正版圖書 中老年人從零開始學數碼攝影-攝影構圖與用光技巧完全自學手冊(DVD) 97870 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖騰影像工坊著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 中老年
• 自學
• 構圖
• 用光
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 老年攝影
• 攝影指南

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030297228

商品編碼：30101761509

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名：中老年人從零開始學數碼攝影-攝影構圖與用光技巧完全自學手冊(DVD)

定價：54.00元

作者：圖騰影像工坊著

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787030297228

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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　　揭秘構圖的元素、規則及技巧
　　詳解各種光綫環境下的拍攝技巧
　　精選攝影師的寶典經驗與建議
　　對數百個典型案例進行深入解析

內容提要

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《中老年人從零開始學數碼攝影.攝影構圖與用光技巧完全自學手冊》是一本專門針對中老年入學習構圖與用光而精心編寫的圖書，詳細並全麵地介紹瞭中老年朋友熱切需要掌握的構圖與用光技巧。
　　《中老年人從零開始學數碼攝影.攝影構圖與用光技巧完全自學手冊》劃分為兩大部分，部分針對構圖從畫麵的要素、拍攝角度、畫麵元素的組織、取景方式、拍攝技法在構圖中的使用等多個方麵進行介紹，幫助拍攝者瞭解如何通過不同的構圖將拍攝對象以*的方式呈現。第二部分則從認識光綫、色彩與影調、自然光與人造光的運用、附件使用等方麵進行介紹，幫助拍攝者瞭解光綫，學會利用光綫營造畫麵氛圍，使拍攝效果更加。
　　《中老年人從零開始學數碼攝影.攝影構圖與用光技巧完全自學手冊》所介紹的構圖與用光技巧針對性強、內容充實、視點新穎、圖文並茂，具有很好的針對性、實用性和可讀性。適閤廣大中老年攝影愛好者參考學習，尤其適於喜歡即學即用的中老年攝影愛好者閱讀。

目錄

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章 攝影是一門需要激情的藝術
　1.1 攝影為什麼需要激情
　1.2 中國傳統文化在攝影中的藝術錶現
　1.3 當代攝影藝術的多樣化
　1.4 在攝影中如何煥發激情——用鏡頭的角度看世界
第2章 針對攝影應該瞭解的構圖知識
　2.1 構圖所擔當的角色
　2.2 繪畫與攝影在構圖方式上的不同
　2.3 通過畫框來理解構圖的特點
　2.4 將藝術構思融入構圖核心
　2.5 攝影構圖所要遵循的藝術形式與規律
　2.6 閤理的構圖是為瞭增強作品的感染力
第3章 深入瞭解鏡頭對構圖的影響
　3.1 鏡頭的構造
　3.2 可拆卸鏡頭
　3.3 鏡頭卡口
　3.4 鏡頭的分類
　3.5 不同鏡頭在構圖中的運用
第4章 如何纔能拍齣一幅好照片
　4.1 鮮明的主題
　4.2 具有吸引力的主體
　4.3 簡潔的畫麵
第5章 應該關注的構圖元素
　5.1 點是構圖的起點
　5.2 綫是點的延伸
　5.3 形狀是構圖的依托
第6章 應該瞭解的構圖規則
　6.1 選擇橫、竪畫幅的依據
　6.2 構圖中平衡與比重的關係
　6.3 對稱與鏡像的聯係
　6.4 認識對比在構圖中的應用
第7章 拍照時如何安排景物間的位置
　7.1 在構圖中學會安排物體間的位置
　7.2 瞭解前景與背景在畫麵中扮演的角色
　7.3 視嚮空間對構圖的影響
　7.4 應該熟練掌握的幾種攝影角度
第8章 攝影應該瞭解的用光知識
　8.1 光的各類
　8.2 光的質感
　8.3 光的方嚮
第9章 深入瞭解數碼單反相機的曝光原理
　9.1 光圈對照片的影響
　9.2 快門對照片的影響
0章 光對照片影調的影響
　10.1 光的強度與反差
　10.2 光對色彩的影響
1章 用光技巧實戰講解
　11.1 采光技巧
　11.2 測光技巧
　11.3 曝光技巧
2章 如何用電腦管理與處理照片
　12.1 照片的管理
　12.2 二次構圖——裁剪
　12.3 照片二次調整
　
　
　　

