数码摄影从入门到精通：构图、用光与实战(全彩) 9787121326608 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

光艺影像学院 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 构图
• 用光
• 摄影技巧
• 入门
• 精通
• 全彩
• 摄影指南
• 实战

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121326608

商品编码：30112112943

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：数码摄影从入门到精通：构图、用光与实战(全彩)

定价：79.00元

作者：光艺影像学院

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787121326608

字数：

页码：224

版次：01

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的进阶技法书。 本书从数码摄影需要掌握的基本知识入手，分类讲解了数码摄影基础知识、用光构图基础知识，以及21 种风光题材、18 种人像题材、6 种花卉小品题材、10 种动物题材、10 种美食静物题材的拍摄技法，对于每个题材，用1~3 个实拍中总结出的经典技法，配以技术要点说明、重要菜单设置及延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐进地掌握关于数码摄影的重要技法与美学常识。 本书结合全国各地多位影友的实拍经验与精美照片，内容丰富、文字实用、版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。

目录

---

章 你需要掌握的摄影基本常识
第2章 你需要掌握的用光与构图基础
第3章 你不能不拍的21个风光题材
第4章 你不能不拍的18个人像题材
第5章 你不能不拍的6个花卉题材
第6章 你不能不拍的10个动物题材
第7章 你不能不拍的10个美食静物题材

