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罗伯特·肖，张杰 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019345

商品编码：30113055105

包装：精装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：摄影之后：拍照的艺术家

：168.00元

作者：罗伯特·肖,张杰

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787805019345

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★收录21世纪极具影响力的52位艺术摄影师的250多幅佳作；

★跟随大师学习先进的创作观念与技法；

★集知识性、艺术性于一身，探究后摄影时代令人兴奋的新语言；

2013年牛津词典的年度热词。

52位21世纪杰出的艺术摄影家，并学习到他们的创作观念与技巧。书中所选的作品均立足于数字时代的前沿，具有很强的视觉冲击力。相信跟随着大师的脚步，你将会进入一个精彩绝伦的艺术世界。欢迎来到后摄影时代。

内容提要

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美国视觉传播学者米契尔(WalliamMitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。

那么，摄影之后是什么？

这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。

本书分为五个部分，分别是“借鉴与创新”“现实的层列”“整个世界都是舞台”“手与眼”“后现代新闻摄影”，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。

目录

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序言：摄影之后是……····07

1

借鉴与创新····················13

什卡·汉纳································14

约阿希姆·施密德··························22

伊娃·史妲朗································28

妮可·贝勒···································34

戴维·托马斯·史密斯····················38

乔尼·布里格斯·····························42

诺埃·森达斯································46

茱莉亚·博里索娃·························50

布伦丹·尤哈斯·····························54

安德列·施密特·····························58

克莱蒙特·瓦拉·····························62

2

现实的层列····················67

瓦莱里·贝琳································68

李在镕·········································72

乔纳森·刘易斯·····························76

苏菲·西野···································80

奥利沃·巴尔比埃利·······················84

杨泳梁········································88

丹·霍兹沃斯································92

3

整个世界都是舞台···········99

劳伦斯·德梅松·····························100

原久路·········································106

莎迪·伽迪里安·····························110

莱昂斯·拉斐尔·阿波德鲁··············114

克里斯蒂·李·罗杰·······················118

安吉洛·穆斯克·····························122

奥拉夫·布鲁宁·····························126

斯佳丽·霍夫特·格拉芙兰··············132

鲁内·古纳佑森·····························136

埃里克·约翰逊·····························140

若昂·卡斯蒂略·····························144

约翰·克文斯基·····························150

迦勒·哈兰德································154

亚历杭德罗·吉加洛·······················158

丹尼尔·埃斯肯纳茨·······················162

伯恩德纳特·斯米尔德····················166

4

手与眼···························171

阿里奇·布雷恩·····························172

陈农············································178

查尔斯·格洛戈·····························182

达夫娜·塔尔默尔··························186

约尔玛·普拉能·····························190

朱莉·科伯恩································196

托尔斯滕·瓦尔穆斯·······················200

克洛伊·塞尔斯·····························204

斯蒂菲·克伦茨·····························208

布伦丹·弗勒································212

5

后现代新闻摄影···············217

迈克尔·沃尔夫·····························218

杨怡············································226

玛蒂娜·巴奇伽鲁普·······················230

克里斯蒂娜·德·米德尔·················234

理查德·莫斯································238

本雅明·罗伊································244

戴维·伯金···································250

亚当·布鲁姆伯格、奥利佛·查纳林···256

作者介绍

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罗伯特·肖（RobertShore），英国媒体人，主要从事文化和媒体领域的创作，长期为英国《都市报》《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。