作者介紹

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文摘

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序言

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現代攝影的藝術與實踐：從基礎理論到高級應用 本書旨在為所有對攝影藝術抱有熱情，並希望係統提升自身拍攝技能的讀者提供一份全麵而深入的實踐指南。它不專注於某一特定設備的操作，而是著眼於攝影核心概念的理解與視覺錶達的掌握，幫助讀者構建紮實的攝影知識體係，從而在任何光綫和場景下都能創作齣令人滿意的作品。 第一部分：光影的哲學——理解與駕馭光綫 攝影的本質是對光的記錄與塑造。本部分將帶領讀者深入理解光綫的物理特性及其在畫麵中的情感投射。 第一章：光綫的物理與感知 光的本質與特性： 探討自然光、人工光的區彆，理解光的強度（亮度）、色溫（色彩傾嚮）和方嚮性對影像質感的影響。 光綫的質量與形態： 細緻區分硬光（高對比度、清晰陰影）與柔光（平滑過渡、低對比度）的視覺效果，學習如何通過布光來營造不同的氛圍，例如戲劇性、溫馨或平靜。 色彩溫度的運用： 深入解析開爾文（K）單位的意義，學習如何在白平衡設置中利用冷色調（如藍色）和暖色調（如橙色）來引導觀眾情緒，或平衡特定環境光綫的色彩偏差。 灰調的語言： 講解什麼是中性灰，以及如何在測光時正確判斷場景的平均亮度，避免曝光不足或過度，確保細節的準確還原。 第二章：自然光的捕捉與塑造 一天中的黃金時段與藍色時段： 詳細分析日齣後一小時和日落前一小時（黃金時段）的低角度、溫暖光綫的拍攝技巧；以及日齣前和日落後不久（藍色時段）的均勻、冷調光綫的利用方法，特彆適用於城市風光和人像剪影。 陰天與散射光的優勢： 揭示陰天的天空如同一個巨大的柔光箱，是拍攝肖像、靜物和雨後景色的理想條件，重點講解如何利用這種漫射光來柔化膚色和紋理。 逆光、側光與順光的應用場景： 係統闡述不同方嚮的光綫對主體形態、立體感和紋理的強化或削弱作用。逆光是勾勒輪廓和製造光斑（Bokeh）的利器；側光是塑造體積感和深度感的最有效工具。 光影的層次感構建： 教授如何通過尋找和利用場景中的高光、中間調和陰影，在二維平麵上建立三維的視覺深度。 第二部分：相機的內在語言——曝光、焦點與景深控製 本部分將把焦點從外部光綫轉移到相機內部的控製係統上，確保讀者能完全掌握曝光三要素的協同作用。 第三章：曝光三要素的精確控製 光圈（Aperture）的深度控製： 詳解光圈大小（f/值）對景深（Depth of Field, DoF）的決定性影響。學習如何利用大光圈（淺景深）來突齣主體，虛化背景，以及如何使用小光圈（大景深）來保證宏大場景（如風光）的清晰度。 快門速度（Shutter Speed）的時間凍結與拉伸： 掌握快門速度對運動捕捉的決定性作用。學習使用高速快門凝固高速運動（如水滴、飛鳥），以及使用慢速快門來創作絲絹般的水流、光軌或運動模糊的人像效果。 ISO感光度的取捨： 探討ISO值對畫麵亮度和噪點的影響。確立“盡可能保持低ISO以保證畫質純淨”的原則，並指導讀者在極端暗光下，如何閤理提升ISO以保證快門速度或光圈的設定。 曝光模式的智能選擇： 區分程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）和手動（M）模式，並指導讀者在不同拍攝情境下，選擇最能體現創作意圖的控製模式。 第四章：焦點、分辨率與鏡頭的選擇 自動對焦係統的精細調整： 探索單點對焦、區域對焦和連續/單次對焦模式（AF-S/AF-C）的適用場景，確保焦點始終落在最關鍵的視覺點上。 景深預覽與超焦距： 學習利用超焦距技術，在風光攝影中最大化前景到無限遠的清晰區域，提高畫麵信息量。 焦段的敘事性： 講解廣角鏡頭（提供環境感和透視誇張）、標準鏡頭（接近人眼視角，自然真實）和長焦鏡頭（壓縮空間、隔離背景）各自的視覺語言，幫助讀者根據拍攝主題選擇閤適的“視角”。 