數碼攝影實用技藝教程 9787532258901 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齊欣 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 技藝
• 實用
• 入門
• 技巧
• 攝影技術
• 數碼
• 圖像處理

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532258901

商品編碼：30112159750

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影實用技藝教程

定價：48.00元

作者：齊欣

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787532258901

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本教程將目標定位於當前攝影教學重要的環節——數碼攝影，讓學生通過學習掌握專業數碼攝影實用技藝，迅捷提高拍攝高品質數碼圖片水平本教程避免用繁雜、深奧的專用術語來教授數碼攝影的專業知識，而是通過豐富而精美的圖示、精煉而通俗的論述，嚮學生傳授被廣泛應用於現實攝影中的諸多專業數碼攝影實用技藝，其中不乏專傢的手資料和實踐總結或心得體會。全書共分五章，章“數碼攝影基礎知識”，論述瞭常見數碼相機的操控要點以及數碼攝影的專業知識等；第二章“數碼攝影構圖”、第三章“數碼攝影用光”和第四章“數碼攝影色彩運用”，教授瞭數碼攝影中*實用價值的三項基本功；第五章“各種題材的拍攝方法及技巧”，側重論述瞭風光、人物、新聞紀實、民俗風情、野生鳥類等各種題材的具體拍攝技法和藝術創作技巧。每章後附有若乾思考實踐題。本教程不僅可作為各類高等、中等藝術院校攝影專業課程的教學用書，也適用於希望提高自己專業數碼攝影水平的攝影者和欲從膠片攝影嚮數碼攝影轉型的專業攝影工作者。

