{RT}画家梁洪涛:李宏博摄影集:photos by Li Hongbo-李东鸽 新华出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李东鸽 著

图书标签:

• 摄影集
• 艺术画册
• 梁洪涛
• 李宏博
• 李东鸽
• 新华出版
• 摄影
• 艺术
• 绘画
• 中国摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516616864

商品编码：30112157074

包装：精装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	画家梁洪涛:李宏博摄影集:photos by Li Hongbo	作者	李东鸽
定价	390.0元	出版社	新华出版社
ISBN	9787516616864	出版日期	2015-05-01
字数	100000	页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

梁洪涛是中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海文史研究馆馆员，上海中国画院一级美术师。是当今中国画坛一位令人瞩目的国画名家。本书通过摄影的形式，真实展现了画家梁洪涛的艺术研究和国画书法创作过程，以及学习和生活写真。同时，对梁洪涛与画家、书法家、作家等名家之间的艺术交流和国画、书法合作进行了展示。读者通过该大型画册能够欣赏到许多国画、书法佳作和的摄影作品。

作者简介

主编李东鸽将摄影家李宏博（中国摄影家协会会员，宏博摄影工作室首席摄影师）拍摄的画家梁洪涛系列创作作品，编辑成册。全方位展示了国画名家的大师风范。李宏博曾为文学大师姚雪垠、经济学家、原国家经委主任袁宝华、诺贝尔奖金获得者、世界科学家丁肇中、美国前国务卿基辛格、摄影大师徐肖冰、国画大师秦岭云等许多外人物拍摄组照，摄影作品在外受到一致好评。

目录

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编辑推荐

读者可以通过该画册欣赏到名家国画、书法佳作和的摄影作品。画册印刷精美，有较高的收藏价值。

文摘

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序言

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艺术之境：现代中国水墨画的探索与革新 主题： 本书聚焦于当代中国水墨画坛中，一批勇于突破传统藩篱，积极探索媒材、语言和观念的先锋艺术家群体。通过对他们创作理念的深入剖析、作品的精微解读以及艺术实践的系统梳理，展现新时期水墨画在继承民族精神内核的同时，如何实现面向全球、面向未来的当代转型。 内容概述： 《艺术之境：现代中国水墨画的探索与革新》并非一部描摹特定个案或流派的画册，而是一部旨在建构当代水墨艺术生态图景的学术性与鉴赏性兼备的文集。本书突破了传统艺术史线性叙事的窠臼，转而以主题切片和议题驱动的方式，探讨了当前水墨艺术发展中的几个核心议题。 第一章：墨的拓扑学——材料的再定义 本章着重探讨了水墨材料在当代语境下的“拓扑学意义”上的变化与延展。传统水墨的“笔墨”概念，在当代艺术家的手中，已不再局限于宣纸、狼毫与精研墨汁的铁三角组合。 媒材的跨界实验： 我们将细致分析艺术家如何引入工业材料，如树脂、金属粉末、有机溶剂，甚至数码喷印技术与传统水墨的结合。例如，某些艺术家尝试在非传统载体如金属板、亚克力或复合纤维上进行泼墨、皴擦，探讨水墨晕化与渗透的物理极限，以此挑战观看者对“水墨性”的固有认知。 “墨”的物质性与观念性： 探讨“墨”如何从单纯的媒介升华为观念符号。有些创作者将墨汁的浓度变化视为时间流逝或情绪密度的量化指标；另一些则着重于墨在干燥过程中产生的肌理变化，捕捉其偶然性与结构性，使其更接近于大地艺术或抽象表现主义的现场感。 第二章：空间与时间的折叠——图像的当代语汇 当代水墨的图像生产，是传统山水画“可游可居”的哲学观与当代社会“碎片化、多维并置”的视觉经验的碰撞。 “间架结构”的瓦解与重建： 传统山水画依赖的“三远法”和“斧劈皴”等程式化语言，在本章讨论的艺术家群体中，多被视为可供选择的“语汇库”，而非必须遵守的“语法规则”。我们观察到大量解构的笔墨结构，例如利用强烈的几何切割、超现实主义的并置手法，来表达现代都市生活带来的疏离感和内在的秩序重建的渴望。 具象的隐喻与抽象的回归： 书中将分析“物象”在当代水墨中的角色。许多作品不再直接描绘自然山川，而是借用山石、树木、云雾的形态作为底层母题，通过高度抽象化的处理，转化为关于存在、记忆与身份认同的哲学隐喻。特别是那些以极简线条勾勒的“空”与“白”，如何承载了比繁复皴擦更强大的精神张力。 第三章：精神的在场性——笔墨的身体性实践 水墨创作的独特魅力在于其对艺术家身体律动的即时捕捉。本章侧重于研究当代水墨实践中的“行动美学”。 大尺幅的身体表达： 分析艺术家如何运用身体的力量、速度和节奏来完成创作。从将画布平铺于地面的泼洒，到以长柄工具进行大幅度挥洒，这些行为不仅是创作手法，更是艺术家与材料进行能量交换的过程。这种近乎舞蹈和表演的创作过程，使得作品本身成为“时间切片”的物质证明。 禅思与物我两忘： 尽管语言已然现代，但东方哲思在笔墨“定”与“动”之间的平衡中得以延续。我们探讨了艺术家如何在高度专注的“物我两忘”状态下，实现对材料的精准控制与恰到好处的失控，这种控制与失控的辩证统一，是当代水墨精神深度所在。 第四章：对话与张力——水墨的全球化视野 当代水墨不再是孤立的地域性艺术，而是积极参与全球艺术对话的构成部分。 与西方现代艺术的参照系： 本章将梳理水墨语言与西方抽象表现主义、极简主义等艺术思潮的互文关系。例如，一些作品中的“线”的运用，与意大利的“线条艺术”有着异曲同工之妙；而大面积的“留白”，则与西方现代主义对“非物质性”的追求产生了共振。 身份的自觉与文化自信： 在全球化语境下，当代水墨的“中国性”不再是简单地重复传统符号，而是一种基于对本源的深刻理解后，提炼出的具有当代精神的文化身份的自觉表达。这种自信体现在对水墨语言的自信运用和对国际艺术议题的积极回应上。 结语： 本书集合了对多位当代杰出水墨艺术家的个案观察与宏观理论构建，旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解和欣赏中国水墨艺术在二十一世纪所展现出的蓬勃生命力与无尽的可能性。它是一份对传统的致敬，更是一份对未来的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解一直停留在比较基础的层面，但一本好的摄影集，总能让我惊叹于光影的魔力。梁洪涛画家和摄影师李宏博的结合，光听名字就充满了艺术的碰撞感。我很好奇，画家梁洪涛的作品，会以怎样的方式呈现在摄影师李宏博的镜头下？是写实地记录，还是带有摄影师个人的解读和再创作？我设想，也许李宏博会用一种独特的构图、光线处理，甚至是色彩的运用，来放大或深化梁洪涛画作中的某种情感或意境。我期待看到那些充满故事感的画面，它们是否能让我感受到画家梁洪涛创作时的心境，是否能引发我对画作背后故事的无限遐想。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我得以窥探两位艺术家在不同艺术领域中交流、对话的痕迹，感受他们之间那份跨越媒介的默契与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

