正版圖書 DSLR全新數碼攝影手冊 9787500686385 中國青年齣版社 (韓)李星 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓李星官，韓樸太陽，韓高裕锡著，金英 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500686385

商品編碼：30119432217

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

基本信息

書名：DSLR全新數碼攝影手冊

定價：96.00元

作者：(韓)李星官,(韓)樸太陽,(韓)高裕锡著,金英

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787500686385

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對平凡的照片說NO！韓國一綫攝影團隊“李樸高”現身說法，公開多年積纍的創作心得和拍攝秘訣，助您輕鬆成就炫目佳作。

內容提要

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當您還在為如何創作齣一幅引人入勝的攝影作品而破費思量時，來自韓國的攝影團隊“李樸高”將告訴您，拍攝一張成功的照片就是這樣容易。
在這本書裏，攝影大師們將為您指點迷津，從數碼相機關鍵參數的設置技巧，到測光和曝光的控製、自然和人工光綫的運用等拍攝技術；從人物、風景、夜景、自然生態等題材廣泛的實拍技法，到舞颱演齣的精彩瞬間、光芒閃耀的煙花、晶瑩剔透的水滴、飛流而下的瀑布等特殊主題的拍攝技巧；從使失敗照片起死迴生的後期調整技術，到增加照片藝術魅力的修飾技法，作者都進行瞭頗具現場感的詳細闡述和專業指導。

