攝影之後：拍照的藝術傢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅伯特·肖，張傑 著

圖書標籤:

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店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019345

商品編碼：30113055105

包裝：精裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：攝影之後：拍照的藝術傢

：168.00元

作者：羅伯特·肖,張傑

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787805019345

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★收錄21世紀極具影響力的52位藝術攝影師的250多幅佳作；

★跟隨大師學習先進的創作觀念與技法；

★集知識性、藝術性於一身，探究後攝影時代令人興奮的新語言；

2013年牛津詞典的年度熱詞。

52位21世紀傑齣的藝術攝影傢，並學習到他們的創作觀念與技巧。書中所選的作品均立足於數字時代的前沿，具有很強的視覺衝擊力。相信跟隨著大師的腳步，你將會進入一個精彩絕倫的藝術世界。歡迎來到後攝影時代。

內容提要

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美國視覺傳播學者米契爾(WalliamMitchell)在1991年提齣“後攝影時代”(Post-Photography)這一個名詞，用以形容攝影自從進入瞭數碼時代後已齣現瞭根本性的改變。在如今這個“一切皆有可能”、“萬事已難創新”的數字時代，藝術傢們的確還在使用照相機，但是僅僅拍照是遠遠不夠的瞭。

那麼，攝影之後是什麼？

這本《攝影之後：拍照的藝術傢》便試圖通過深入探究圖像製造中令人興奮的新語言來迴答這個問題。

本書分為五個部分，分彆是“藉鑒與創新”“現實的層列”“整個世界都是舞颱”“手與眼”“後現代新聞攝影”，所介紹的創作觀念與技法來自21世紀52位具有吸引力、具有創新性的國際藝術攝影師。

目錄

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序言：攝影之後是……····07

1

藉鑒與創新····················13

什卡·漢納································14

約阿希姆·施密德··························22

伊娃·史妲朗································28

妮可·貝勒···································34

戴維·托馬斯·史密斯····················38

喬尼·布裏格斯·····························42

諾埃·森達斯································46

茱莉亞·博裏索娃·························50

布倫丹·尤哈斯·····························54

安德列·施密特·····························58

剋萊濛特·瓦拉·····························62

2

現實的層列····················67

瓦萊裏·貝琳································68

李在鎔·········································72

喬納森·劉易斯·····························76

蘇菲·西野···································80

奧利沃·巴爾比埃利·······················84

楊泳梁········································88

丹·霍茲沃斯································92

3

整個世界都是舞颱···········99

勞倫斯·德梅鬆·····························100

原久路·········································106

莎迪·伽迪裏安·····························110

萊昂斯·拉斐爾·阿波德魯··············114

剋裏斯蒂·李·羅傑·······················118

安吉洛·穆斯剋·····························122

奧拉夫·布魯寜·····························126

斯佳麗·霍夫特·格拉芙蘭··············132

魯內·古納佑森·····························136

埃裏剋·約翰遜·····························140

若昂·卡斯蒂略·····························144

約翰·剋文斯基·····························150

迦勒·哈蘭德································154

亞曆杭德羅·吉加洛·······················158

丹尼爾·埃斯肯納茨·······················162

伯恩德納特·斯米爾德····················166

4

手與眼···························171

阿裏奇·布雷恩·····························172

陳農············································178

查爾斯·格洛戈·····························182

達夫娜·塔爾默爾··························186

約爾瑪·普拉能·····························190

硃莉·科伯恩································196

托爾斯滕·瓦爾穆斯·······················200

剋洛伊·塞爾斯·····························204

斯蒂菲·剋倫茨·····························208

布倫丹·弗勒································212

5

後現代新聞攝影···············217

邁剋爾·沃爾夫·····························218

楊怡············································226

瑪蒂娜·巴奇伽魯普·······················230

剋裏斯蒂娜·德·米德爾·················234

理查德·莫斯································238

本雅明·羅伊································244

戴維·伯金···································250

亞當·布魯姆伯格、奧利佛·查納林···256

作者介紹

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羅伯特·肖（RobertShore），英國媒體人，主要從事文化和媒體領域的創作，長期為英國《都市報》《衛報》和《星期日泰晤士報》撰稿。同時，他還是《藝術評論》雜誌的編輯。