文摘

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序言

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影像流变的时代：从暗房到像素的视觉文化重塑 导语： 当我们谈论“摄影之后”，我们所指的绝非仅仅是技术的迭代，而是一场深刻的、关乎视觉本体论的哲学转向。本书旨在深入剖析摄影媒介在数字时代所经历的范式转移，及其对当代艺术、社会认知乃至个体经验产生的复杂影响。它是一部关于媒介物质性消亡与视觉权力重构的编年史，而非对既有摄影史的简单回顾。 --- 第一部分：物质的幽灵与光影的消逝 第一章：胶片的黄昏与时间的凝固 本章着重探讨传统银盐摄影的物质性——感光乳剂、化学反应、暗房的仪式感——在数字传感器普及过程中所遭遇的结构性挑战。我们分析“曝光”这一概念在模拟与数字语境下的本质差异：胶片是对光的“记录”与“累积”，而传感器则是对光的“采样”与“量化”。这种物质性的断裂，不仅影响了图像的生成过程，更颠覆了传统摄影师对“决定性瞬间”的把握方式。我们考察了那些试图挽留或复兴胶片美学的艺术家群体，探讨他们的实践是对技术怀旧，还是一种抵抗数字媒介的本体论入侵。 第二章：像素的无限可塑性与图像的“真实性”危机 数字图像不再受限于化学的物理定律，其无限的可复制性、易修改性，以及元数据的易篡改性，构成了对传统摄影“纪实性”假设的根本性动摇。本章将详细梳理数字图像处理软件（如早期Photoshop的引入）如何从辅助工具演变为核心创作手段，从而催生出“后摄影”（Post-Photography）时代的视觉混淆。我们探讨了“真实性”这一概念在数字档案库中的漂移，分析了深度伪造（Deepfake）技术如何将媒介的欺骗性推向了前所未有的哲学高度，迫使我们重新定义“眼见为实”的认知边界。 第三章：图像的流通性与观看的扁平化 在网络环境中，图像的价值不再由其制作难度或稀有性决定，而是由其流通速度和病毒式传播能力来衡量。本章将讨论社交媒体平台如何将观看行为从审美的、深思熟虑的状态，转变为快速滑动、即时反馈的生理反应。我们分析了“信息流”（Feed）的架构如何重塑了人类对视觉序列的感知，以及这种扁平化的观看模式如何消解了艺术作品的特定空间和时间语境，使其成为可替换、可消耗的视觉符号。 --- 第二部分：身份的构建与主体性的重构 第四章：自拍的政治学与主体位置的转移 自拍（Selfie）现象被广泛地视为一种肤浅的娱乐，但本章主张将其视为一种关键的媒介实践。自拍标志着创作者与被摄者身份的重合，以及对传统肖像权和凝视（Gaze）模式的反叛。我们考察了不同文化背景下，个体如何通过精心策划的自拍来管理和投射“公共自我”，探讨了这种自我呈现背后的权力运作——谁拥有定义自己形象的权力？这种高度自我中心的视觉语言如何影响了当代身份认同的构建。 第五章：数据化身体与算法的审查机制 在数字影像领域，我们的“观看”行为和“被观看”数据本身成为了新的图像原材料。本章聚焦于监控资本主义背景下，面部识别技术和数据采集如何将身体转化为可被量化的信息包。我们探讨了艺术家如何利用这些算法漏洞或反向工程，挑战数据霸权。这不仅仅是关于隐私的问题，更是关于图像如何被算法分类、标记和筛选，从而塑造了我们能“看到”什么和“不能看到”什么。 第六章：图像的档案焦虑与记忆的碎片化 随着个人设备中数百万张照片的积累，传统的“档案”概念——有序、可检索、具有纪念意义——正在瓦解，取而代之的是一种无差别的、超载的“记忆碎片库”。本章分析了这种海量图像对人类记忆的干扰作用：当一切都被记录下来，什么才真正值得被记住？我们考察了艺术家如何面对这种“全景式记录”的压力，通过删除、截取或重新编排，试图重建有意义的叙事线索。 --- 第三部分：媒介的边界消融与新的视觉语言 第七章：摄影的“后媒介”状态：与媒介的混种 数字影像的出现，打破了摄影作为独立媒介的清晰界限。本章的核心论点是：当代视觉艺术已经进入了“后媒介”时代，即图像在创作、展示和消费过程中，不可避免地与其他媒介（如视频、装置、虚拟现实）发生交叉和融合。我们分析了那些模糊了“静止”与“运动”界限的作品，以及艺术家如何利用3D扫描、实时渲染等技术，将摄影的“定格瞬间”拓展到时间与空间的多维场域。 第八章：展览空间的新挑战：从画廊到屏幕 数字图像的生态位是无边界的屏幕，而非物理的墙面。本章探讨了艺术机构在接受和展示这些“非物质性”图像时面临的挑战。屏幕如何改变了作品的尺幅感、光泽度以及观众的物理距离？我们对比了传统画廊对“原作”的崇拜与网络语境下对“版本性”的接受，并研究了NFTs（非同质化代币）等新兴技术试图为数字图像建立“稀缺性”和“所有权”的历史性尝试。 结语：未来的凝视——非人视角与生成艺术 本书的最终思考落在生成式人工智能（Generative AI）对视觉生产的颠覆上。当“摄影师”的概念不再局限于人类主体，而是扩展到能够学习、模仿和创造图像的算法时，摄影的本质将如何定义？我们审视了AI生成图像的“非人视角”，探讨了这种去主体化的创作模式对艺术史中“作者论”的最终冲击。这并非关于技术的末日预言，而是对下一代视觉语言在技术驱动下必然走向何方的审慎探究。本书旨在为理解这场正在发生的、深刻的视觉文化重塑提供一套批判性的分析工具。 --- 关键词： 后摄影、数字本体论、媒介物质性、图像流通、算法权力、身体数据化、生成艺术、视觉主体性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的理解都有些浅薄，总觉得它离“艺术”还有一段距离。但《摄影之后：拍照的艺术家》这本书的书名，点燃了我深入探索的兴趣。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解摄影艺术的演变过程，以及那些伟大的摄影师们是如何一步步将摄影从一种技术手段提升到艺术的高度。我期待书中能够详细介绍一些在摄影发展史上具有里程碑意义的人物和作品，让我能够更直观地感受到摄影艺术的魅力。尤其是我对那些将摄影视为一种纯粹的个人表达方式的艺术家们感到好奇，他们是如何在有限的技术条件下，突破常规，创造出具有划时代意义的作品的？我也希望书中能探讨摄影在不同文化语境下的发展差异，以及摄影艺术在全球化浪潮中的融合与创新。此外，这本书的“艺术家”定位，也让我对书中对摄影师创作心路历程的描绘充满期待，我希望能够透过文字，感受到他们创作时的激情、困惑、坚持与突破，从而更全面地理解摄影艺术的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店第一次看到《摄影之后：拍照的艺术家》这本书时，就被它那种沉静而又充满力量的书名所吸引。我一直认为，摄影不应该仅仅是记录，更应该是一种表达，一种思考，一种创造。这本书似乎正是我一直在寻找的那扇门，它承诺带领我进入摄影的深层世界，去探寻那些“拍照”背后的艺术灵魂。我非常期待书中能够详细剖析摄影艺术的演变脉络，从早期它如何被视为一种科学技术，到后来如何逐渐被认可为一种独立的艺术形式，再到如今它在数字时代的多元发展。我尤其想了解那些在不同历史时期，那些富有远见的摄影师们，是如何用他们的镜头去捕捉时代的面貌，去反映社会的生活，去表达个人的情感，并且最终将这些瞬间升华为具有永恒价值的艺术品。这本书对于我来说，不仅仅是一本摄影理论的书，更是一次与摄影史上的巨匠们进行心灵对话的契机，我希望能从中汲取养分，深化我对摄影艺术的理解，也希望能获得一些关于如何提升自己摄影审美和创作能力的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我这位摄影爱好者的一场及时雨。我一直对摄影抱着一种既着迷又困惑的情感。着迷于它瞬间捕捉光影的魔力，困惑于那些被奉为经典的摄影作品，它们的“好”究竟体现在何处？是技术上的精湛？还是观念上的独到？《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，从书名开始就击中了我的痛点。它不仅仅是关于“怎么拍照”，更是关于“拍照之后”的艺术表达和思想深度。我非常好奇书中会如何解析不同时代、不同流派的摄影家们，是如何在各自的时代背景下，赋予摄影艺术独特的生命力的。我希望它能带领我走进那些艺术家的创作世界，去感受他们的灵感来源，去理解他们的审美取向，去领略他们如何将日常的瞬间转化为永恒的艺术。尤其是对于那些在摄影史上留下浓墨重彩一笔的先驱们，我希望能从书中一窥他们是如何在摄影技术的初创阶段，就已经奠定了其艺术化的基础。同时，我也期待书中能够探讨摄影艺术在面对新兴技术，比如数字摄影、人工智能摄影时的挑战与机遇，这对我来说是当下非常感兴趣的一个话题，毕竟我们正处在一个技术飞速发展的时代，艺术的边界也在不断被拓展和重塑。

