DSLR数码单反摄影完全学习手册 9787302211020 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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云扬 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302211020

商品编码：30117828565

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：DSLR数码单反摄影完全学习手册

定价：79.00元

作者：云扬

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787302211020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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18大摄影相关领域，85种具体的摄影技巧。

内容提要

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本书是专为想系统了解数码单反相机的读者编写的，深入浅出地介绍了数码单反相机的结构特点、单反相机的基本操作、各项配件、摄影的基本技巧，以及多种主题的实战拍摄技巧。本书共分为18章，在第1、2、3章阐述了数码相机构成以及数码相机的基本操作；第4至9章阐述了单反相机的拍摄模式和摄影的基本知识；第10至12章阐述了单反相机的附件；第13至15章分别讲述了构图、色彩、光线；第17、18章阐述了器材的保养及照片的输出、保存和打印。
为了让读者可以更好地在实际拍摄中运用前面章节的知识，本书的第16章还介绍了各类摄影的拍摄技巧，如生活照、美女人像、风景照片、动物摄影等，使您可以轻松应对各种拍摄场合。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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揭秘光影的魔术：进阶摄影技术与艺术鉴赏 聚焦进阶主题，突破技术瓶颈，培养独立审美视角 本书并非传统意义上的入门指南，而是为已经掌握了基础曝光三角（光圈、快门、ISO）和基本设备操作，渴望在摄影领域迈向更高层次的爱好者、准专业人士以及希望深化理论知识的学习者量身打造的深度解析之作。我们摒弃对相机基本功能的重复介绍，直接深入到那些决定照片“好”与“坏”的关键性、高阶技巧与艺术理念的探讨。 第一部分：超越自动化的精确控制与高级光学原理 1.1 深入理解镜头的光学特性与畸变校正 本章将不再停留于“广角”与“长焦”的简单概念。我们将详细剖析定焦镜头与变焦镜头的成像风格差异，特别关注现代高素质镜头的MTF（调制传递函数）图表解读，帮助读者科学地理解镜头的锐度、对比度与分辨率的实际表现。更重要的是，本书会提供详细的实操指南，教导如何在后期软件中精确识别并校正因镜头结构导致的枕形、桶形畸变，以及轴向和横向色差的成因与消除技巧。此外，针对特殊镜头（如移轴镜头、微距镜头）在透视控制和景深极度压缩下的使用策略，也将进行详尽的案例分析。 1.2 闪光灯的艺术：从填充光到主光构建 告别内置闪光灯或简单的热靴闪光，本部分致力于构建一个完整的离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）系统。内容涵盖同步速度的极限、高速同步（HSS）的工作原理及其在复杂光照环境下的应用。我们将详细介绍多灯布光布局，不仅仅是简单的“两灯侧光”，而是深入探讨如何利用柔光罩、蜂巢、反光伞等附件控制光线的“硬度”与“范围”，实现复杂影棚级布光效果。通过对光比（Light Ratio）的精确计算和控制，读者将学会如何用闪光灯模拟自然光，或创造出极具戏剧性的照明效果。 1.3 动态范围的终极拓展：HDR与多重曝光的精确实践 本书将HDR（高动态范围）的实践提升至技术严谨的层面。我们不仅介绍如何拍摄包围曝光，更侧重于讲解何时采用“包围曝光合成”，何时采用“单张RAW文件”进行深度提拉。对于后期合成软件中的“鬼影”（Ghosting）问题，本书提供了从拍摄阶段（如使用三脚架锁定机位、调整闪光输出间隔）到后期处理（如蒙版分离、透明度调整）的全方位解决方案。同时，探讨多重曝光在概念艺术和抽象摄影中的创造性应用，而非仅仅作为一种技术噱头。 第二部分：工作流程的优化与数字暗房的精进 2.1 RAW文件的深度挖掘与色彩科学 本章假设读者已了解RAW格式的基本概念，重点放在“色彩深度”、“位深”以及“白平衡构建”的专业知识上。我们将深入探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据，并介绍如何使用色彩校准仪（如Spyder或ColorChecker）对显示器和打印输出进行一致性校准，确保“所见即所得”。在处理方面，我们详细解析曲线工具（Tone Curve）在调整局部对比度和实现特定电影胶片质感方面的强大功能，远超基础的亮度/对比度滑块。 2.2 精细化锐化与降噪技术的平衡艺术 锐化是数字图像处理中极易“矫枉过正”的一步。本书将区分“捕获锐化”（Capture Sharpening）、“创意锐化”与“输出锐化”三个阶段。读者将学习使用“蒙版锐化”技术，确保只有纹理区域得到增强，而天空、皮肤等平滑区域不受噪点影响。在降噪方面，我们对比分析了基于空间域和基于频率域的降噪算法，并指导读者如何根据不同ISO下的噪点类型（如高光噪点与暗部色噪）选择最合适的降噪强度，从而在保持细节和抑制噪点之间找到最佳平衡点。 2.3 高级修饰与合成技术：图层混合模式的创意应用 本书将合成技术定位为一种“视觉叙事”的工具。重点讲解图层混合模式（如“叠加”、“柔光”、“线性光”）在模拟光影叠加、调整影调和创造纹理效果时的专业用法。