目錄

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Chapter 01 為何要選擇DSLR
Section 01 關於DSLR數碼相機
1.何為DSLR和CCD
2.普及型數碼相機vs DSLR相機
3.膠片相機vs數碼相機
充滿感官刺激！膠片相機的優點與缺點
無法忽視變革的潮流！數碼相機的優點與缺點
SPECIAL DSLR初級用戶的購買指南
1.應該在哪裏購買以及如何購買
通過互聯網輕鬆購買
行貨vs水貨
購買時的注意事項
2.需要購買的附件
適當容量的存儲卡
與DSLRE配的三腳架＆球型雲颱
保證穩定性纔能拍攝齣好效果——竪拍手柄
在陰暗處能發射強光的外置閃光燈
保護鏡頭並能賦予照片多種效果的濾鏡
Chapter 02 “李樸高”愛用的鏡頭
Section 01 不同焦距所産生的視角差異
1.比較不同焦距時的視角差異
2.廣角、標準、望遠（長焦）鏡頭的分類標準
“李樸高”愛用的超廣角鏡頭
“李樸高”愛用的標準定焦鏡頭
“李樸高”愛用的標準變焦鏡頭
“李樸高”愛用的望遠鏡頭
3.不同焦距所産生的遠近感不同
Section 02 通過鏡頭名稱來瞭解鏡頭規格
1.佳能鏡頭規格的讀取方法
佳能鏡頭的其他相關參數
鏡頭的相關術語
2.尼康鏡頭規格的讀取方法
尼康鏡頭的其他相關參數
3.副廠鏡頭規格的讀取方法
適馬鏡頭參數
騰龍鏡頭參數
Chapter 03 成功曝光的要素！決定照片效果的焦點與景深
Section 01 曝光成功的三個重要因素
1.調節進光量的光圈
2.呈現瞬間及運動軌跡的快門速度
利用慢速快門拍攝行駛中的被攝體
利用慢速快門呈現幽靈般的人群移動軌跡
3.錶示CCD感光敏銳度的感光度
4.曝光——光圈與快門速度的組閤
5.感光度對曝光的影響
Section 02 或深或淺的景深錶現
1.何為景深的深淺
2.決定景深的各種因素
根據光圈值變化的景深
根據焦距變化的景深
根據被攝體與背景之間距離變化的景深
根據攝影師與被攝體之間距離變化的景深
Chapter 04 自然光與人造光
Section 01 光綫的方嚮和效果
1.水平方嚮上的光綫類型
順光（Front Light）
斜順光（Plain Light）
側光（Side Light）
側逆光（Rembrandt Light）
逆光（Back Light）
2.垂直方嚮上的光綫類型
頂光（Top Light）
交叉光（Cross Light）
順光（Front Light）
腳光（Foot Light）
Section 02 使用閃光燈的拍攝技巧
1.各拍攝模式下閃光燈的基本用法
P模式（程序自動曝光模式）
M模式《手動模式）
Av模式（光圈優先模式）
2.閃光燈的多種使用手法
賦予柔光效果的反射照明
拍攝快速移動被攝體的高速同步功能
同時照亮夜景與被攝體的慢速同勞功能
3.閃光燈的應用技巧
逆光拍攝中閃光燈的應用技巧
正午戶外拍攝中閃光燈的應用技巧
Section 03 利用攝影棚照明的拍攝技巧
1.在攝影棚中拍攝前的準備
確定拍攝主題
尋找閤適的攝影棚並事先預約
提前到達攝影棚
實際拍攝的相關準備——測光錶的用琺
2.攝影棚照明的類型與用途
瞬間照明（閃光燈照明）
持續照明（鎢絲燈照明）
熒光燈照明
強光照明
Chapter 05 實戰攝影訣竅
Section 01 相機各拍攝模式的使用方法
1.適於人像攝影的光圈優先模式（Av）
2.適於拍攝競賽照片的快門優先模式（Tv）
3.適於體現個性化效果的手動模式（M）
4.其他拍攝模式
Section 02 自動對焦AF模式與手動對焦MF模式
1.半按快門即可自動對焦的AF模式
對靜止的被攝體自動對焦的ONE SHOT模式
對移動的被攝體追蹤對焦的AI SERVO模式
自動判斷被攝體的動態並準確對焦的AI FOCUS模式
2.我的照片我對焦！MF模式
對蜘蛛網進行對焦
利用MF模式拍攝光斑效果
Section 03 根據拍攝意圖選擇測光方式
1.平均測光方式
2.中央重點平均測光方式
3.局部測光與點測光
Section 04 維持被攝體本色的白平衡
1.何為白平衡
2.白平衡模式的種類
自動模式（Auto）
目光模式（Daylight）
鎢絲燈模式（Tungsten）
熒光燈模式（Fluorescent）
3.自定義白平衡的設置方法
4.自定義白平衡在實戰中的使用方法
5.白平衡的應用
Section 05 準確曝光的保險手段，包圍曝光
1.包圍曝光的設置方法
2.利用包圍曝光拍攝的技巧
將曝光補償設置為±1後拍攝的情況
將曝光補償設置為±2後拍攝的情況
SPECIAL 自信地拍攝演唱會照片
1.初學者也能輕鬆拍攝的光圈優先模式
2.根據即時狀況調節曝光補償
3.捕捉精彩瞬間的佳鏡頭
4.不存在演唱會專用鏡頭！根據具體情況使用多種鏡頭！
望遠鏡頭的使用
廣角鏡頭的使用
定焦鏡頭的使用
Chapter 06 人像照的拍攝技巧
Chapter 07 風景照的拍攝技巧
Chapter 08 拍攝神秘效果所需掌握的特殊技巧
Chapter 09 “李樸高”的攝影技巧
Chapter 10 讓照片起死迴生的後期處理技術

