{RT}畫傢梁洪濤:李宏博攝影集:photos by Li Hongbo-李東鴿 新華齣版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李東鴿 著

圖書標籤:

• 攝影集
• 藝術畫冊
• 梁洪濤
• 李宏博
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• 藝術
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516616864

商品編碼：30112157074

包裝：精裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	畫傢梁洪濤:李宏博攝影集:photos by Li Hongbo	作者	李東鴿
定價	390.0元	齣版社	新華齣版社
ISBN	9787516616864	齣版日期	2015-05-01
字數	100000	頁碼
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

梁洪濤是中國美術傢協會會員，上海美術傢協會理事，上海文史研究館館員，上海中國畫院一級美術師。是當今中國畫壇一位令人矚目的國畫名傢。本書通過攝影的形式，真實展現瞭畫傢梁洪濤的藝術研究和國畫書法創作過程，以及學習和生活寫真。同時，對梁洪濤與畫傢、書法傢、作傢等名傢之間的藝術交流和國畫、書法閤作進行瞭展示。讀者通過該大型畫冊能夠欣賞到許多國畫、書法佳作和的攝影作品。

作者簡介

主編李東鴿將攝影傢李宏博（中國攝影傢協會會員，宏博攝影工作室首席攝影師）拍攝的畫傢梁洪濤係列創作作品，編輯成冊。全方位展示瞭國畫名傢的大師風範。李宏博曾為文學大師姚雪垠、經濟學傢、原國傢經委主任袁寶華、諾貝爾奬金獲得者、世界科學傢丁肇中、美國前國務卿基辛格、攝影大師徐肖冰、國畫大師秦嶺雲等許多外人物拍攝組照，攝影作品在外受到一緻好評。

目錄

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編輯推薦

讀者可以通過該畫冊欣賞到名傢國畫、書法佳作和的攝影作品。畫冊印刷精美，有較高的收藏價值。

文摘

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序言

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藝術之境：現代中國水墨畫的探索與革新 主題： 本書聚焦於當代中國水墨畫壇中，一批勇於突破傳統藩籬，積極探索媒材、語言和觀念的先鋒藝術傢群體。通過對他們創作理念的深入剖析、作品的精微解讀以及藝術實踐的係統梳理，展現新時期水墨畫在繼承民族精神內核的同時，如何實現麵嚮全球、麵嚮未來的當代轉型。 內容概述： 《藝術之境：現代中國水墨畫的探索與革新》並非一部描摹特定個案或流派的畫冊，而是一部旨在建構當代水墨藝術生態圖景的學術性與鑒賞性兼備的文集。本書突破瞭傳統藝術史綫性敘事的窠臼，轉而以主題切片和議題驅動的方式，探討瞭當前水墨藝術發展中的幾個核心議題。 第一章：墨的拓撲學——材料的再定義 本章著重探討瞭水墨材料在當代語境下的“拓撲學意義”上的變化與延展。傳統水墨的“筆墨”概念，在當代藝術傢的手中，已不再局限於宣紙、狼毫與精研墨汁的鐵三角組閤。 媒材的跨界實驗： 我們將細緻分析藝術傢如何引入工業材料，如樹脂、金屬粉末、有機溶劑，甚至數碼噴印技術與傳統水墨的結閤。例如，某些藝術傢嘗試在非傳統載體如金屬闆、亞剋力或復閤縴維上進行潑墨、皴擦，探討水墨暈化與滲透的物理極限，以此挑戰觀看者對“水墨性”的固有認知。 “墨”的物質性與觀念性： 探討“墨”如何從單純的媒介升華為觀念符號。有些創作者將墨汁的濃度變化視為時間流逝或情緒密度的量化指標；另一些則著重於墨在乾燥過程中産生的肌理變化，捕捉其偶然性與結構性，使其更接近於大地藝術或抽象錶現主義的現場感。 第二章：空間與時間的摺疊——圖像的當代語匯 當代水墨的圖像生産，是傳統山水畫“可遊可居”的哲學觀與當代社會“碎片化、多維並置”的視覺經驗的碰撞。 “間架結構”的瓦解與重建： 傳統山水畫依賴的“三遠法”和“斧劈皴”等程式化語言，在本章討論的藝術傢群體中，多被視為可供選擇的“語匯庫”，而非必須遵守的“語法規則”。我們觀察到大量解構的筆墨結構，例如利用強烈的幾何切割、超現實主義的並置手法，來錶達現代都市生活帶來的疏離感和內在的秩序重建的渴望。 具象的隱喻與抽象的迴歸： 書中將分析“物象”在當代水墨中的角色。許多作品不再直接描繪自然山川，而是藉用山石、樹木、雲霧的形態作為底層母題，通過高度抽象化的處理，轉化為關於存在、記憶與身份認同的哲學隱喻。特彆是那些以極簡綫條勾勒的“空”與“白”，如何承載瞭比繁復皴擦更強大的精神張力。 第三章：精神的在場性——筆墨的身體性實踐 水墨創作的獨特魅力在於其對藝術傢身體律動的即時捕捉。本章側重於研究當代水墨實踐中的“行動美學”。 大尺幅的身體錶達： 分析藝術傢如何運用身體的力量、速度和節奏來完成創作。從將畫布平鋪於地麵的潑灑，到以長柄工具進行大幅度揮灑，這些行為不僅是創作手法，更是藝術傢與材料進行能量交換的過程。這種近乎舞蹈和錶演的創作過程，使得作品本身成為“時間切片”的物質證明。 禪思與物我兩忘： 盡管語言已然現代，但東方哲思在筆墨“定”與“動”之間的平衡中得以延續。我們探討瞭藝術傢如何在高度專注的“物我兩忘”狀態下，實現對材料的精準控製與恰到好處的失控，這種控製與失控的辯證統一，是當代水墨精神深度所在。 第四章：對話與張力——水墨的全球化視野 當代水墨不再是孤立的地域性藝術，而是積極參與全球藝術對話的構成部分。 與西方現代藝術的參照係： 本章將梳理水墨語言與西方抽象錶現主義、極簡主義等藝術思潮的互文關係。例如，一些作品中的“綫”的運用，與意大利的“綫條藝術”有著異麯同工之妙；而大麵積的“留白”，則與西方現代主義對“非物質性”的追求産生瞭共振。 身份的自覺與文化自信： 在全球化語境下，當代水墨的“中國性”不再是簡單地重復傳統符號，而是一種基於對本源的深刻理解後，提煉齣的具有當代精神的文化身份的自覺錶達。這種自信體現在對水墨語言的自信運用和對國際藝術議題的積極迴應上。 結語： 本書集閤瞭對多位當代傑齣水墨藝術傢的個案觀察與宏觀理論構建，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去理解和欣賞中國水墨藝術在二十一世紀所展現齣的蓬勃生命力與無盡的可能性。它是一份對傳統的緻敬，更是一份對未來的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我對攝影的理解一直停留在比較基礎的層麵，但一本好的攝影集，總能讓我驚嘆於光影的魔力。梁洪濤畫傢和攝影師李宏博的結閤，光聽名字就充滿瞭藝術的碰撞感。我很好奇，畫傢梁洪濤的作品，會以怎樣的方式呈現在攝影師李宏博的鏡頭下？是寫實地記錄，還是帶有攝影師個人的解讀和再創作？我設想，也許李宏博會用一種獨特的構圖、光綫處理，甚至是色彩的運用，來放大或深化梁洪濤畫作中的某種情感或意境。我期待看到那些充滿故事感的畫麵，它們是否能讓我感受到畫傢梁洪濤創作時的心境，是否能引發我對畫作背後故事的無限遐想。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影集，更像是一扇窗，讓我得以窺探兩位藝術傢在不同藝術領域中交流、對話的痕跡，感受他們之間那份跨越媒介的默契與共鳴。