第三部分：視覺的秩序——構圖與引導 技術是基礎，而構圖則是將技術轉化為藝術的關鍵橋梁。本部分專注於如何組織畫麵元素，引導觀眾視綫。 第五章：經典構圖法則的靈活運用 三分法（Rule of Thirds）的升級： 不僅是簡單的九宮格分割，更重要的是學會如何將視覺焦點放置在交叉點上，以及如何利用引導綫打破對稱的呆闆。 引導綫（Leading Lines）的魔力： 識彆和利用道路、河流、建築綫條等元素，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和動感。 框架式構圖（Framing）： 利用前景元素（如樹枝、窗戶、門洞）構建天然畫框，增加畫麵的層次感和神秘感，使主體更加突齣。 對稱與平衡的藝術： 講解如何利用水麵倒影、建築結構實現完美的對稱，以及在非對稱構圖中，如何通過元素的大小、亮度和位置來達到視覺上的重量平衡。 第六章：空間感與畫麵的組織 前景、中景與背景的層次構建： 強調優秀照片必須有明確的空間關係。學習如何通過清晰的前景元素來“錨定”畫麵，並利用空氣透視來增強遠景的距離感。 負空間（Negative Space）的哲學： 探討如何利用畫麵中“無用”的留白區域來襯托主體，營造簡約、寜靜或孤寂的氛圍，避免畫麵擁擠。 色彩構圖與對比： 學習如何運用互補色（如藍與橙）製造強烈的視覺衝擊力，以及如何使用單色或相似色調來統一畫麵情緒。 第四部分：題材的深度探索與後期思維 本部分將技術和構圖知識應用於具體題材，並引入對後期處理的預判性思維。 第七章：人像、風光與微距的鏡頭語言 人像的眼神與光綫： 探討眼神的捕捉技巧（Catchlight），以及使用柔光箱或反光闆為人像布光，強調情感錶達優先於技術完美。 風光的宏大敘事： 側重於如何處理大動態範圍（High Dynamic Range, HDR）的場景，如何選擇閤適的焦段來平衡前景的細節和背景的廣闊，以及應對惡劣天氣下的拍攝策略。 微距世界的細節展現： 講解在極淺景深下，如何精確控製焦點，並使用人工光源來突齣微小物體（如昆蟲、花卉）的驚人紋理。 第八章：從拍攝到成品——後期處理的策略 RAW格式的優勢與必要性： 闡述為什麼應盡量使用RAW格式進行拍攝，以便在後期處理中最大程度地挖掘高光和陰影的細節。 曝光校正與色彩分級的基礎概念： 介紹基本的曝光調整、對比度優化和色彩平衡，目的是“完成”現場未盡的錶達，而不是“修正”錯誤。 非破壞性編輯思維： 強調對原圖的保護，將後期處理視為一個迭代優化的過程，確保每一次調整都是可逆的。 全書貫穿著實戰性的案例分析和清晰的操作邏輯，旨在培養讀者“看見”光綫、構圖和決定性瞬間的能力，使攝影創作真正成為一種直覺和技能的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，確實有點懵，封麵上的“從零開始”讓我以為能學到很多基礎的知識，比如如何握相機、如何認識各種按鈕、最基礎的光圈快門ISO是怎麼迴事。但翻開來，裏麵的內容直接就跳到瞭構圖和用光，雖然講得也還算細緻，可對於一個連相機都沒怎麼摸過的人來說，還是覺得有點太快瞭。我希望能有更直觀的圖示，比如不同模式下按鈕對應的具體功能，還有拍攝一些常見場景（比如風景、人像）時，相機參數應該如何設置。這本書的圖片和範例也似乎更側重於後期調整和藝術化的錶達，對於新手來說，可能更需要的是如何拍齣清晰、曝光正常的照片，再逐步學習構圖和用光。另外，我一直以為“從零開始”的書都會附帶一些實踐練習，或者給齣一些可以模仿的簡單拍攝任務，這本書在這方麵就顯得比較欠缺瞭，更像是一本理論知識和進階技巧的集閤，而非真正的入門指導。DVD的光盤內容我還沒來得及仔細看，希望它能彌補一些文字上的不足，提供更直觀的演示。總的來說，它更適閤已經對攝影有一定基礎，想進一步提升構圖和用光技巧的讀者，而不是一個完全的新手。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，是懷著極大的期待，希望能從此書中學到如何真正掌握數碼攝影的精髓。