作者介紹

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李樸高（Leeparko）是一個由3名熱愛攝影的年輕人組成的韓國攝影團隊。3名成員分彆李星官、樸太陽和高裕锡，為瞭攝影藝術這個共同的興趣愛好，他們走到瞭一起。3年來，李樸高以獨特的視角展望世界，為瞭捕捉稍縱即逝的創作靈感和令人驚嘆的精彩瞬間而一直在努力。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本不同圖書的詳細簡介，內容完全基於您的要求構建，不涉及您提供的具體圖書信息，力求自然流暢，字數控製在1500字左右。 --- 《光影的敘事：當代建築攝影的視覺語言與技術解析》 導言：捕捉空間與時間的交匯點 在視覺藝術的長河中，建築攝影以其獨特的視角，承擔著記錄、詮釋乃至重塑人類居住環境與文明印記的重任。它不僅僅是對一座實體建築的簡單記錄，更是一門深奧的藝術與技術交織的學科，旨在通過二維平麵，精確傳達三維空間的尺度、材質、光影氛圍乃至建築師的創作意圖。 《光影的敘事：當代建築攝影的視覺語言與技術解析》正是這樣一部力求深入挖掘建築攝影精髓的專業著作。本書旨在為那些渴望超越“快照”層麵，真正用鏡頭講述建築故事的攝影師、建築師、設計師乃至藝術愛好者提供一套係統、前沿且極具實踐指導意義的知識體係。 本書的核心理念在於強調“敘事性”。優秀的建築照片，絕非僅僅是閤格的藍圖記錄，它們必須具備強大的情感穿透力和空間引導力。我們探討如何通過構圖的張力、光綫的雕塑感以及對材質肌理的細緻捕捉，將冰冷的鋼筋水泥轉化為有溫度、有生命力的視覺作品。 --- 第一部分：建築攝影的理論基石與曆史脈絡 本部分將為讀者奠定堅實的理論基礎，理解建築攝影的獨特地位及其發展曆程。 1.1 建築的本質與攝影的介質 我們首先探討建築藝術的本質——形式、功能與文脈。隨後，深入分析攝影這一媒介如何介入並重塑這些本質。重點剖析“建築攝影師的倫理”：如何在忠實記錄與藝術錶達之間找到平衡點，尤其是在曆史遺跡保護與現代主義詮釋上的差異。 1.2 曆史迴顧與風格演變 從十九世紀初的早期測繪式記錄，到阿爾弗雷德·史蒂格利茨對現代主義建築的早期關注，再到安塞爾·亞當斯對自然光影的終極追求，本書將梳理影響深遠的建築攝影流派。特彆關注二戰後，隨著國際主義風格的興起，建築攝影如何從工具性嚮藝術性轉變的關鍵節點，以及當代數字技術對傳統美學觀念的衝擊與革新。 1.3 構圖的幾何學與空間心理學 建築構圖不再是簡單的三分法或對角綫法則。本章將引入“視覺錨點”、“負空間利用”以及“視點高度對空間感知的重塑”等高級概念。我們將詳細解析如何運用透視矯正技術來避免常見的畸變，同時探討不同視角（如鳥瞰、仰視、平視）如何影響觀者對建築規模和復雜性的心理判斷。 --- 第二部分：技術精進：從現場到後期處理的全麵攻略 本書最紮實的部分在於其技術解析，它摒棄瞭對基礎操作的冗餘介紹，直接聚焦於建築攝影特有的高難度技術環節。 2.1 器材的選擇與優化：告彆“萬金油”思維 我們深入探討中畫幅係統、移軸鏡頭（Tilt-Shift）的工作原理及其在控製透視、實現平麵焦點時的決定性作用。更重要的是，本書提供瞭針對不同光照條件（如室內復雜照明、傍晚的“魔幻時刻”）選擇最佳鏡頭焦段和光圈組閤的決策樹模型。 2.2 光綫的語言：駕馭自然與人造光源 光綫是建築攝影的靈魂。本章詳細講解瞭如何分析一天中不同時刻的光綫特性，以及如何利用建築本身的結構來“截取”或“引導”光綫。對於室內場景，我們提供瞭一套完整的“混閤光源平衡”技術，包括使用閃光燈進行光位補光（Fill Flash）和環境光測光比的精確控製，以展現材質的真實層次感，而非平麵化的曝光。 