凝固瞬间:寻找美的风景(全彩) 9787121260643 电子工业出版社

凝固瞬间:寻找美的风景(全彩) 9787121260643 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

寒藤 著
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121260643
商品编码:30117882823
包装:平装
出版时间:2015-06-01

具体描述

基本信息

书名:凝固瞬间:寻找美的风景(全彩)

定价:69.80元

作者:寒藤

出版社:电子工业出版社

出版日期:2015-06-01

ISBN:9787121260643

字数:339200

页码:184

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


一直以来,关于风光摄影定位的争论从未停歇。特别有一些人针对风光的尖锐言论层出不穷。如糖水片、空洞、重复等词,不断出现在各种各样的场合里。当然,风光摄影的评论可不仅仅是这些尖锐的反面言论而已,相反,这种言论只占了极少数。风光摄影自出现以来对这个世界做出的贡献,举不胜举。我没有想过对那些尖锐而片面的言论去争辩什么,在我心中一直认为风光摄影的魅力在于它可以凝固美的瞬间,去记录那些不可能再复制的画面。本书作者寒藤,是一位新近崛起的风光摄影师,他常挂在嘴边的一句话是:“风光摄影,一个人与自然的对话,感受它,融入它,记录它。”

内容提要


《凝固瞬间:寻找美的风景》作者以丰富的风光摄影经验,从风光摄影的实践出发,阐述了如何以与众不同的审美眼光,寻找独特的视角,去观察这个世界并积累丰富的拍摄经验,用摄影图像去忠实地还原世界的色彩,捕捉到光线的丰富表现力,成就一幅幅让人难忘的风光摄影作品。

目录


作者介绍


戚书寒,知名风光摄影师,2013年创办题画风景视野机构,2013年POCO实力风光摄影师,2013年蜂鸟网有潜力摄影师,英国海泰签约风光摄影师,GettyImages签约摄影师。

