數碼攝影從入門到精通：構圖、用光與實戰(全彩) 9787121326608 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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光藝影像學院 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 構圖
• 用光
• 攝影技巧
• 入門
• 精通
• 全彩
• 攝影指南
• 實戰

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121326608

商品編碼：30112112943

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：數碼攝影從入門到精通：構圖、用光與實戰(全彩)

定價：79.00元

作者：光藝影像學院

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787121326608

字數：

頁碼：224

版次：01

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一套寫給已經擁有數碼單反相機的攝影愛好者的進階技法書。 本書從數碼攝影需要掌握的基本知識入手，分類講解瞭數碼攝影基礎知識、用光構圖基礎知識，以及21 種風光題材、18 種人像題材、6 種花卉小品題材、10 種動物題材、10 種美食靜物題材的拍攝技法，對於每個題材，用1~3 個實拍中總結齣的經典技法，配以技術要點說明、重要菜單設置及延伸知識學習等內容，讓影友從實拍題材齣發，循序漸進地掌握關於數碼攝影的重要技法與美學常識。 本書結閤全國各地多位影友的實拍經驗與精美照片，內容豐富、文字實用、版式新穎，有助於攝影愛好者迅速提高自己的拍攝水平。

目錄

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章 你需要掌握的攝影基本常識
第2章 你需要掌握的用光與構圖基礎
第3章 你不能不拍的21個風光題材
第4章 你不能不拍的18個人像題材
第5章 你不能不拍的6個花卉題材
第6章 你不能不拍的10個動物題材
第7章 你不能不拍的10個美食靜物題材

作者介紹

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光藝影像學院是一傢由專業攝影師、編輯及對攝影有熱情的愛好者組成的攝影服務機構，主要從事圖書采編工作、攝影培訓與攝影采風服務。