作者介绍

---

光艺影像学院是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编工作、摄影培训与摄影采风服务。

文摘

---

序言

---

影像叙事与视觉表达的艺术：从零开始的摄影实践指南 本书特色： 本书聚焦于影像创作的核心要素——如何通过镜头讲述故事、传达情感，并构建具有视觉冲击力的画面。它摒弃了冗长晦涩的理论堆砌，转而采用大量实操案例和循序渐进的步骤解析，帮助读者在最短时间内掌握从基础原理到高级技法的全面技能。 目标读者群： 适合所有对摄影抱有热情，希望系统提升技术与艺术修养的初学者、进阶爱好者，以及希望拓展视觉语言的媒体工作者。 第一部分：相机背后的“思考”——理解你的工具 成功的摄影始于对工具的深刻理解，而非仅仅依赖昂贵设备。本章将深入剖析数码相机系统的工作机制，指导读者如何将相机的“自动”模式切换到“创造者”模式。 1.1 曝光三角：光线控制的基石 快门速度的魔力： 不仅仅是定格瞬间，更是时间流逝的雕塑家。详细讲解慢速快门如何捕捉运动的轨迹（如瀑布的丝绸感、车流的光轨），以及高速快门如何凝固肉眼难辨的动作瞬间（如飞溅的水滴）。 光圈的深度与选择性： 探索景深（Depth of Field）的概念，如何通过光圈大小精确控制主体与背景的虚实关系。解析大光圈（浅景深）在人像和特写中的柔化作用，以及小光圈（大景深）在风光和建筑摄影中的清晰优势。 ISO的取舍与平衡： 讲解感光度的本质，以及高ISO带来的画质影响（噪点）。提供在不同光照条件下，实现最佳信噪比（SNR）的实战策略。 1.2 对焦的艺术：锁定你的焦点 自动对焦模式的精细化选择： 区分单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C/Servo）以及自动选择对焦点（AF-Area）。针对移动物体和静止场景，推荐最优的对焦模式。 手动对焦的精准控制： 在低光环境或微距摄影中，如何通过实时取景和放大功能，实现超越自动系统的精确对焦。 对焦点的选择策略： 强调“合焦于眼睛”的摄影金律，并讨论如何利用焦点覆盖区域来优化构图的清晰度。 1.3 色彩的科学：白平衡与色彩空间 白平衡的准确还原： 掌握预设白平衡的适用场景，以及自定义白平衡（Custom White Balance）在复杂光源下确保色彩真实性的重要性。 色彩空间的深度解读： 深入对比sRGB与Adobe RGB（以及更广的ProPhoto RGB），指导读者根据最终用途（打印或网络显示）选择合适的色彩空间，最大化保留后期处理的余地。 RAW格式的“非破坏性”编辑优势： 详述记录原始传感器数据的RAW文件与JPEG文件的本质区别，强调其在后期调整曝光和白平衡时的巨大潜力。 第二部分：超越“记录”——视觉语言的构建 本章将引导读者从单纯的技术操作者转变为有意识的视觉叙事者，重点探讨如何通过画面元素组织来引导观众的目光和情绪。 2.1 基础构图法则的灵活运用 三分法与黄金分割的精妙结合： 不只是将主体放在交叉点上，而是探讨如何利用分割线引导观众的视线流向。 引导线（Leading Lines）的力量： 识别和利用自然或人造的线条（道路、河流、建筑边缘），将其作为强大的视觉通道，将观众带入画面的深度和焦点。 框架构图（Framing）： 学习利用前景的元素（如门廊、树枝、窗户）作为天然的“画框”，增强画面的层次感和私密性。 2.2 空间、比例与平衡感 前景、中景与背景的层次构建： 如何通过不同距离的元素组织，创造出三维空间的立体感，避免画面扁平化。 对称与非对称的视觉张力： 探讨完美对称带来的稳定感和仪式感，以及非对称平衡（如大物体对小物体）所产生的动态张力。 负空间（留白）的哲学： 讲解“不拍什么”与“拍什么”同样重要。如何有效地利用空白区域来凸显主体，并赋予画面呼吸感和极简美学。 2.3 视角转换的革命性影响 高角度与低角度的心理暗示： 俯视（高角度）常暗示观察者的高高在上或主体的渺小；仰视（低角度）则赋予主体宏伟或压迫感。 视平线（Eye-Level）的亲近感： 强调在人像和纪实摄影中，保持与拍摄对象视线平齐的重要性，以建立情感连接。 打破常规的透视运用： 探索超广角镜头的夸张变形效果与长焦镜头的压缩感，理解不同焦段对场景叙事的影响。 第三部分：光影的魔法师——驾驭光源 光线是摄影的灵魂。本部分专注于如何识别、塑造和利用自然光与人造光，以赋予影像以深度、纹理和戏剧性。 3.1 自然光的七种形态 黄金时段（Golden Hour）的温暖魅力： 捕捉日出后和日落前的柔和、侧向光，其温暖的色温和拉长的阴影如何增加画面的立体感和氛围感。 蓝调时刻（Blue Hour）的冷静叙事： 在日落后天空仍有微光的时段，结合城市灯光，创造出高对比度和电影感的画面。 正午光线的挑战与机遇： 探讨强硬顶光（Hard Light）的难点，并提供使用反光板或散射板（Diffuser）来柔化光线，或利用阴影创造强烈对比的技巧。 3.2 侧光、逆光与轮廓的塑造 侧光（Side Lighting）： 如何利用光线照射角度，最大化地展现物体的纹理和细节，是风光和静物摄影中的关键。 逆光（Backlighting）的创意运用： 讲解如何利用逆光创造迷人的“光晕”（Rim Light）效果，将主体从背景中分离出来，或通过曝光补偿来制作剪影（Silhouette）。 光的品质：硬光与软光： 详细区分硬光（小光源，清晰阴影）和软光（大光源，柔和阴影）的视觉效果，并指导读者如何通过天气、时间或辅助工具来控制光线的“硬度”。 3.3 人造光的初级应用 闪光灯（Speedlight）的离机布光基础： 介绍跳闪（Bouncing Flash）的原理，以及如何将闪光灯从相机上移开，实现更自然、更具方向性的照明。 反光板与柔光伞的基本配置： 讲解如何用廉价的辅助工具，模拟专业影棚的布光效果，对人像和特写进行补光或塑造主光。 第四部分：实战演练与后期精修 理论必须通过实践来固化。本章将把前三部分的知识整合，通过具体的场景分析，实现从“按下快门”到“完成作品”的闭环流程。 4.1 场景实战解析 人像摄影：捕捉瞬间的情感： 从外景自然光人像到室内窗边布光，重点解析如何通过眼神交流和肢体语言的引导，配合对焦点的精确控制，拍出有故事感的人像。 