文摘
















序言



好的,这是一份关于其他书籍的详细图书简介,避开了您提供的具体书名和ISBN信息,内容力求详实且自然。 --- 《光影织就的叙事:当代摄影艺术的深度解析与实践指南》 书籍信息: 书名: 光影织就的叙事:当代摄影艺术的深度解析与实践指南 出版社: 某知名艺术与技术类出版社 ISBN: (此处填写一本非您提供的书的ISBN) 开本与装帧: 精装,全彩印刷,高克重艺术纸,288页 内容概述: 本书并非一本简单的摄影器材操作手册,而是一部深入探讨当代摄影艺术语言、理论构建与实践路径的综合性著作。它旨在为摄影爱好者、艺术学生以及专业摄影师提供一个全新的视角,去审视“光影”作为核心媒介,如何构建起复杂、多层次的视觉叙事体系。 第一部分:摄影的本体论与视觉的哲学(约60页) 本部分从哲学思辨的层面切入,探讨摄影在媒介演变中的地位。它追溯了从早期暗箱技术到数字成像时代,摄影本质的流变。 1. “瞬间”的定义与时间性: 深入分析了布列松“决定性瞬间”理论在数字时代的延伸与挑战。探讨了慢门、长曝光等技术如何“延展”或“压缩”时间,从而塑造观看者的感知。 2. 再现与构建的张力: 考察摄影如何从最初的“记录真实”转向“构建情境”。重点分析了后现代语境下,图像的客观性如何被质疑,以及艺术家如何利用构图、光线和后期处理来创造主观的、观念性的“真实”。 3. 符号学视角的解读: 引入罗兰·巴特关于“注矢”(Punctum)与“菌斑”(Studium)的经典论述,并结合当代作品案例,剖析图像中的潜藏信息、文化代码与情感共鸣点。 第二部分:光线与色彩的语言学(约90页) 本部分是本书的核心技术与美学结合部分,它着重于解析光线作为摄影语言的基石,以及色彩如何承载情绪与信息。 1. 光的雕塑性: 详尽阐述了硬光、柔光、侧光、逆光在不同场景中的应用原理。书中提供了大量对比图例,展示同一主体在不同光照条件下如何产生截然不同的戏剧效果和空间感。特别关注了自然光与人工布光在情绪烘托上的差异化策略。 2. 色彩的心理学与文化映射: 探讨了摄影色彩学不仅仅是白平衡的校准,更是情感表达的关键。分析了高饱和度、低饱和度、单色调(如青橙调、冷调蓝)在不同文化背景下的接受度和象征意义。书中包含一个跨文化色彩情感对照表,供读者参考。 3. 景深与焦点的叙事功能: 不仅仅停留在技术参数的讲解,而是将其提升到叙事层面。分析浅景深如何引导观众视线、隔离主体与环境;大景深如何建立宏大叙事感和环境全景。 第三部分:流派演变与当代实践案例(约100页) 这一部分通过对二十世纪中后期至今重要摄影流派的梳理,结合前沿艺术家的个案研究,展示了摄影实践的广阔可能性。 1. 纪实摄影的转型: 剖析了从马格南图片社的黄金时代到当代数据驱动型纪实项目的演变。着重讨论了“介入式摄影”与“观察式摄影”的伦理边界,并分析了新一代纪实摄影师如何使用混合媒介来深化主题。 2. 观念摄影与装置艺术的融合: 深入探讨了如何将摄影作品作为更大艺术装置的一部分。分析了那些挑战传统“观看”模式的作品,例如利用多联画、大幅面印刷以及结合AR/VR技术的实验性摄影项目。 3. 人像摄影的重构: 聚焦于当代人像摄影如何超越“美化”和“记录”,转而探索身份认同、社会角色和内在心理状态。书中收录了多位以探索人与环境、人与技术关系著称的人像艺术家的工作室流程和创作心路。 第四部分:从数字到印刷的终极呈现(约30页) 本部分关注图像从屏幕到实体的转化过程,这是许多数字时代摄影师容易忽略的关键环节。 1. 从像素到油墨的校准: 详细讲解了色彩管理在专业级输出中的重要性,包括显示器校准、色彩空间转换(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)以及打印配置文件(ICC Profile)的应用。 2. 载体的选择与物理质感: 探讨了不同纸基(如光面、哑光、艺术纹理纸)对最终图像情感表达的影响。书中配有大幅照片样本,对比展示了相同数码文件在不同材料上呈现出的细微差异。 读者对象: 本书适合所有对视觉艺术、摄影技术与理论有深度探索兴趣的读者。无论您是希望提升个人作品表现力的专业人士,还是正在学习艺术史与摄影课程的学生,抑或是寻求突破创作瓶颈的资深爱好者,本书都将提供坚实的理论基础和丰富的实践灵感。它鼓励读者跳出“按快门”的习惯,转而思考“为何按下快门”,从而真正掌握光影的叙事力量。

用户评价

评分

说实话,我一开始是被这本书的封面吸引的。那种宁静而又充满力量感的画面,让我立刻就产生了想要深入了解的冲动。然而,当我真正开始阅读之后,我才发现这本书的魅力远不止于此。它不仅仅是一本关于摄影的书,更像是一本关于如何用眼睛去“阅读”世界的指南。作者以一种非常细腻和富有诗意的方式,描绘了他眼中的那些“凝固的瞬间”。每一张照片都像是一个故事,都蕴含着作者对那个瞬间的独特理解和情感。我尤其喜欢书中关于“光影的运用”和“构图的哲学”的讲解。作者并非只是简单地罗列技巧,而是深入浅出地剖析了光线如何塑造景物的形态,构图又如何引导观者的视线。我尝试着将书中提到的“三分法”和“黄金分割”运用到我的日常拍摄中,意外地发现照片的整体感觉立刻变得不一样了,更加有层次感和艺术感。这本书真的让我明白,原来“美”是可以被如此精准地捕捉和定格的。它让我重新审视了身边的一切,发现原来生活中处处都有值得去发现和记录的美景。

