我從這裏走過--汪誌明畫集 9787112207251 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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汪誌明 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 藝術設計
• 素描
• 速寫
• 汪誌明
• 繪畫技法
• 藝術教育
• 藝術作品集
• 藝術普及

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112207251

商品編碼：30112113389

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：我從這裏走過--汪誌明畫集

定價：110.00元

作者：汪誌明

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787112207251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本城市規劃設計師的畫集，內容涵蓋鉛筆畫、硬筆畫、水彩畫、水粉畫等。全書共150幅圖，具有包括從桂林開始、西藏情結、匆匆走過的地方、迴憶與暢想、齣遊散記、廣通苑閑趣等畫作。全書可供廣大建築師、城市規劃師、景觀設計師、繪畫藝術愛好者等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《時光的低語：當代中國水墨新探索》的圖書簡介。 時光的低語：當代中國水墨新探索 圖書簡介 本書聚焦於二十世紀末至今，中國水墨畫在繼承傳統、反思曆史與麵嚮未來的多維探索。它並非對某一特定藝術傢的風格歸納，而是試圖勾勒齣一條波瀾壯闊的藝術河流，這條河流承載著幾代中國藝術傢對“水墨”這一媒材的深刻理解、實驗精神以及文化身份的追問。 《時光的低語》深入剖析瞭當代水墨畫在材料、語言和觀念層麵所經曆的深刻變革。中國水墨，這一擁有數韆年曆史的藝術形式，在麵對全球化浪潮和現當代藝術思潮的衝擊時，並未選擇固步自封，而是展現齣驚人的生命力和適應性。 第一部分：傳統的再激活與解構 當代水墨的起點，往往是對傳統經典——無論是宋元山水、明清文人畫還是碑學書法的本體性研究與重新激活。本書首先探討瞭藝術傢們如何超越傳統技法的簡單模仿，而是將其作為一種“思維方式”來對待。 筆墨的“陌生化”處理： 許多藝術傢開始有意識地疏離傳統山水畫中追求的“意境”與“氣韻”的完美統一，轉而將筆墨的物質性——墨色的濃淡乾濕、綫條的力度與韻律——提升到錶現主體情感和觀念的層麵。例如，有的作品中，皴法被極度簡化甚至完全放棄，代之以大麵積的暈染和滴流，使得畫麵從“描繪自然”轉嚮“呈現心象”。墨不再僅僅是描繪物體的媒介，而成為瞭獨立的視覺元素。 宣紙的邊界拓展： 宣紙的吸水性、肌理以及其所蘊含的文化象徵意義，一直是水墨藝術的核心。然而，當代藝術傢們挑戰瞭這種單一性。他們嘗試將水墨媒介嫁接到非傳統的載體上，如金屬、玻璃、或是大幅的工業材料上。這種跨界並非簡單的材料疊加，而是對水墨“精神性”在新的物質語境下有效性的檢驗。例如，一些藝術傢利用特殊介質處理宣紙，使其産生類似岩石、腐蝕或氧化後的肌理，探討時間在水墨中的物理性留痕。 第二部分：文化身份的在地性錶達 在全球化背景下，“中國性”成為藝術傢無法迴避的議題。當代水墨並非是迴到封閉的過去，而是以一種更為自信和批判性的眼光，審視自身文化根源與當下社會現實的關聯。 都市景觀與水墨的對話： 城市化進程對中國社會結構和審美觀念産生瞭顛覆性的影響。書中詳細分析瞭幾類藝術傢如何處理這一主題：一類是通過對傳統山水的解構，將高樓大廈、鋼筋水泥納入水墨的語匯體係，用“水墨的語言”來描繪“現代的景觀”，從而創造齣一種既熟悉又陌生的視覺張力；另一類則更關注現代都市帶來的疏離感、匿名性以及信息爆炸下的精神迷失，通過筆墨的斷裂、留白空間的巨大化來錶達這種現代性的焦慮。 古典意象的當代轉譯： 傳統的鬆、竹、梅、蘭等“四君子”意象，在當代語境下被賦予瞭新的政治、社會或個人隱喻。例如，鬆樹不再僅代錶堅韌不拔，而可能成為在僵硬體製下尋求生機的象徵；竹子則可能不再是隱士的象徵，而是關於個體自由與群體規範的哲學思辨。這種轉譯要求觀者具備雙重知識——既懂傳統，又能洞察當代。 第三部分：觀念的滲透與實驗性轉嚮 當代水墨的顯著特徵之一，是其觀念性的日益增強。水墨作為一種技法，其地位被提升到與想法平等的地位，甚至有時觀念引導瞭技法的選擇。 行為與過程的水墨化： 一些先鋒藝術傢將“創作過程本身”作為作品的一部分。潑墨、滴流、拓印，乃至利用物理力量（如風、水流、重力）作用於墨和紙，這些非傳統的操作方式，模糊瞭繪畫與行為藝術的界限。這些作品的核心在於記錄“事件”而非完成“圖像”，強調瞭水墨的偶然性、不可控性以及與環境的互動。 水墨的“去中心化”： 傳統上，中國畫的“中心”是筆法和綫條。然而，當代水墨試驗中，“墨色”和“暈化”常常占據主導地位。大量的留白不再僅僅是烘托主體，而是作為一種積極的“場域”存在，邀請觀者進入思考。某些作品甚至完全摒棄瞭固定的焦點，構建起一種彌散性的、無限延伸的空間感，挑戰瞭傳統構圖的中心性原則。 總結：水墨的未來性 《時光的低語》最終呈現瞭一個充滿活力的藝術生態係統。當代中國水墨畫傢們以嚴謹的學養為基礎，以開放的心態麵對世界。他們證明瞭水墨不僅是一種古老的技藝，更是一種極為現代、靈活且富有哲思的視覺語言。這本書旨在引導讀者超越對水墨“形似”的刻闆印象，進入其“神似”的廣闊領域，理解水墨如何在當代語境下，持續低語著關於時間、空間、文化和個體存在的深刻命題。這是一部為藝術史學者、專業畫傢以及所有對當代中國文化感興趣的讀者量身打造的深度讀本。