风光摄影：宏大场景的捕捉与处理： 探讨使用渐变灰镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异，以及如何通过长曝光定调画面的氛围。 纪实与街头摄影：隐形的观察者： 强调预见性、快速反应能力，以及在不干扰被摄对象的情况下，利用环境光线进行有效曝光的技巧。 4.2 数码暗房入门：图像的优化与完善 基础曝光与影调调整： 掌握直方图的阅读方法，精确控制亮部（高光）和暗部（阴影）的细节保留。 色彩校正与风格化： 学习如何调整饱和度、自然饱和度（Vibrance），以及使用色温和色调分离（Split Toning）为照片赋予独特的视觉风格。 锐化与降噪的恰当处理： 理解不同输出介质（屏幕或打印）对锐化强度的要求，并学习如何有效地去除高感光度下的噪点，同时保持画面细节的纯净。 结语：持续的探索与自我审视 摄影是一场没有终点的旅程。本书提供的是坚实的路线图，真正的精通来源于不断的实践、批评性的自我反思，以及对世界永不满足的好奇心。学以致用，用光影记录你独特的观察视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种全彩的印刷效果，让我还没翻开，就对里面丰富的视觉内容充满了期待。拿到书的时候，它的纸张质感也很好，厚实且光滑，翻阅起来非常有手感，不像有些书纸张太薄，容易泛黄或者摸起来粗糙。封面上的字体和图案搭配也很协调，没有那种廉价感，一看就是经过用心设计的。书名本身就很有吸引力，“数码摄影从入门到精通”，听起来就涵盖了非常全面的知识体系，从最基础的概念到更高级的技巧，似乎都能在里面找到答案。而且“构图、用光与实战”这几个关键词，直击摄影的核心要素，让我觉得这本书是真正为了解决实际拍摄问题而存在的，而不是空泛的理论堆砌。我尤其期待的是“实战”这部分，希望它能提供一些具体的案例分析，或者是一些可以直接套用的拍摄指南，这样对于我这种喜欢边学边练的人来说，会非常有帮助。我之前也看过一些摄影书籍，但往往要么过于理论化，要么内容不够系统，希望这本能够填补我的空白，让我真正地在摄影的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的内容肯定非常丰富，从“入门”到“精通”的跨度很大，这对于我这种摄影初学者来说，简直是福音。我一直对摄影很感兴趣，但总是被那些复杂的术语和高深的理论吓退，总觉得摄影是件很遥远的事情。而这本书的标题，特别是“入门”这两个字，给了我很大的信心，让我觉得学习摄影并没有那么困难。我对“构图”这部分特别好奇，听说构图是摄影的灵魂，好的构图能够让普通的照片瞬间提升一个档次。我希望书中能详细讲解各种构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且能配上大量的图例，让我能直观地理解它们的应用。同样，“用光”也是我一直想深入学习的方面，自然光和人造光有什么区别？如何利用光线来塑造画面？这些都是我希望能在这本书中找到答案的问题。如果书中还能包含一些关于相机设置的讲解，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及如何在不同场景下调整参数，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《数码摄影从入门到精通：构图、用光与实战（全彩）》，我最大的感受就是它的图文并茂，非常适合我这样视觉型学习者。书中的插图和照片都使用了全彩印刷，色彩还原度非常高，每一张图片都清晰锐利，细节丰富。这一点对于理解构图和用光技巧来说至关重要，因为摄影本身就是一种视觉艺术。我特别喜欢书中对于不同构图方式的演示，通过同一场景的不同构图对比，让我能够深刻理解构图对画面情绪和视觉冲击力的影响。而且，书中对光线的讲解也配上了大量的示例照片，从顺光、逆光到侧光，不同光线条件下呈现出的不同效果，都展示得非常直观。我之前看过一些摄影教程，要么文字过于枯燥，要么图片质量不高，让人提不起兴趣。而这本则完全不同，它就像一位耐心的老师，用最生动的方式教我摄影的奥秘。我非常期待书中关于实战部分的案例分析，希望能从中学习到更多实用的拍摄技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战”部分让我充满期待。我一直觉得，摄影的学习最终还是要落到实践中去的。光有理论知识，如果不能运用到实际拍摄中，那也只是纸上谈兵。我希望这本书的实战部分能够提供一些非常接地气的指导，比如针对不同题材的拍摄技巧，像是人像、风光、静物、街拍等等，都能有详细的讲解和实拍照片的对比分析。我更希望它能分享一些摄影师在拍摄过程中的一些心得体会，包括他们是如何克服困难，如何找到灵感，以及在后期处理时的一些建议。有时候，一个有经验的摄影师的只言片语，往往能胜过千言万语的理论。如果书中还能包含一些摄影器材的选择和使用建议，比如不同镜头适合的拍摄场景，或者一些必备的摄影配件，那就更贴心了。毕竟，好的器材能够更好地帮助我们实现创作意图。总之，我希望这本书能够成为我摄影路上的一个可靠的导师，指引我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就直击我的痛点！“数码摄影从入门到精通”这几个字，正是我一直渴望达到的目标。我曾经尝试过学习摄影，但总是浅尝辄止，要么是觉得太难，要么是找不到适合自己的学习方法。这本书涵盖了“构图”、“用光”和“实战”这三个核心要素，这正是决定一张照片好坏的关键。我希望通过这本书，能够系统地学习到如何更好地安排画面元素，让照片更有层次感和故事性。同时，我也希望能够掌握如何利用光线来表达情感，营造氛围，让我的照片不仅仅是记录，更能传递出我的想法和感受。而且，“实战”两个字让我看到了希望，我期待书中能有大量的实践指导，能够帮助我将理论知识转化为实际的拍摄能力。比如，针对不同场景的拍摄建议，或者是一些常见拍摄问题的解决方案，这对于我这种经常在拍摄过程中感到迷茫的人来说，会非常有价值。我希望能在这本书的帮助下，真正地爱上摄影，并能够拍出令自己满意的作品。