评分

我一直认为,摄影是记录时光最好的方式,而这本书,正是将这种理念发挥到了极致。我不是一个专业的摄影师,但自从看了这本书,我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。它不像那些技术性的摄影书籍那样枯燥乏味,而是以一种非常生动有趣的方式,带领我走进了一个充满艺术气息的世界。书中的每一张图片都是如此的震撼,色彩、光影、构图都堪称完美。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对大自然的热爱和敬畏之情,仿佛通过他的镜头,我真的能感受到大自然的呼吸和脉搏。他分享的那些拍摄经验,对我来说简直是醍醐灌顶。比如,如何利用前景来增加景深,如何在高反差环境下保持细节,等等。这些技巧的运用,让我的照片立刻变得更加专业,更加富有冲击力。更让我感动的是,这本书不仅仅教我如何拍出好看的照片,更教我如何去“看”风景。它让我学会去捕捉那些稍纵即逝的瞬间,去感受那些隐藏在平凡中的不凡之美。这本书已经成为我随身携带的“宝典”,每次翻开,都能从中获得新的启发。

评分

这本书的出现,让我彻底改变了对摄影的看法。我曾经认为,拍出好照片需要昂贵的器材和高超的技巧,但这本书却告诉我,最重要的,是拥有一双善于发现美的眼睛,以及一颗愿意去捕捉瞬间的心。书中的图片,每一张都像是一首无声的诗,都讲述着一个关于自然、关于光影、关于时间的故事。我最喜欢的部分是作者对不同场景下的拍摄思路的分享。他不仅仅是给出结论,而是详细地描述了自己是如何思考、如何选择角度、如何调整参数,最终才捕捉到那个最完美的瞬间。这种“过程”的分享,比单纯的技巧讲解更加有价值,它让我明白,每一个精彩的画面背后,都凝聚着摄影师的用心和思考。我曾尝试着按照书中的一些建议,去拍摄身边的风景,结果非常惊喜。原本平淡无奇的景色,在我的镜头下,竟然也展现出了令人惊艳的美。这本书真的让我体会到了“凝固瞬间”的魅力,也让我更加热爱生活,更加渴望去发现和记录生活中的点滴美好。

评分

这本书实在太出乎我的意料了,我原本以为会是一本比较枯燥的摄影技巧指南,但事实证明我的判断错得离谱。封面上的“凝固瞬间”几个字,配合那张惊艳的风景图,就已经足够吸引我了。翻开书,首先映入眼帘的是那精美的全彩印刷,每一页都仿佛是一场视觉盛宴。那些照片,简直就是教科书级别的存在,光影的运用、构图的巧妙、色彩的搭配,都达到了令人叹为观止的境界。我最喜欢的部分是书中对一些经典风景的深度解读,作者不仅仅是展示照片,更是将镜头背后的故事、他对景色的情感、以及他如何捕捉到那个“凝固的瞬间”都娓娓道来。这不仅仅是关于摄影技巧,更是关于如何去观察世界,如何用心灵去感受美。我跟着书中的指引,尝试着去模仿一些构图,虽然效果还达不到作者的那种水准,但明显感觉自己的拍摄视角有了提升,不再是简单的记录,而是开始思考如何表达。而且,书中的一些文字,充满了哲思,让我对“美”有了更深的理解。它不仅仅存在于壮丽的山河,也存在于平凡的角落,关键在于你是否有一双善于发现的眼睛,以及一颗渴望捕捉的心。这本书我已经反复看了好几遍,每一次都会有新的发现,新的感悟。

评分

作为一名对自然风光情有独钟的旅行爱好者,这本书简直就是为我量身定做的。我一直渴望能将我所见的壮美景色用照片记录下来,但往往拍出来的效果总是不尽如人意。这本书的出现,简直就像是在黑暗中点亮了一盏明灯。它没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常通俗易懂的语言,结合大量的实例,讲解了如何去寻找和捕捉那些“美的风景”。我特别欣赏书中对不同天气、不同光线条件下拍摄技巧的阐述,以及如何利用季节变化来展现景色的不同魅力。那些全彩的图片,真实地还原了自然的美,让我仿佛身临其境。我曾尝试着按照书中的一些建议,在日出时分去拍摄山峦,在黄昏时分去捕捉海岸线, hasilnya 真的让我惊喜。照片的层次感和色彩的饱和度都有了显著的提升。更重要的是,这本书让我明白,拍摄风景不仅仅是技术层面的问题,更重要的是一种心态和视角。作者鼓励我们要带着敬畏之心去感受自然,用镜头去表达对自然的爱。这本书我已经放在我的床头,时不时就会翻阅一下,汲取灵感,也让自己保持那种对美的渴望和对自然的敬畏。

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