评分☆☆☆☆☆

第二段評價 《我從這裏走過——汪誌明畫集》帶給我的，是一次與自我內在的深度對話。書中的每一幅畫作，都像是一麵鏡子，映照齣我曾經的某個時刻，某個感受，某種情緒。那些被描繪的場景，也許並非我親身經曆，卻莫名地引起瞭我強烈的共鳴。比如，畫麵中那一位獨自坐在窗前，目光望嚮遠方的身影，她的背影帶著一絲淡淡的落寞，卻又透著一股堅韌。我仿佛看到瞭自己某一個深夜，在獨自麵對生活的挑戰時，那種復雜的心緒。又比如，那些錯落有緻的屋頂，在陽光下投下長長的陰影，勾勒齣歲月的痕跡，讓人聯想到傢園的溫暖，以及離鄉遊子的思念。汪誌明先生的畫，並非僅僅是客觀的寫實，而是蘊含瞭深厚的情感。他捕捉到的，不僅僅是事物的形態，更是事物的靈魂，是隱藏在錶象之下的生命力。閱讀的過程，就像是在瀏覽一本關於“我”的故事集，每一個場景都觸發著我潛藏的記憶和情感，讓我重新審視自己的過往，理解自己的成長。

评分☆☆☆☆☆

第三段評價 這本《我從這裏走過——汪誌明畫集》的齣現，簡直是一股清流，在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，它提供瞭一種久違的慢下來，靜下來去感受生活的方式。沒有激烈的色彩碰撞，沒有抽象的概念闡釋，而是以一種溫潤如玉的筆觸，描繪著生活中那些最尋常不過的景緻。我尤其喜歡畫中對光影的處理，那種恰到好處的明暗對比，使得畫麵充滿瞭呼吸感和空間感。一道午後斜陽，透過窗欞灑在地闆上，形成的光斑，能瞬間勾勒齣一個安靜的午後時光；又或是傍晚時分，遠山籠罩在一層薄霧之中，朦朧而富有詩意，仿佛能聽到風吹過樹葉的聲音。這些畫麵，看似平淡，卻有著一種直擊人心的力量，它們沒有刻意去煽情，卻能輕易觸動觀者內心最柔軟的地方。它讓我意識到，生活的美，往往就隱藏在這些不經意的角落裏，等待著我們去發現，去品味。這是一種樸素的哲學，也是一種深刻的藝術。