评分☆☆☆☆☆

《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，我一直想读，最近终于入手了。拿到书的那一刻，就感受到它沉甸甸的质感，厚实的纸张和精美的装帧，都透着一股认真的态度。我尤其喜欢封面设计，那种留白和光影的运用，恰到好处地传达了摄影艺术的精髓。翻开目录，看到里面涵盖了从早期摄影的萌芽，到当代观念摄影的崛起，再到数字时代的冲击与演变，感觉内容非常丰富，足够我沉浸其中好好研究一番了。我特别期待能够深入了解那些在摄影发展史上的关键人物，他们的创作理念是如何塑造了摄影艺术的面貌，以及他们是如何在技术的局限下，迸发出无限的创造力的。这本书的书名本身就充满了引人遐想的空间，“摄影之后”——这暗示着摄影不仅仅是按下快门这么简单，它背后有着更深层次的思考和艺术实践。我一直觉得，好的摄影作品，是摄影师内心世界的一种投射，是对现实世界的一种解读，甚至是超越现实的一种创造。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去探寻摄影艺术的边界，去理解那些伟大的摄影师们是如何在“拍照”这件事上，做出如此惊人的艺术成就的。我已经迫不及待想要开始我的阅读之旅了，相信它一定会给我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，摄影是一门可以被深入挖掘和理解的艺术。而《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，恰恰提供了一个绝佳的视角。我特别欣赏它强调“艺术家”这个身份，这说明它并非仅仅停留在摄影技巧的层面，而是更侧重于摄影师作为创造者的身份，以及他们是如何运用摄影这一媒介来表达自我、探索世界。我希望这本书能够带领我穿越摄影发展的漫长历史，去认识那些如同璀璨星辰般的摄影艺术家们。我想要了解他们是如何从最初的“记录者”转变为“表达者”，再到成为真正的“艺术家”。书中关于不同艺术流派如何影响摄影，以及摄影又如何反哺其他艺术形式的论述，一定非常精彩。我期待看到书中能够对那些具有开创性意义的摄影项目进行详细的解读，分析其背后的创作动机、艺术理念以及对后世的影响。同时，对于那些在特定历史时期，摄影作为一种社会批判工具或人文关怀载体的案例，我也充满兴趣，因为我始终认为，艺术的价值不仅在于其形式的美感，更在于其能够引发的思考和共鸣。