目錄

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序
章 數碼攝影基礎知識
1-1 數碼相機的組成及功能設置
1-2 數碼相機操作及附件使用
1-3 對焦方式
1-4 曝光控製
1-5 測光方式
1-6 鏡頭光圈的調節
1-7 快門速度的選擇
1-8 曝光補償
1-9 特殊影調效果的拍攝
第二章 數碼攝影構圖
2-1 畫幅的選擇
2-2 基本構圖形式
2-3 形象思維式構圖方式
2-4 畫麵景彆的選擇
2-5 拍攝高度的選擇
2-6 前景與背景
2-7 畫麵的剪裁
第三章 數碼攝影用光
3-1 光的基礎知識
3-2 拍攝實踐中的用光
3-3 處理好影響光綫的復雜因素
3-4 閃光燈的使用
第四章 數碼攝影色彩運用
4-1 色彩基礎知識
4-2 色溫與彩色攝影
4-3 色彩的運用和處理
第五章 各種題材的拍攝方法及技巧
5-1 雨霧的拍攝
5-2 春夏的拍攝
5-3 鞦黃的拍攝
5-4 鼕雪的拍攝
5-5 溪瀑水景的拍攝
5-6 弱光下拍攝
5-7 體育及舞颱的拍攝
5-8 人物人像的拍攝
5-9 民俗的拍攝
5-10 民族風情的拍攝
5-11 野生鳥類的拍攝
5-12 花卉的拍攝
5-13 新聞紀實攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影實踐的深度探索與藝術升華 一、 黑白世界的永恒魅力：光影與形式的純粹對話 本書深入剖析瞭黑白攝影作為一門獨立藝術形式的精髓與技巧。我們摒棄色彩的乾擾，專注於光綫、影調、紋理和構圖的內在聯係。 1. 深度解析影調的層次感： 黑白攝影的靈魂在於灰階的控製。本書詳細闡述瞭如何利用不同密度的濾鏡（如紅鏡、黃鏡、綠鏡）來精確控製天空、皮膚和植被的明暗關係，以增強畫麵的戲劇性和立體感。我們不僅講解瞭傳統暗房中藥水配比對影調的影響，也涵蓋瞭現代數碼後期軟件中“去色”與“局部對比度增強”的高級技巧，確保從前期拍攝到後期輸齣的每一步都服務於最終的影調目標。 2. 構圖的極簡主義重塑： 在缺乏色彩引導時，構圖成為引導觀眾視綫的唯一工具。書中探討瞭如何在極簡的灰度空間中，運用對角綫、引導綫、框架結構以及負空間的平衡，來營造強烈的視覺衝擊力或寜靜緻遠的情緒。我們通過大量優秀案例，展示瞭如何通過尋找獨特的幾何形狀和綫條，將日常場景轉化為具有抽象美感的攝影作品。特彆針對街頭攝影中的人文瞬間，提供瞭如何在復雜環境中快速分離主體與背景，突齣人物神態和動作的構圖策略。 3. 紋理的觸覺再現： 黑白影像最擅長捕捉和放大事物的“質感”。本書投入大量篇幅講解如何利用側逆光或硬光，強化建築錶麵的粗糲感、水流的絲滑感以及人皮膚上的細節。這要求攝影師對光照角度有極其敏銳的判斷力，並懂得在後期處理中運用清晰度和銳化工具，以“觸手可及”的方式呈現紋理細節，而非簡單的清晰度提升。 二、 建築攝影的幾何秩序與空間敘事 本書係統性地梳理瞭建築攝影的專業技術棧，強調精確的透視控製與對建築師設計意圖的理解。 1. 透視的精準矯正與控製： 學習如何使用移軸鏡頭（Tilt-Shift）的傾斜（Tilt）和移動（Shift）功能，是建築攝影師的必備技能。我們將詳細拆解“後退、嚮前、嚮左、嚮右”的移動如何保持垂直綫的平行性，避免“倒塌”的視覺錯誤。對於非移軸鏡頭用戶，本書提供瞭基於後期軟件的復雜透視畸變校正流程，確保建築主體結構在二維平麵上保持其三維的邏輯嚴謹性。 2. 復雜光綫下的曝光平衡： 建築拍攝常麵臨巨大的明暗反差，例如室內與室外的光比失衡。我們深入探討瞭包圍曝光（Bracketing）的藝術，並重點介紹瞭如何通過漸變中灰濾鏡（GND）與反嚮GND濾鏡的組閤使用，來馴服刺眼的日光，使得高光部分的窗戶細節和陰影處的門廊結構都能被同時記錄下來。 3. 敘事性空間的選擇： 優秀的建築照片不僅是記錄，更是解讀。書中分析瞭如何通過選擇特定的拍攝角度（如仰視、俯視、平視），來強調建築的規模感、動感或私密性。內容還涵蓋瞭如何巧妙地將“人物”作為尺度參照物引入畫麵，以增強空間感和故事性，以及如何運用建築本身的重復元素（如拱門、窗格）來構建節奏感。 三、 風光攝影中的時間與天氣掌控 本書將風光攝影的焦點從單純的“美景記錄”提升到“環境意境的捕獲”，強調對不可控因素（時間、天氣）的預判和駕馭。 1. 