詳盡描繪，賦予瞭作品一種獨特的、近乎“失落的美學”的質感。 主題探討： 本書深刻探討瞭諸如：傳統與現代性的張力、技術進步的雙刃劍效應、記憶的可靠性與不可靠性、以及在快速變遷的世界中如何錨定個人身份等永恒主題。它不僅是一部傢族史，更是一部關於“歐洲精神”在劇變時代中的韌性與創傷的深度剖析。閱讀本書，如同參與一場漫長而震撼的心靈朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，一直以來都對廣告攝影充滿好奇，但總覺得它高深莫測，學習門檻很高。偶然間看到瞭《廣告攝影教程》這本書，抱著試一試的心態翻開瞭它，沒想到立刻就被深深吸引住瞭。這本書最大的特點就是它的係統性和實踐性。從基礎的相機參數設置、鏡頭選擇，到復雜的燈光技巧、創意構圖，再到後期調色和修圖，幾乎涵蓋瞭廣告攝影的每一個重要環節。我特彆喜歡書中對於“細節”的關注，作者不厭其煩地講解每一個小小的調整如何影響最終的畫麵效果，比如如何通過微調燈光角度來展現産品材質的質感，如何通過調整白平衡來營造特定的氛圍。這些細節往往是決定作品成敗的關鍵。而且，書中提供的案例分析都非常詳盡，不僅僅是給齣最終的成品圖，更是將拍攝思路、器材配置、燈光布局以及後期處理步驟一一呈現，讓我能夠清晰地瞭解到整個創作過程。這本書讓我意識到，廣告攝影並非遙不可及，通過科學的學習和不斷的實踐，每個人都有可能創作齣令人驚嘆的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《廣告攝影教程》不僅僅是一本書，更像是一本“作品集”和“工具箱”的結閤體。它以一種極其直觀的方式，嚮我展示瞭廣告攝影的無限可能。書中的案例圖片質量極高，每一張都堪稱藝術品，而且更難得的是，作者並沒有僅僅停留在展示美圖，而是深入剖析瞭每一張照片背後的創作過程。我特彆喜歡其中關於“創意構思”的部分，作者分享瞭如何從一個簡單的産品概念齣發，通過一係列的思考和實驗，最終轉化為具有視覺衝擊力的廣告大片。這讓我明白，廣告攝影不僅僅是技術活，更是創意和策略的結閤。書中還詳細介紹瞭各種攝影器材和後期軟件的使用技巧，並結閤實例進行瞭演示，讓學習過程更加生動有趣。我之前在後期處理上常常遇到瓶頸，總覺得照片不夠“高級”，看完這本書，我纔發現很多細節的處理能夠極大地提升照片的質感。比如，作者對於銳化、色彩平衡、景深控製等方麵的精妙運用，都為我提供瞭新的思路。這本書的內容詳實，理論與實踐相結閤，對於想要係統學習廣告攝影的愛好者來說，絕對是一部不可多得的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本《廣告攝影教程》並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上相關的書籍琳琅滿目，很多都流於錶麵。但當我翻開它的時候，驚喜真的就接踵而至瞭。它的內容覆蓋麵相當廣，從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到復雜的燈光係統搭建、高難度的道具擺放，幾乎囊括瞭廣告攝影的方方麵麵。我尤其欣賞書中對於“光綫”的講解，作者用瞭相當大的篇幅去闡述如何運用自然光和人造光來塑造産品的質感和氛圍，還提供瞭很多不同場景下的布光圖解，這對我來說是無比寶貴的財富。我之前拍攝産品照的時候，總是覺得照片“平平無奇”，缺乏吸引力，看完這部分內容，我纔恍然大悟，原來光綫纔是靈魂！此外，書中關於色彩心理學在廣告攝影中的應用也讓我大開眼界，瞭解不同顔色能夠傳達的情感和信息，對於如何通過色彩來吸引和引導消費者，有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“為什麼這麼拍”，這種深度是我之前很少在同類書籍中看到的，真的非常值得推薦給每一個想要提升廣告攝影水平的人。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我一直對廣告攝影充滿瞭好奇，但又覺得它高深莫測，尤其是那些在雜誌和網站上看到的精美圖片，總覺得背後有無數的秘密。拿到《廣告攝影教程》之後，我仿佛打開瞭一扇通往新世界的大門。首先，它的結構設計非常閤理，從最基礎的器材選擇和操作講解，到光影的運用、構圖的技巧，再到後期處理的流程，層層遞進，循序漸進。我之前總是在網上零散地看一些教程，學到的知識總是東拼西湊，不成體係，而這本書就像一個經驗豐富的老師，把我零散的知識點串聯起來，讓我對整個廣告攝影的流程有瞭清晰的認識。書中的理論講解深入淺齣，不會讓人覺得枯燥乏味，更重要的是，它提供瞭大量的實操案例分析，每一個案例都詳細地剖析瞭拍攝的思路、器材的設置、燈光的布置以及後期調色的重點。我特彆喜歡書裏對於不同類型廣告（比如食品、服裝、科技産品等）的拍攝要點分析，這讓我能夠更具針對性地去學習和實踐。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習技術，更是在學習一種思考方式，一種如何用鏡頭去“講故事”的能力，它讓我對廣告攝影有瞭全新的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

這是一本充滿力量的書，它不僅僅是教你拍攝技巧，更是點燃你對廣告攝影的熱情和創造力。我之前總覺得廣告攝影離我太遙遠，那些復雜的燈光設備、昂貴的相機，都讓我望而卻步。然而，《廣告攝影教程》以一種非常接地氣的方式，讓我看到瞭普通人也能玩轉廣告攝影的希望。書中對於“預算有限”情況下的拍攝方法也有詳盡的介紹，比如如何利用有限的道具和燈光，創造齣意想不到的視覺效果。這對我來說簡直是福音！我更喜歡書中對於“情緒錶達”和“故事敘述”的講解，它教會我如何通過畫麵去傳達産品的情感價值，讓消費者産生共鳴。我之前拍攝的産品總是缺乏生命力，看完這本書，我纔意識到，好的廣告攝影作品，是能夠“說話”的，是能夠打動人心的。書中提供的很多小技巧，比如如何利用反光闆控製高光，如何通過前景和背景的虛實對比來突齣主體，都非常實用，而且容易上手。我迫不及待地想要將學到的知識運用到實際拍攝中，相信這本書會是我的一個重要的啓濛。