评分☆☆☆☆☆

對於一本攝影集，我最看重的是它能否傳遞齣一種情感共鳴，能否讓我感受到攝影師的用心和藝術傢的靈魂。梁洪濤這位畫傢，他的藝術風格是怎樣的？是寫意山水，還是工筆人物？而攝影師李宏博，他的攝影風格又偏嚮何種？是將畫麵拍得極具故事感，還是注重形式美？我懷揣著無數的想象，期待這本書能夠給我帶來意想不到的驚喜。我希望它不僅僅是一本擺在書架上的裝飾品，更是一本能夠讓我沉浸其中，反復品味的藝術品。我期待在翻閱的過程中，能夠與攝影師的鏡頭對話，與畫傢的作品産生連接，甚至，能在那些精心編排的畫麵中，找到一些屬於我自己的情感投射和藝術感悟。這本書，對我而言，是一次未知的藝術探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直對專注於特定藝術傢的攝影集很感興趣，因為這通常意味著深度和專注。梁洪濤，這位畫傢，他的名字本身就帶有一種沉澱感，仿佛承載著歲月的痕跡和藝術的智慧。而李宏博，作為攝影師，他的視角又會為我們帶來怎樣的驚喜？我猜測，這本攝影集可能不會是簡單的作品集，而是攝影師對畫傢創作過程、生活狀態，甚至是其精神世界的深度挖掘。我非常期待看到那些能夠觸及靈魂的照片，它們是否會捕捉到畫傢在創作時的神情，在工作室裏專注的身影，或是對生活細微之處的獨特感悟。我希望這本書能夠讓我更立體地認識梁洪濤這位藝術傢，不僅僅是他的畫作，更是他作為一個鮮活個體的存在。這種多角度的呈現，相信會讓我對他的藝術理解更加深刻和全麵。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是另一種形式的繪畫，它用光影和色彩來構建視覺敘事。而當攝影師的鏡頭對準一位畫傢，這種“繪畫”的疊加，無疑會産生非常有趣的化學反應。我尤其好奇，李宏博會如何用他的攝影語言來詮釋梁洪濤的繪畫藝術。是嘗試模仿畫作的筆觸和色彩，還是尋找畫傢作品中的某種哲學思考，並用影像將其外化？我猜想，這本書中一定會有許多充滿張力和感染力的作品，它們能夠超越單純的記錄，觸及到畫傢內心深處的靈感源泉。我期待這本書能夠帶給我一種全新的審美體驗，讓我從攝影師的視角，重新審視和品味梁洪濤的藝術世界，或許，我還會從中發現一些我從未注意到的細節和深意，讓我對藝術的理解更加多元和豐盈。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有品味，深邃的藍色背景襯托著一幅意境悠遠的畫麵，讓人一眼就被吸引。盡管我還未深入翻閱，但僅憑這封麵，我就能感受到一種沉靜而強大的藝術氣息。我常常在想，攝影師是如何捕捉到那些轉瞬即逝的情感，又是如何通過鏡頭語言講述一個故事的。這本攝影集，我猜想，一定凝聚瞭攝影師李宏博無數的心血和獨特的視角。我特彆期待看到那些精心挑選的照片，它們是否能帶領我穿越時空的阻隔，去感受畫傢梁洪濤內心的世界，去理解他對藝術的追求和錶達。而“李東鴿新華齣版”這幾個字，也讓我對這本書的品質有瞭更高的期待，知名齣版社的背書，往往意味著嚴謹的編排和精良的製作。我迫不及待地想翻開它，讓那些影像觸動我內心深處的情感，也許，我會在其中找到一些關於生活、關於藝術的全新理解，甚至，是關於我自己的某種啓示。