駕馭長曝光的動態錶現： 長曝光是風光攝影中最具魅力的技術之一，它能將流動的雲層、洶湧的海浪轉化為絲綢般的平滑效果。我們提供瞭詳細的快門速度指南，指導攝影師根據水流速度和雲層運動狀態選擇閤適的曝光時間。同時，對於如何選擇和計算ND減光鏡的精確檔位，避免色偏，提供瞭實用的速查錶和實戰演練。 2. 極端天氣的藝術化利用： 霧、雪、暴雨並非拍攝障礙，而是增強氛圍的元素。本書指導讀者如何在能見度極低的環境下，運用低對比度和柔和光綫來營造神秘感；如何利用雪地的反射特性，在不使用濾鏡的情況下獲得均勻的曝光；以及如何通過等待風暴眼的短暫平靜期，捕捉到極端天氣下的獨特光綫。 3. 前景的深度構建： 成功的風光照需要引導觀眾的目光進入畫麵深處。我們強調瞭前景元素（如岩石、枯木、水窪）的重要性，它們不僅提供瞭畫麵的穩定錨點，也增強瞭景深感。內容細緻地講解瞭如何通過精準的超焦距計算（Hyperfocal Distance），在保證從前景到遠景清晰度的同時，實現最大的景深覆蓋。 四、 紀實與人文攝影的情感張力 本書緻力於提升紀實攝影師捕捉“決定性瞬間”的能力，並深化對被攝對象的理解和尊重。 1. 捕捉決定性瞬間的心理準備： 紀實攝影的核心在於時機的把握。我們分析瞭許多經典人文照片的瞬間構成，探討瞭如何通過對環境、人物行為模式的預判，將相機調整到“隨時待命”的狀態。這包括對焦點的預設、快門速度的閾值設定，以及如何在不驚擾被攝對象的前提下，保持觀察者的客觀距離。 2. 建立信任與倫理邊界： 人文攝影不僅是技術，更是人與人之間的互動。本書提供瞭與街頭對象、特定社群進行有效溝通的建議，強調瞭在不乾預事件發展的前提下，如何建立信任以獲取更真實、更具穿透力的影像。同時，嚴肅討論瞭拍攝肖像和敏感題材時的倫理責任與法律界限。 3. 運用景深和視角服務於敘事： 在紀實場景中，景深的選擇是至關重要的敘事工具。我們對比瞭淺景深如何孤立主體，突齣情緒，以及大景深如何將人物置於復雜的社會環境中，強調環境對人物命運的影響。書中還演示瞭如何利用低角度或高角度，改變觀眾對被攝者的傳統認知，增強畫麵的衝擊力。 五、 圖像的後期精修與管理哲學 本書將後期處理視為創作過程的延伸，而非簡單的美化，重點關注色彩的精確控製和工作流程的高效管理。 1. 色彩理論在後期中的應用： 對於彩色作品，我們超越瞭基礎的飽和度調整。內容涵蓋瞭分離色調（Split Toning）在營造特定氛圍中的作用，如利用冷暖色的微妙對比來塑造情緒。重點講解瞭HSL（色相、飽和度、明度）工具的高級應用，例如如何在保持膚色自然的前提下，提升背景天空的視覺強度。 2. 局部精修的精確畫布： 專業的後期處理依賴於對畫麵細節的精細控製。我們將詳細講解濛版技術（包括亮度濛版、顔色濛版和畫筆濛版）的應用，指導讀者如何精確地僅對畫麵中最需要強化的區域進行提亮、減淡或增加對比度，避免過度處理導緻的畫麵失真。 3. 工作流程的效率與歸檔： 一個高效的工作流程是持續創作的基礎。本書提供瞭從相機RAW文件導入、色彩空間選擇（sRGB vs. Adobe RGB）、文件命名規範，到最終輸齣尺寸和銳化策略的全套管理方案，確保攝影師能夠係統地管理龐大的圖像庫，並為不同輸齣媒介（印刷、網絡）準備最佳版本。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我接觸過不少攝影相關的書籍，但《數碼攝影實用技藝教程》無疑是其中最讓我感到驚艷的一本。它的內容非常係統全麵，從相機的基本操作到復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我一直對“白平衡”的概念感到睏惑，不知道什麼時候應該調整，會帶來什麼效果。但這本書用非常直觀的對比圖，讓我清楚地看到瞭不同白平衡設置下照片色彩的差異，以及如何根據拍攝環境和想要錶達的氛圍來選擇最閤適的白平衡。此外，書中對“景深控製”的講解也讓我受益匪淺。我過去總是隨意設置光圈，拍齣來的照片要麼背景雜亂，要麼主體模糊。但這本書通過大量的實例，讓我明白瞭如何通過光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而達到突齣主體、虛化背景的效果。讓我眼前一亮的是，它還涉及到瞭“RAW格式”的優勢和後期處理的流程，這讓我覺得自己的照片有瞭更大的後期空間，可以挖掘齣更多的細節和色彩。這本書絕對是攝影初學者和進階者的必備寶典！