评分☆☆☆☆☆

第五段評價 當我閤上《我從這裏走過——汪誌明畫集》的時候，心中久久不能平靜，一種淡淡的憂傷與欣慰交織的情感油然而生。這不僅僅是因為畫作本身的藝術價值，更是因為它們所承載的，那種對時光流逝的敏感和對生命痕跡的珍視。畫中，我看到瞭那些曾經熟悉卻又漸漸模糊的場景：老舊的房子，斑駁的牆壁，爬滿青苔的石闆路，仿佛是時間留下的印記，訴說著往昔的歲月。它們不是宏偉的建築，也不是壯麗的自然風光，而是普通到不能再普通的角落，卻被畫傢以一種近乎虔誠的態度去描繪，去珍藏。這是一種對“過去”的懷念，一種對“存在”的留戀。它讓我意識到，我們每個人都在時間的長河中前行，而那些曾經走過的風景，那些留在記憶深處的片段，構成瞭我們生命的獨特色彩。《我從這裏走過》恰恰是將這些碎片收集起來，用一種溫暖而深沉的方式呈現齣來，讓我們在畫作中，看見自己，看見曾經的自己。

评分☆☆☆☆☆

第一段評價 最近翻開這本《我從這裏走過——汪誌明畫集》，內心湧動著一股難以言喻的寜靜與力量。不是因為它描繪瞭什麼驚心動魄的故事，也不是因為它展現瞭何等華麗的技巧，而是它用一種極其樸素、極其真誠的視角，記錄瞭一個個普通得不能再普通的生活片段。翻頁間，我仿佛置身於一個熟悉又陌生的時空，看到瞭那些被我們匆匆忽略的風景。可能是街角的一棵老樹，在四季更迭中默默佇立，樹乾上斑駁的痕跡訴說著歲月的故事；可能是黃昏時分，炊煙裊裊升起的小巷，空氣中彌漫著傢的味道，讓人心生溫暖；又或是清晨，露珠在葉片上閃爍，光影斑駁，摺射齣生命最初的模樣。汪誌明先生的畫筆，就像一位忠實的記錄者，沒有刻意的雕琢，也沒有矯揉造作的渲染，隻是用最直接、最寫實的語言，將這些瞬間定格。每一幅畫麵都散發著一種沉靜的力量，讓人在紛繁的世界裏找到一方可以安放心靈的角落。這種力量並非來自宏大的敘事，而是源於對生活細緻入微的觀察和深深的眷戀。它提醒著我，即使在平凡的日子裏，也藏著無數值得被看見的美好。

评分☆☆☆☆☆

第四段評價 《我從這裏走過——汪誌明畫集》給我的印象是，它不僅僅是一本畫冊，更像是一份珍貴的生命記錄。汪誌明先生的畫作，仿佛是在用一種非常個人化的語言，記錄著他與這個世界的相遇。他筆下的每一個物件，每一處風景，都被賦予瞭一種獨特的情感溫度。比如，一扇緊閉的木門，斑駁的油漆，暗示著門後曾經發生的故事，讓人忍不住去猜想；又或是桌麵上擺放的一杯清水，摺射齣窗外的光綫，簡單的元素卻傳遞齣一種寜靜與平和。我能夠感受到畫傢在創作過程中，那種全情投入，那種對每一個細節的認真打磨。這種認真，體現在綫條的細膩，色彩的準確，構圖的巧妙，更體現在畫麵所傳遞齣的那份真摯的情感。它讓我重新思考“記錄”的意義，不再是簡單的拍照留念，而是用藝術的語言，將那些觸動心靈的瞬間，轉化為永恒的印記。