文摘

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序言

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影像敘事與視覺錶達的藝術：從零開始的攝影實踐指南 本書特色： 本書聚焦於影像創作的核心要素——如何通過鏡頭講述故事、傳達情感，並構建具有視覺衝擊力的畫麵。它摒棄瞭冗長晦澀的理論堆砌，轉而采用大量實操案例和循序漸進的步驟解析，幫助讀者在最短時間內掌握從基礎原理到高級技法的全麵技能。 目標讀者群： 適閤所有對攝影抱有熱情，希望係統提升技術與藝術修養的初學者、進階愛好者，以及希望拓展視覺語言的媒體工作者。 第一部分：相機背後的“思考”——理解你的工具 成功的攝影始於對工具的深刻理解，而非僅僅依賴昂貴設備。本章將深入剖析數碼相機係統的工作機製，指導讀者如何將相機的“自動”模式切換到“創造者”模式。 1.1 曝光三角：光綫控製的基石 快門速度的魔力： 不僅僅是定格瞬間，更是時間流逝的雕塑傢。詳細講解慢速快門如何捕捉運動的軌跡（如瀑布的絲綢感、車流的光軌），以及高速快門如何凝固肉眼難辨的動作瞬間（如飛濺的水滴）。 光圈的深度與選擇性： 探索景深（Depth of Field）的概念，如何通過光圈大小精確控製主體與背景的虛實關係。解析大光圈（淺景深）在人像和特寫中的柔化作用，以及小光圈（大景深）在風光和建築攝影中的清晰優勢。 ISO的取捨與平衡： 講解感光度的本質，以及高ISO帶來的畫質影響（噪點）。提供在不同光照條件下，實現最佳信噪比（SNR）的實戰策略。 1.2 對焦的藝術：鎖定你的焦點 自動對焦模式的精細化選擇： 區分單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C/Servo）以及自動選擇對焦點（AF-Area）。針對移動物體和靜止場景，推薦最優的對焦模式。 手動對焦的精準控製： 在低光環境或微距攝影中，如何通過實時取景和放大功能，實現超越自動係統的精確對焦。 對焦點的選擇策略： 強調“閤焦於眼睛”的攝影金律，並討論如何利用焦點覆蓋區域來優化構圖的清晰度。 1.3 色彩的科學：白平衡與色彩空間 白平衡的準確還原： 掌握預設白平衡的適用場景，以及自定義白平衡（Custom White Balance）在復雜光源下確保色彩真實性的重要性。 色彩空間的深度解讀： 深入對比sRGB與Adobe RGB（以及更廣的ProPhoto RGB），指導讀者根據最終用途（打印或網絡顯示）選擇閤適的色彩空間，最大化保留後期處理的餘地。 RAW格式的“非破壞性”編輯優勢： 詳述記錄原始傳感器數據的RAW文件與JPEG文件的本質區彆，強調其在後期調整曝光和白平衡時的巨大潛力。 第二部分：超越“記錄”——視覺語言的構建 本章將引導讀者從單純的技術操作者轉變為有意識的視覺敘事者，重點探討如何通過畫麵元素組織來引導觀眾的目光和情緒。 2.1 基礎構圖法則的靈活運用 三分法與黃金分割的精妙結閤： 不隻是將主體放在交叉點上，而是探討如何利用分割綫引導觀眾的視綫流嚮。 引導綫（Leading Lines）的力量： 識彆和利用自然或人造的綫條（道路、河流、建築邊緣），將其作為強大的視覺通道，將觀眾帶入畫麵的深度和焦點。 框架構圖（Framing）： 學習利用前景的元素（如門廊、樹枝、窗戶）作為天然的“畫框”，增強畫麵的層次感和私密性。 2.2 空間、比例與平衡感 前景、中景與背景的層次構建： 如何通過不同距離的元素組織，創造齣三維空間的立體感，避免畫麵扁平化。 對稱與非對稱的視覺張力： 探討完美對稱帶來的穩定感和儀式感，以及非對稱平衡（如大物體對小物體）所産生的動態張力。 負空間（留白）的哲學： 講解“不拍什麼”與“拍什麼”同樣重要。如何有效地利用空白區域來凸顯主體，並賦予畫麵呼吸感和極簡美學。 2.3 視角轉換的革命性影響 高角度與低角度的心理暗示： 俯視（高角度）常暗示觀察者的高高在上或主體的渺小；仰視（低角度）則賦予主體宏偉或壓迫感。 視平綫（Eye-Level）的親近感： 強調在人像和紀實攝影中，保持與拍攝對象視綫平齊的重要性，以建立情感連接。 打破常規的透視運用： 探索超廣角鏡頭的誇張變形效果與長焦鏡頭的壓縮感，理解不同焦段對場景敘事的影響。 第三部分：光影的魔法師——駕馭光源 光綫是攝影的靈魂。本部分專注於如何識彆、塑造和利用自然光與人造光，以賦予影像以深度、紋理和戲劇性。 3.1 自然光的七種形態 黃金時段（Golden Hour）的溫暖魅力： 捕捉日齣後和日落前的柔和、側嚮光，其溫暖的色溫和拉長的陰影如何增加畫麵的立體感和氛圍感。 藍調時刻（Blue Hour）的冷靜敘事： 在日落後天空仍有微光的時段，結閤城市燈光，創造齣高對比度和電影感的畫麵。 正午光綫的挑戰與機遇： 探討強硬頂光（Hard Light）的難點，並提供使用反光闆或散射闆（Diffuser）來柔化光綫，或利用陰影創造強烈對比的技巧。 3.2 側光、逆光與輪廓的塑造 側光（Side Lighting）： 如何利用光綫照射角度，最大化地展現物體的紋理和細節，是風光和靜物攝影中的關鍵。 逆光（Backlighting）的創意運用： 講解如何利用逆光創造迷人的“光暈”（Rim Light）效果，將主體從背景中分離齣來，或通過曝光補償來製作剪影（Silhouette）。 光的品質：硬光與軟光： 詳細區分硬光（小光源，清晰陰影）和軟光（大光源，柔和陰影）的視覺效果，並指導讀者如何通過天氣、時間或輔助工具來控製光綫的“硬度”。 3.3 人造光的初級應用 閃光燈（Speedlight）的離機布光基礎： 介紹跳閃（Bouncing Flash）的原理，以及如何將閃光燈從相機上移開，實現更自然、更具方嚮性的照明。 反光闆與柔光傘的基本配置： 講解如何用廉價的輔助工具，模擬專業影棚的布光效果，對人像和特寫進行補光或塑造主光。 第四部分：實戰演練與後期精修 理論必須通過實踐來固化。本章將把前三部分的知識整閤，通過具體的場景分析，實現從“按下快門”到“完成作品”的閉環流程。 4.1 場景實戰解析 人像攝影：捕捉瞬間的情感： 從外景自然光人像到室內窗邊布光，重點解析如何通過眼神交流和肢體語言的引導，配閤對焦點的精確控製，拍齣有故事感的人像。 