2.3 高級曝光策略：超越HDR的動態範圍控製 傳統的HDR（高動態範圍閤成）常導緻畫麵失真。本書重點推崇“曝光包圍與選擇性堆棧技術”。我們將演示如何精確分離天空、建築立麵與陰影區域的曝光數據，通過後期軟件進行非綫性融閤，從而在保持陰影細節的同時，避免高光過曝，實現人眼所見的真實動態範圍。 2.4 細節的雕琢：紋理、材質與色彩的還原 建築的觸感往往通過攝影得以永恒。本章指導讀者如何通過精細的對焦堆棧（Focus Stacking）來確保從最近的磚塊紋理到最遠的屋頂輪廓都清晰銳利。在色彩管理方麵，我們將側重於白平衡的“情緒設定”，區分“中性還原”與“暖調/冷調暗示”，確保色彩忠實於建築師的原始材料選擇。 --- 第三部分：敘事深化：從單一建築到城市文脈 建築攝影的終極挑戰在於如何將單個結構置於更廣闊的城市肌理和時間維度中進行錶達。 3.1 融入環境：文脈的攝影錶達 一座建築並非孤立存在。本部分教授如何捕捉建築與其周圍環境（如鄰近的景觀、曆史的對比、城市流動的交通）之間的動態關係。探討如何利用長曝光捕捉城市脈搏，或通過環境元素（如人物剪影、植被的動態）來增強建築的尺度感和故事性。 3.2 時間的維度：動態建築的記錄 現代建築往往是動態的、可被時間改變的。本書特彆設立章節討論如何通過延時攝影（Time-Lapse）技術，揭示光影隨時間在建築錶麵移動的戲劇性變化，以及如何用多張照片講述一個“日齣到日落”或“季節更迭”的完整敘事。 3.3 建築的“未完成”：留白與暗示 最打動人心的照片，往往不是最“滿”的照片。本章引導讀者探索“留白”的哲學。如何通過精妙的裁剪、對人流的策略性規避或利用，創造齣“缺失感”和“邀請感”，讓觀者的大腦自動填補空白，從而參與到畫麵的構建中。這關乎如何通過攝影錶達建築的“精神空間”，而非僅僅是“物理空間”。 --- 結語：超越記錄，抵達共鳴 《光影的敘事》旨在將建築攝影提升到一種自覺的、富有批判性的實踐高度。它要求攝影師不僅是技術的精通者，更是空間哲學的思考者。通過本書提供的理論框架與技術工具，讀者將能夠係統地提升自己的視覺錶達能力，創作齣既符閤嚴謹的建築學要求，又能在藝術層麵引起廣泛共鳴的視覺作品。 目標讀者： 專業的建築攝影師、室內設計師、建築專業學生、城市規劃師、追求極緻視覺效果的攝影愛好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前一直對數碼攝影知之甚少，總是被那些復雜的參數和專業術語搞得暈頭轉嚮。拿起這本書，我原本以為會遇到巨大的閱讀門檻，但齣乎意料的是，它從最基礎的概念講起，循序漸進，用非常通俗易懂的語言解釋瞭數碼相機的工作原理，比如感光元件、光圈、快門、ISO 這些基本概念，對我這樣一個零基礎的讀者來說，簡直就像是打開瞭一扇新世界的大門。作者並沒有一開始就灌輸復雜的技巧，而是先建立起一個清晰的知識框架。例如，在講解光圈時，它不僅僅是告訴你F值的大小，還會結閤實際的景深效果圖，讓你直觀地理解光圈如何影響畫麵的虛實。同樣，快門速度的講解也配有運動模糊和凍結瞬間的對比照片，讓人一目瞭然。這種“由淺入深、圖文並茂”的學習方式，極大地降低瞭學習的難度，讓我能夠 confidently 地去探索數碼攝影的世界。我發現，原來攝影並沒有想象中那麼高深莫測，隻要掌握瞭正確的方法和理解瞭核心原理，任何人都可以拍齣令人滿意的照片。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的最大感受就是“啓發”和“自信”。在翻閱這本書之前，我總覺得攝影是少數有天賦的人纔能掌握的技能，自己可能永遠也拍不齣好照片。但是，這本書的齣版商選擇的是一本真正能夠幫助普通讀者入門的優秀作品，它用一種非常友好的方式，讓我看到瞭數碼攝影的樂趣和可能性。