我们将通过复杂的环境人像修复案例，演示如何使用“频率分离”（Frequency Separation）技术，在不影响图像纹理的前提下，对皮肤瑕疵进行精细、自然的修复，这是商业肖像摄影师必备的核心技能。 第三部分：摄影艺术的理论与风格化探索 3.1 构图学的进阶：非对称平衡与视觉引导线 突破“三分法”的限制，本章聚焦于更具动态感的构图原则。深入探讨“负空间”在构建极简主义作品中的作用，以及如何利用“视觉重量”和“非对称平衡”来引导观众的目光。我们将分析经典艺术作品（如荷兰黄金时代的静物画）中的构图元素，将其转化为现代摄影的语言，创造出更具张力和深度的画面结构。 3.2 光影的叙事性：氛围的构建与影调的心理学影响 光线不仅仅是曝光的工具，更是情感的载体。本部分探讨“光线质量”与“情绪感知”之间的关系。分析“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“裂缝光”等经典布光模型所传达的心理暗示。读者将学习如何通过调整环境光的色温和对比度，为静物、风光或人像作品设定特定的叙事基调，例如，用冷调硬光营造疏离感，用暖调柔光营造怀旧氛围。 3.3 风格的辨识与自我表达的路径 摄影的终极目标是个性的表达。本章引导读者进行“摄影史的快速回顾”，识别并理解不同流派（如纪实摄影、街头摄影、唯美主义）的核心美学追求。通过分析安塞尔·亚当斯的影调哲学、布列松的决定性瞬间理论，以及当代观念摄影师的作品，帮助读者反思和提炼自身的视觉偏好，最终建立起一套独特且连贯的个人视觉语言。本书旨在成为读者从技术操作者向成熟视觉艺术家过渡的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的摄影师进行一对一的交流。它没有那种高高在上的说教感，而是以一种平等的姿态，分享着他的摄影理念和实践经验。我印象最深刻的是关于“器材与创作”的平衡性论述，作者并没有一味地强调器材的重要性，而是鼓励读者要以创意为先，善用手中的器材去表达自己。他用了很多实例说明，即便是基础的器材，通过巧妙的构图和用光，也能拍出令人惊艳的照片。同时，书中还包含了关于摄影伦理和版权的讨论，以及如何进行有价值的摄影实践，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够引导我们走向成熟的摄影道路的书籍。它让我明白，摄影的乐趣，在于不断地探索和表达，而这本书，正是开启这段探索之旅的最佳起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅是技术的堆砌，更是情感的表达。这本书恰恰在这方面给了我很多启发。在谈及“用影像讲故事”时，作者并没有给出生硬的套话，而是通过分析一些经典的摄影作品，以及作者自己的一些拍摄心得，来引导读者思考如何在照片中融入自己的情感和想法。我记得有一段关于“捕捉决定性瞬间”的论述，作者用生动的语言描述了如何去观察生活，如何去等待，以及如何抓住那些稍纵即逝的精彩瞬间，这让我觉得摄影不仅仅是在按快门，更是一种生活态度的体现。书中还涉及了构图中的“负空间”运用，以及如何通过调整机位和角度来创造更有视觉冲击力的画面，这些技巧都非常实用，并且能够帮助我跳出思维定势，尝试更多创新的拍摄方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容已经超越了我对一本“学习手册”的期待。它不仅仅是教你如何操作相机，更是深入浅出地探讨了摄影的艺术和技术。例如，在讲解色彩理论时，作者不仅介绍了冷暖色调、互补色等基本概念，还结合实际拍摄案例，分析了如何运用色彩来营造不同的氛围和情感，这让我受益匪浅。我特别喜欢其中关于“光线的情绪”这一章节，作者通过对不同时间、不同角度的光线的描绘，以及如何捕捉和利用这些光线来表达主题，让我重新认识了光线在摄影中的重要性。书中还涉及了人像、风光、微距等多种摄影题材的拍摄技巧，并且针对每一种题材都给出了非常具体的指导，比如拍摄人像时如何处理背景、如何引导模特的姿态，拍摄风光时如何选择最佳的拍摄时机、如何运用景深来突出主体等等。这些内容对我来说，简直是宝藏，让我能够根据自己的兴趣，有针对性地去学习和练习。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书的时候，我带着一种“先看看再说”的心态。毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很难说哪一本真的能打动我。但是，这本书在讲解一些比较深奥的技术原理时，并没有显得枯燥乏味，而是通过大量清晰的插图和图表，将复杂的概念变得直观易懂。比如，关于白平衡的讲解，书中用了很多对比图来展示不同白平衡设置下的色彩差异，这比单纯的文字描述要有效得多。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解景深时，它不仅说明了光圈大小对景深的影响，还解释了为什么需要控制景深，以及如何在创作中灵活运用景深来达到预期的视觉效果。此外，书中还包含了一些关于后期处理的基本概念，虽然篇幅不多，但却为我打开了另一扇门，让我意识到后期在数码摄影中的重要性，以及如何通过后期来进一步提升照片的质量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种厚重感，纯色的背景搭配醒目的书名，一眼就能看出这是一本“硬核”的学习指南。我拿到书的时候，就迫不及待地翻看了目录，内容安排得非常系统，从最基础的相机参数设置，比如光圈、快门、ISO的作用和联动关系，到如何选择合适的镜头，再到构图的基本原则，比如三分法、黄金分割等等，都做了非常细致的讲解。特别是关于曝光补偿的部分，我以前总觉得有些模糊，但看了这本书的图文并茂的解释，结合实际场景的举例，我才真正理解了它的重要性，以及如何在不同的光线环境下进行调整，避免出现过曝或欠曝的情况。而且，它并没有止步于理论，还提供了大量的实拍样张，并对样张的拍摄参数和思路进行了分析，这一点我觉得非常实用，能够帮助我快速地将学到的知识应用到实践中去，而不是停留在纸上谈兵。这本书的语言也比较通俗易懂，即使是刚接触摄影的新手，也能很快理解其中的概念。