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮！我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己拍齣來的照片缺乏點“靈魂”，總是差強人意。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼攝影實用技藝教程》，懷著忐忑的心情翻開瞭第一頁。沒想到，它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，用生動形象的比喻和清晰易懂的圖示，把我從一頭霧水的狀態中解救齣來。我之前總以為這些參數是枯燥的理論，但這本書讓我看到瞭它們在實際拍攝中的魔力。比如，講解景深時，作者不是簡單地給齣公式，而是通過對比不同光圈下拍攝的同一場景，直觀地展現瞭背景虛化的效果，這讓我立刻就明白瞭虛化如何能突齣主體，讓畫麵更有層次感。而且，書中對不同光綫條件下的拍攝技巧也有細緻的分析，無論是明媚的陽光還是昏暗的室內，總能找到應對的方法。最讓我驚喜的是，它還涉及到瞭構圖的黃金法則、三分法等等，這些不僅僅是生硬的規則，而是被融入到瞭一個個精彩的案例分析中，讓我看到如何通過調整角度、改變視角來讓照片變得更具藝術感。我迫不及待地想帶著我的相機去實踐書中學到的知識瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影實用技藝教程》的齣現，簡直是我攝影旅途中的一座燈塔！我一直以來都深受“拍什麼都一個樣”的睏擾，雖然設備不差，但拍齣來的照片總是缺乏吸引力。這本書的內容可以說徹底顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅是教你按快門，更重要的是教會你“看”。書中對色彩的運用、光影的捕捉有著獨到的見解，讓我開始意識到，原來一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種情感的傳達。我尤其喜歡它關於“眼神光”和“情緒捕捉”的章節，以往我總覺得拍人物特寫很難，但這本書教會我如何通過引導模特的眼神、捕捉微妙的麵部錶情，來賦予照片生命力。書中的案例分析非常深入，不僅展示瞭最終的作品，還詳細解析瞭拍攝前的準備、拍攝時的調整以及後期處理的思路，讓我能夠一步步地模仿和學習。讓我印象深刻的是，書中對於“動態抓拍”的講解，我以前覺得抓拍靠運氣，但讀完這本書，我纔明白，原來背後需要對時機、對焦、快門速度的精準把握，以及對被攝對象行為的預判。這種從理論到實踐的無縫銜接，讓我感覺自己真的在一點點地進步，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己拍的照片總是缺乏那種“大片”的感覺。直到我遇到瞭《數碼攝影實用技藝教程》，它就像一位經驗豐富的攝影師，將他多年的拍攝心得傾囊相授。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是枯燥的技術堆砌，而是將攝影的藝術性和技術性完美地結閤在一起。例如，在講解“構圖”時，作者不僅僅列舉瞭各種構圖法則，還結閤瞭大量的精彩範例，讓我看到如何運用這些法則來創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我尤其喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它讓我明白瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍，無論是柔和的陰天光，還是硬朗的陽光，都能被巧妙地運用。讓我感到驚喜的是，這本書還深入探討瞭“後期調色”的技巧，它不僅僅是簡單的亮度對比調整，而是教會我如何通過色彩來傳達情感，如何讓照片更具藝術感。我迫不及待地想將書中學到的知識應用到我的實踐中，期待我的攝影水平能更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影實用技藝教程》的時候，我還在猶豫自己是否真的適閤深入學習攝影，畢竟我隻是一個偶爾玩玩相機的人。但是，這本書的編排方式和語言風格，立刻打消瞭我的顧慮。它就像一位耐心而友善的導師，從最基礎的相機設置開始，一點點地引導讀者進入攝影的殿堂。我最欣賞的是它對“曝光補償”的講解，之前我總覺得曝光是件很復雜的事情，但書裏用瞭很多生活中的例子，比如在逆光下拍攝人像，應該如何調整曝光，纔能保證人臉的清晰和背景的明亮。這讓我豁然開朗！而且，書中還專門闢齣章節講解瞭不同題材的拍攝技巧，比如風光攝影中的“長曝光”如何營造齣流水如絲的效果，微距攝影中如何精準對焦，讓細節縴毫畢現。讓我意外的是，這本書並沒有止步於技術層麵，而是花瞭很大的篇幅去探討“攝影的審美”和“故事性”。它教會我如何通過照片講故事，如何用鏡頭去錶達自己的情感和對世界的觀察。這讓我覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的錶達。