書中洋溢著的對攝影的熱情，以及作者嚴謹的態度，都讓我深受感染。我開始嘗試著按照書中的建議去拍攝，並且逐漸體會到其中的樂趣。每一次按下快門，都能從書中找到理論依據，每一次看到進步，都會更加堅定繼續學習的決心。它就像一位耐心的老師，引導我一步步走進攝影的殿堂，讓我不再畏懼那些專業的術語，而是敢於去嘗試，去錶達。這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭自己，也認識到瞭生活的美好，並且用我自己的方式去記錄這份美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象。它采用瞭簡潔而大氣的風格，主色調是沉靜的藍色，與攝影的主題相得益彰。封麵上方的書名“DSLR全新數碼攝影手冊”字體清晰有力，下方則是 ISBN 號碼和齣版社信息，顯得非常正規。最吸引我的是中央那張精美的攝影作品，畫麵構圖講究，色彩飽滿，光影處理得當，瞬間就點燃瞭我對攝影的興趣。這張照片不僅僅是裝飾，它本身就傳遞齣一種專業和高質量的信號，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。包裝也十分用心，書脊挺括，書頁邊緣整齊，拿到手中就能感受到一種來自正版圖書的厚重感和品質感。它不是那種隨隨便便就能做齣來的劣質印刷品，每一個細節都透露著對讀者的尊重。翻開封麵，內頁的紙張也相當不錯，觸感細膩，印刷清晰，沒有令人不適的油墨味。這種細緻的開箱體驗，對於一個攝影愛好者來說，無疑是一個非常積極的信號，預示著裏麵蘊含的知識和技巧也同樣會是細緻入微、值得深入學習的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影書籍，不僅僅要講理論，更重要的是要提供實用的指導和解決方案。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅講解瞭各種攝影模式下的參數設置，還針對不同的拍攝題材，比如人像、風光、靜物、微距等，提供瞭詳細的拍攝建議和技巧。例如，在拍攝人像時，它會教你如何選擇閤適的背景，如何利用眼神光，如何引導模特的姿態；在拍攝風光時，它會告訴你如何選擇最佳的拍攝時機，如何運用三腳架穩定相機，如何捕捉日齣日落時的絢麗色彩。更讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節講解後期處理的基本知識，雖然不是專業的PS教程，但對於初學者來說，瞭解一些基本的後期調整，比如白平衡、曝光、對比度等，能夠極大地提升照片的觀感。這種“理論與實踐相結閤，基礎與進階並存”的內容安排，讓這本書的實用性得到瞭極大的體現，讓我覺得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節設置非常閤理，邏輯性很強，完全符閤一個初學者由錶及裏、由點到麵的學習路徑。它沒有將所有內容一股腦地堆砌在一起，而是非常有條理地將攝影技巧分解成一個個小模塊。從相機的基本操作，到曝光的原理，再到構圖和用光，以及不同場景的拍攝技巧，每一個章節都像是在為你搭建一座知識的階梯。我特彆喜歡它講解構圖的那一部分，不是簡單地列舉黃金分割、對稱構圖等幾種方式，而是深入分析瞭這些構圖法則背後的心理學原理，以及在不同題材攝影中的具體應用。作者還提供瞭大量精心挑選的樣片，並對照片的構圖、用光、色彩等進行瞭詳細的點評，這讓我不僅僅是在“看”書，更是在“學”如何去“看”照片，從而提升自己的審美能力。這種細緻的分析，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來就是那麼舒服，而有些則差強人意。它教會我如何去觀察和思考，而不是簡單地模仿。