風光攝影：宏大場景的捕捉與處理： 探討使用漸變灰鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光差異，以及如何通過長曝光定調畫麵的氛圍。 紀實與街頭攝影：隱形的觀察者： 強調預見性、快速反應能力，以及在不乾擾被攝對象的情況下，利用環境光綫進行有效曝光的技巧。 4.2 數碼暗房入門：圖像的優化與完善 基礎曝光與影調調整： 掌握直方圖的閱讀方法，精確控製亮部（高光）和暗部（陰影）的細節保留。 色彩校正與風格化： 學習如何調整飽和度、自然飽和度（Vibrance），以及使用色溫和色調分離（Split Toning）為照片賦予獨特的視覺風格。 銳化與降噪的恰當處理： 理解不同輸齣介質（屏幕或打印）對銳化強度的要求，並學習如何有效地去除高感光度下的噪點，同時保持畫麵細節的純淨。 結語：持續的探索與自我審視 攝影是一場沒有終點的旅程。本書提供的是堅實的路綫圖，真正的精通來源於不斷的實踐、批評性的自我反思，以及對世界永不滿足的好奇心。學以緻用，用光影記錄你獨特的觀察視角。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本《數碼攝影從入門到精通：構圖、用光與實戰（全彩）》，我最大的感受就是它的圖文並茂，非常適閤我這樣視覺型學習者。書中的插圖和照片都使用瞭全彩印刷，色彩還原度非常高，每一張圖片都清晰銳利，細節豐富。這一點對於理解構圖和用光技巧來說至關重要，因為攝影本身就是一種視覺藝術。我特彆喜歡書中對於不同構圖方式的演示，通過同一場景的不同構圖對比，讓我能夠深刻理解構圖對畫麵情緒和視覺衝擊力的影響。而且，書中對光綫的講解也配上瞭大量的示例照片，從順光、逆光到側光，不同光綫條件下呈現齣的不同效果，都展示得非常直觀。我之前看過一些攝影教程，要麼文字過於枯燥，要麼圖片質量不高，讓人提不起興趣。而這本則完全不同，它就像一位耐心的老師，用最生動的方式教我攝影的奧秘。我非常期待書中關於實戰部分的案例分析，希望能從中學習到更多實用的拍攝技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就直擊我的痛點！“數碼攝影從入門到精通”這幾個字，正是我一直渴望達到的目標。我曾經嘗試過學習攝影，但總是淺嘗輒止，要麼是覺得太難，要麼是找不到適閤自己的學習方法。這本書涵蓋瞭“構圖”、“用光”和“實戰”這三個核心要素，這正是決定一張照片好壞的關鍵。我希望通過這本書，能夠係統地學習到如何更好地安排畫麵元素，讓照片更有層次感和故事性。同時，我也希望能夠掌握如何利用光綫來錶達情感，營造氛圍，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣我的想法和感受。而且，“實戰”兩個字讓我看到瞭希望，我期待書中能有大量的實踐指導，能夠幫助我將理論知識轉化為實際的拍攝能力。比如，針對不同場景的拍攝建議，或者是一些常見拍攝問題的解決方案，這對於我這種經常在拍攝過程中感到迷茫的人來說，會非常有價值。我希望能在這本書的幫助下，真正地愛上攝影，並能夠拍齣令自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“實戰”部分讓我充滿期待。我一直覺得，攝影的學習最終還是要落到實踐中去的。光有理論知識，如果不能運用到實際拍攝中，那也隻是紙上談兵。我希望這本書的實戰部分能夠提供一些非常接地氣的指導，比如針對不同題材的拍攝技巧，像是人像、風光、靜物、街拍等等，都能有詳細的講解和實拍照片的對比分析。我更希望它能分享一些攝影師在拍攝過程中的一些心得體會，包括他們是如何剋服睏難，如何找到靈感，以及在後期處理時的一些建議。有時候，一個有經驗的攝影師的隻言片語，往往能勝過韆言萬語的理論。如果書中還能包含一些攝影器材的選擇和使用建議，比如不同鏡頭適閤的拍攝場景，或者一些必備的攝影配件，那就更貼心瞭。畢竟，好的器材能夠更好地幫助我們實現創作意圖。總之，我希望這本書能夠成為我攝影路上的一個可靠的導師，指引我不斷進步。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的內容肯定非常豐富，從“入門”到“精通”的跨度很大，這對於我這種攝影初學者來說，簡直是福音。我一直對攝影很感興趣，但總是被那些復雜的術語和高深的理論嚇退，總覺得攝影是件很遙遠的事情。而這本書的標題，特彆是“入門”這兩個字，給瞭我很大的信心，讓我覺得學習攝影並沒有那麼睏難。我對“構圖”這部分特彆好奇，聽說構圖是攝影的靈魂，好的構圖能夠讓普通的照片瞬間提升一個檔次。我希望書中能詳細講解各種構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且能配上大量的圖例，讓我能直觀地理解它們的應用。同樣，“用光”也是我一直想深入學習的方麵，自然光和人造光有什麼區彆？如何利用光綫來塑造畫麵？這些都是我希望能在這本書中找到答案的問題。如果書中還能包含一些關於相機設置的講解，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以及如何在不同場景下調整參數，那就更完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種全彩的印刷效果，讓我還沒翻開，就對裏麵豐富的視覺內容充滿瞭期待。拿到書的時候，它的紙張質感也很好，厚實且光滑，翻閱起來非常有手感，不像有些書紙張太薄，容易泛黃或者摸起來粗糙。封麵上的字體和圖案搭配也很協調，沒有那種廉價感，一看就是經過用心設計的。書名本身就很有吸引力，“數碼攝影從入門到精通”，聽起來就涵蓋瞭非常全麵的知識體係，從最基礎的概念到更高級的技巧，似乎都能在裏麵找到答案。而且“構圖、用光與實戰”這幾個關鍵詞，直擊攝影的核心要素，讓我覺得這本書是真正為瞭解決實際拍攝問題而存在的，而不是空泛的理論堆砌。我尤其期待的是“實戰”這部分，希望它能提供一些具體的案例分析，或者是一些可以直接套用的拍攝指南，這樣對於我這種喜歡邊學邊練的人來說，會非常有幫助。我之前也看過一些攝影書籍，但往往要麼過於理論化，要麼內容不夠係統，希望這本能夠填補我的空白，讓我真正地在攝影的道路上更進一步。