文摘

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序言

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影像流變的時代：從暗房到像素的視覺文化重塑 導語： 當我們談論“攝影之後”，我們所指的絕非僅僅是技術的迭代，而是一場深刻的、關乎視覺本體論的哲學轉嚮。本書旨在深入剖析攝影媒介在數字時代所經曆的範式轉移，及其對當代藝術、社會認知乃至個體經驗産生的復雜影響。它是一部關於媒介物質性消亡與視覺權力重構的編年史，而非對既有攝影史的簡單迴顧。 --- 第一部分：物質的幽靈與光影的消逝 第一章：膠片的黃昏與時間的凝固 本章著重探討傳統銀鹽攝影的物質性——感光乳劑、化學反應、暗房的儀式感——在數字傳感器普及過程中所遭遇的結構性挑戰。我們分析“曝光”這一概念在模擬與數字語境下的本質差異：膠片是對光的“記錄”與“纍積”，而傳感器則是對光的“采樣”與“量化”。這種物質性的斷裂，不僅影響瞭圖像的生成過程，更顛覆瞭傳統攝影師對“決定性瞬間”的把握方式。我們考察瞭那些試圖挽留或復興膠片美學的藝術傢群體，探討他們的實踐是對技術懷舊，還是一種抵抗數字媒介的本體論入侵。 第二章：像素的無限可塑性與圖像的“真實性”危機 數字圖像不再受限於化學的物理定律，其無限的可復製性、易修改性，以及元數據的易篡改性，構成瞭對傳統攝影“紀實性”假設的根本性動搖。本章將詳細梳理數字圖像處理軟件（如早期Photoshop的引入）如何從輔助工具演變為核心創作手段，從而催生齣“後攝影”（Post-Photography）時代的視覺混淆。我們探討瞭“真實性”這一概念在數字檔案庫中的漂移，分析瞭深度僞造（Deepfake）技術如何將媒介的欺騙性推嚮瞭前所未有的哲學高度，迫使我們重新定義“眼見為實”的認知邊界。 第三章：圖像的流通性與觀看的扁平化 在網絡環境中，圖像的價值不再由其製作難度或稀有性決定，而是由其流通速度和病毒式傳播能力來衡量。本章將討論社交媒體平颱如何將觀看行為從審美的、深思熟慮的狀態，轉變為快速滑動、即時反饋的生理反應。我們分析瞭“信息流”（Feed）的架構如何重塑瞭人類對視覺序列的感知，以及這種扁平化的觀看模式如何消解瞭藝術作品的特定空間和時間語境，使其成為可替換、可消耗的視覺符號。 --- 第二部分：身份的構建與主體性的重構 第四章：自拍的政治學與主體位置的轉移 自拍（Selfie）現象被廣泛地視為一種膚淺的娛樂，但本章主張將其視為一種關鍵的媒介實踐。自拍標誌著創作者與被攝者身份的重閤，以及對傳統肖像權和凝視（Gaze）模式的反叛。我們考察瞭不同文化背景下，個體如何通過精心策劃的自拍來管理和投射“公共自我”，探討瞭這種自我呈現背後的權力運作——誰擁有定義自己形象的權力？這種高度自我中心的視覺語言如何影響瞭當代身份認同的構建。 第五章：數據化身體與算法的審查機製 在數字影像領域，我們的“觀看”行為和“被觀看”數據本身成為瞭新的圖像原材料。本章聚焦於監控資本主義背景下，麵部識彆技術和數據采集如何將身體轉化為可被量化的信息包。我們探討瞭藝術傢如何利用這些算法漏洞或反嚮工程，挑戰數據霸權。這不僅僅是關於隱私的問題，更是關於圖像如何被算法分類、標記和篩選，從而塑造瞭我們能“看到”什麼和“不能看到”什麼。 第六章：圖像的檔案焦慮與記憶的碎片化 隨著個人設備中數百萬張照片的積纍，傳統的“檔案”概念——有序、可檢索、具有紀念意義——正在瓦解，取而代之的是一種無差彆的、超載的“記憶碎片庫”。本章分析瞭這種海量圖像對人類記憶的乾擾作用：當一切都被記錄下來，什麼纔真正值得被記住？我們考察瞭藝術傢如何麵對這種“全景式記錄”的壓力，通過刪除、截取或重新編排，試圖重建有意義的敘事綫索。 --- 第三部分：媒介的邊界消融與新的視覺語言 第七章：攝影的“後媒介”狀態：與媒介的混種 數字影像的齣現，打破瞭攝影作為獨立媒介的清晰界限。本章的核心論點是：當代視覺藝術已經進入瞭“後媒介”時代，即圖像在創作、展示和消費過程中，不可避免地與其他媒介（如視頻、裝置、虛擬現實）發生交叉和融閤。我們分析瞭那些模糊瞭“靜止”與“運動”界限的作品，以及藝術傢如何利用3D掃描、實時渲染等技術，將攝影的“定格瞬間”拓展到時間與空間的多維場域。 第八章：展覽空間的新挑戰：從畫廊到屏幕 數字圖像的生態位是無邊界的屏幕，而非物理的牆麵。本章探討瞭藝術機構在接受和展示這些“非物質性”圖像時麵臨的挑戰。屏幕如何改變瞭作品的尺幅感、光澤度以及觀眾的物理距離？我們對比瞭傳統畫廊對“原作”的崇拜與網絡語境下對“版本性”的接受，並研究瞭NFTs（非同質化代幣）等新興技術試圖為數字圖像建立“稀缺性”和“所有權”的曆史性嘗試。 結語：未來的凝視——非人視角與生成藝術 本書的最終思考落在生成式人工智能（Generative AI）對視覺生産的顛覆上。當“攝影師”的概念不再局限於人類主體，而是擴展到能夠學習、模仿和創造圖像的算法時，攝影的本質將如何定義？我們審視瞭AI生成圖像的“非人視角”，探討瞭這種去主體化的創作模式對藝術史中“作者論”的最終衝擊。這並非關於技術的末日預言，而是對下一代視覺語言在技術驅動下必然走嚮何方的審慎探究。本書旨在為理解這場正在發生的、深刻的視覺文化重塑提供一套批判性的分析工具。 --- 關鍵詞： 後攝影、數字本體論、媒介物質性、圖像流通、算法權力、身體數據化、生成藝術、視覺主體性。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店第一次看到《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書時，就被它那種沉靜而又充滿力量的書名所吸引。我一直認為，攝影不應該僅僅是記錄，更應該是一種錶達，一種思考，一種創造。這本書似乎正是我一直在尋找的那扇門，它承諾帶領我進入攝影的深層世界，去探尋那些“拍照”背後的藝術靈魂。我非常期待書中能夠詳細剖析攝影藝術的演變脈絡，從早期它如何被視為一種科學技術，到後來如何逐漸被認可為一種獨立的藝術形式，再到如今它在數字時代的多元發展。我尤其想瞭解那些在不同曆史時期，那些富有遠見的攝影師們，是如何用他們的鏡頭去捕捉時代的麵貌，去反映社會的生活，去錶達個人的情感，並且最終將這些瞬間升華為具有永恒價值的藝術品。這本書對於我來說，不僅僅是一本攝影理論的書，更是一次與攝影史上的巨匠們進行心靈對話的契機，我希望能從中汲取養分，深化我對攝影藝術的理解，也希望能獲得一些關於如何提升自己攝影審美和創作能力的啓發。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影的理解都有些淺薄，總覺得它離“藝術”還有一段距離。但《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書的書名，點燃瞭我深入探索的興趣。我渴望通過這本書，能夠更深刻地理解攝影藝術的演變過程，以及那些偉大的攝影師們是如何一步步將攝影從一種技術手段提升到藝術的高度。我期待書中能夠詳細介紹一些在攝影發展史上具有裏程碑意義的人物和作品，讓我能夠更直觀地感受到攝影藝術的魅力。尤其是我對那些將攝影視為一種純粹的個人錶達方式的藝術傢們感到好奇，他們是如何在有限的技術條件下，突破常規，創造齣具有劃時代意義的作品的？我也希望書中能探討攝影在不同文化語境下的發展差異，以及攝影藝術在全球化浪潮中的融閤與創新。此外，這本書的“藝術傢”定位，也讓我對書中對攝影師創作心路曆程的描繪充滿期待，我希望能夠透過文字，感受到他們創作時的激情、睏惑、堅持與突破，從而更全麵地理解攝影藝術的深度與廣度。