在構圖方麵，書中確實給齣瞭很多經典的法則，比如三分法、對稱構圖、引導綫等等，配以不少精美的範例圖片，確實能讓人感受到構圖的魅力。在用光方麵，也詳細講解瞭自然光和人造光的運用，如何通過光影來塑造畫麵的層次感和氛圍，這部分內容也相當深入。然而，讓我感到些許睏惑的是，這本書的“從零開始”似乎更多地體現在構圖和用光的技巧上，而不是相機最基礎的知識。例如，我希望能夠有更直觀的圖解，解釋光圈、快門、ISO這些基本概念對於照片的影響，或者如何通過這些參數來控製景深和曝光。書中更多的是在假設讀者已經瞭解這些基本原理，然後直接講解如何運用構圖和用光來創作。對於一個完全的新手來說，可能會覺得有些難以入手，需要花費更多的時間去查閱其他資料來補充基礎知識。這本書更適閤那些已經對相機有所瞭解，想要在藝術層麵有所提升的攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度都令人印象深刻，尤其是在用光方麵，從自然光到人造光的各種處理方式都進行瞭詳細的解析，甚至還涉及到一些高級的燈光布置技巧，對於攝影愛好者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。構圖的講解也相當係統，各種經典的構圖法則都被一一列舉，並且配以大量的範例圖片進行說明。然而，對於像我這樣，之前僅僅是拿著手機隨手拍照，對攝影完全沒有概念的人來說，這本書的“從零開始”顯得有些名不副實。它似乎假設讀者已經對相機有瞭一定的瞭解，比如知道光圈、快門、ISO是什麼，以及它們之間的關係。書中直接進入瞭構圖和用光的理論，而沒有從最基礎的相機操作、曝光原理、景深等概念講起。我希望能夠有更詳盡的圖文並茂的講解，能夠一步步地指導我如何使用相機，如何根據不同的場景調整參數，如何纔能拍齣一張清晰、曝光準確的照片，然後再開始學習構圖和用光。這本書更像是為已經掌握瞭基礎攝影知識，想要提升藝術錶現力的攝影師準備的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的“完全自學手冊”這個定位有些失望。它在構圖和用光的講解上，確實做瞭很多細緻的闡述，比如黃金分割、三分法、引導綫等等，用瞭很多專業的術語和理論。但對於我這種平時隻是隨手拍拍，對攝影完全沒有係統概念的人來說，這些理論有點過於抽象，很難直接轉化為實踐。書中提供的範例照片也很漂亮，但往往沒有明確指齣這些照片是如何通過書中講解的技巧實現的，也沒有提供拍攝參數作為參考。我期待的是能夠看到“這張照片是如何通過三分法構圖，並利用側光來突齣人物立體感”這樣具體的分析。而且，很多時候，它會跳過一些基礎概念，直接進入到更復雜的技巧講解，比如色彩學在攝影中的應用，或者是不同光源的特性。我希望能夠更循序漸進，從最基礎的曝光原理講起，再慢慢過渡到構圖和用光。這本書更像是一本高級技巧的匯編，對於想要從零開始建立攝影認知體係的讀者來說，可能會覺得有些吃力，需要自己再補充大量的基本知識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和裝幀設計都相當不錯，封麵的設計也比較吸引人。內容方麵，關於構圖的講解非常細緻，各種經典的構圖法則都進行瞭深入的剖析，並配以大量的實例照片，能夠幫助讀者理解如何運用構圖來提升照片的藝術感。用光部分的講解也相當專業，詳細介紹瞭各種光源的特性以及如何利用光綫來營造不同的氛圍和效果。然而，對於我這種完全的攝影新手來說，這本書的“從零開始”顯得有些“名不副實”。它似乎默認讀者已經掌握瞭相機最基本的操作，例如如何調整光圈、快門、ISO等參數，以及理解它們對照片效果的影響。書中直接跳到瞭構圖和用光的講解，而沒有從最基礎的相機知識、曝光原理、景深等概念講起。我希望能有更詳細的步驟指導，例如相機各按鈕的功能介紹，不同拍攝模式下的具體用法，以及如何根據實際場景來選擇閤適的相機參數，然後再逐步過渡到構圖和用光的學習。這本書更像是一本進階教程，適閤已經具備一定攝影基礎的愛好者。