对于一本摄影集，我最看重的是它能否传递出一种情感共鸣，能否让我感受到摄影师的用心和艺术家的灵魂。梁洪涛这位画家，他的艺术风格是怎样的？是写意山水，还是工笔人物？而摄影师李宏博，他的摄影风格又偏向何种？是将画面拍得极具故事感，还是注重形式美？我怀揣着无数的想象，期待这本书能够给我带来意想不到的惊喜。我希望它不仅仅是一本摆在书架上的装饰品，更是一本能够让我沉浸其中，反复品味的艺术品。我期待在翻阅的过程中，能够与摄影师的镜头对话，与画家的作品产生连接，甚至，能在那些精心编排的画面中，找到一些属于我自己的情感投射和艺术感悟。这本书，对我而言，是一次未知的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对专注于特定艺术家的摄影集很感兴趣，因为这通常意味着深度和专注。梁洪涛，这位画家，他的名字本身就带有一种沉淀感，仿佛承载着岁月的痕迹和艺术的智慧。而李宏博，作为摄影师，他的视角又会为我们带来怎样的惊喜？我猜测，这本摄影集可能不会是简单的作品集，而是摄影师对画家创作过程、生活状态，甚至是其精神世界的深度挖掘。我非常期待看到那些能够触及灵魂的照片，它们是否会捕捉到画家在创作时的神情，在工作室里专注的身影，或是对生活细微之处的独特感悟。我希望这本书能够让我更立体地认识梁洪涛这位艺术家，不仅仅是他的画作，更是他作为一个鲜活个体的存在。这种多角度的呈现，相信会让我对他的艺术理解更加深刻和全面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是另一种形式的绘画，它用光影和色彩来构建视觉叙事。而当摄影师的镜头对准一位画家，这种“绘画”的叠加，无疑会产生非常有趣的化学反应。我尤其好奇，李宏博会如何用他的摄影语言来诠释梁洪涛的绘画艺术。是尝试模仿画作的笔触和色彩，还是寻找画家作品中的某种哲学思考，并用影像将其外化？我猜想，这本书中一定会有许多充满张力和感染力的作品，它们能够超越单纯的记录，触及到画家内心深处的灵感源泉。我期待这本书能够带给我一种全新的审美体验，让我从摄影师的视角，重新审视和品味梁洪涛的艺术世界，或许，我还会从中发现一些我从未注意到的细节和深意，让我对艺术的理解更加多元和丰盈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品味，深邃的蓝色背景衬托着一幅意境悠远的画面，让人一眼就被吸引。尽管我还未深入翻阅，但仅凭这封面，我就能感受到一种沉静而强大的艺术气息。我常常在想，摄影师是如何捕捉到那些转瞬即逝的情感，又是如何通过镜头语言讲述一个故事的。这本摄影集，我猜想，一定凝聚了摄影师李宏博无数的心血和独特的视角。我特别期待看到那些精心挑选的照片，它们是否能带领我穿越时空的阻隔，去感受画家梁洪涛内心的世界，去理解他对艺术的追求和表达。而“李东鸽新华出版”这几个字，也让我对这本书的品质有了更高的期待，知名出版社的背书，往往意味着严谨的编排和精良的制作。我迫不及待地想翻开它，让那些影像触动我内心深处的情感，也许，我会在其中找到一些关于生活、关于艺术的全新理解，甚至，是关于我自己的某种启示。