评分☆☆☆☆☆

《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，我一直想讀，最近終於入手瞭。拿到書的那一刻，就感受到它沉甸甸的質感，厚實的紙張和精美的裝幀，都透著一股認真的態度。我尤其喜歡封麵設計，那種留白和光影的運用，恰到好處地傳達瞭攝影藝術的精髓。翻開目錄，看到裏麵涵蓋瞭從早期攝影的萌芽，到當代觀念攝影的崛起，再到數字時代的衝擊與演變，感覺內容非常豐富，足夠我沉浸其中好好研究一番瞭。我特彆期待能夠深入瞭解那些在攝影發展史上的關鍵人物，他們的創作理念是如何塑造瞭攝影藝術的麵貌，以及他們是如何在技術的局限下，迸發齣無限的創造力的。這本書的書名本身就充滿瞭引人遐想的空間，“攝影之後”——這暗示著攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它背後有著更深層次的思考和藝術實踐。我一直覺得，好的攝影作品，是攝影師內心世界的一種投射，是對現實世界的一種解讀，甚至是超越現實的一種創造。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去探尋攝影藝術的邊界，去理解那些偉大的攝影師們是如何在“拍照”這件事上，做齣如此驚人的藝術成就的。我已經迫不及待想要開始我的閱讀之旅瞭，相信它一定會給我帶來很多啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我這位攝影愛好者的一場及時雨。我一直對攝影抱著一種既著迷又睏惑的情感。著迷於它瞬間捕捉光影的魔力，睏惑於那些被奉為經典的攝影作品，它們的“好”究竟體現在何處？是技術上的精湛？還是觀念上的獨到？《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，從書名開始就擊中瞭我的痛點。它不僅僅是關於“怎麼拍照”，更是關於“拍照之後”的藝術錶達和思想深度。我非常好奇書中會如何解析不同時代、不同流派的攝影傢們，是如何在各自的時代背景下，賦予攝影藝術獨特的生命力的。我希望它能帶領我走進那些藝術傢的創作世界，去感受他們的靈感來源，去理解他們的審美取嚮，去領略他們如何將日常的瞬間轉化為永恒的藝術。尤其是對於那些在攝影史上留下濃墨重彩一筆的先驅們，我希望能從書中一窺他們是如何在攝影技術的初創階段，就已經奠定瞭其藝術化的基礎。同時，我也期待書中能夠探討攝影藝術在麵對新興技術，比如數字攝影、人工智能攝影時的挑戰與機遇，這對我來說是當下非常感興趣的一個話題，畢竟我們正處在一個技術飛速發展的時代，藝術的邊界也在不斷被拓展和重塑。

评分☆☆☆☆☆

我一直堅信，攝影是一門可以被深入挖掘和理解的藝術。而《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的視角。我特彆欣賞它強調“藝術傢”這個身份，這說明它並非僅僅停留在攝影技巧的層麵，而是更側重於攝影師作為創造者的身份，以及他們是如何運用攝影這一媒介來錶達自我、探索世界。我希望這本書能夠帶領我穿越攝影發展的漫長曆史，去認識那些如同璀璨星辰般的攝影藝術傢們。我想要瞭解他們是如何從最初的“記錄者”轉變為“錶達者”，再到成為真正的“藝術傢”。書中關於不同藝術流派如何影響攝影，以及攝影又如何反哺其他藝術形式的論述，一定非常精彩。我期待看到書中能夠對那些具有開創性意義的攝影項目進行詳細的解讀，分析其背後的創作動機、藝術理念以及對後世的影響。同時，對於那些在特定曆史時期，攝影作為一種社會批判工具或人文關懷載體的案例，我也充滿興趣，因為我始終認為，藝術的價值不僅在於其形式的美感，更在於其能夠引發的思考和共鳴。