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图腾影像工坊著 著

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• 老年摄影
• 摄影指南

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297228

商品编码：30101761509

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：中老年人从零开始学数码摄影-摄影构图与用光技巧完全自学手册(DVD)

定价：54.00元

作者：图腾影像工坊著

出版社：科学出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787030297228

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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　　揭秘构图的元素、规则及技巧
　　详解各种光线环境下的拍摄技巧
　　精选摄影师的宝典经验与建议
　　对数百个典型案例进行深入解析

内容提要

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《中老年人从零开始学数码摄影.摄影构图与用光技巧完全自学手册》是一本专门针对中老年入学习构图与用光而精心编写的图书，详细并全面地介绍了中老年朋友热切需要掌握的构图与用光技巧。
　　《中老年人从零开始学数码摄影.摄影构图与用光技巧完全自学手册》划分为两大部分，部分针对构图从画面的要素、拍摄角度、画面元素的组织、取景方式、拍摄技法在构图中的使用等多个方面进行介绍，帮助拍摄者了解如何通过不同的构图将拍摄对象以*的方式呈现。第二部分则从认识光线、色彩与影调、自然光与人造光的运用、附件使用等方面进行介绍，帮助拍摄者了解光线，学会利用光线营造画面氛围，使拍摄效果更加。
　　《中老年人从零开始学数码摄影.摄影构图与用光技巧完全自学手册》所介绍的构图与用光技巧针对性强、内容充实、视点新颖、图文并茂，具有很好的针对性、实用性和可读性。适合广大中老年摄影爱好者参考学习，尤其适于喜欢即学即用的中老年摄影爱好者阅读。

目录

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章 摄影是一门需要激情的艺术
　1.1 摄影为什么需要激情
　1.2 中国传统文化在摄影中的艺术表现
　1.3 当代摄影艺术的多样化
　1.4 在摄影中如何焕发激情——用镜头的角度看世界
第2章 针对摄影应该了解的构图知识
　2.1 构图所担当的角色
　2.2 绘画与摄影在构图方式上的不同
　2.3 通过画框来理解构图的特点
　2.4 将艺术构思融入构图核心
　2.5 摄影构图所要遵循的艺术形式与规律
　2.6 合理的构图是为了增强作品的感染力
第3章 深入了解镜头对构图的影响
　3.1 镜头的构造
　3.2 可拆卸镜头
　3.3 镜头卡口
　3.4 镜头的分类
　3.5 不同镜头在构图中的运用
第4章 如何才能拍出一幅好照片
　4.1 鲜明的主题
　4.2 具有吸引力的主体
　4.3 简洁的画面
第5章 应该关注的构图元素
　5.1 点是构图的起点
　5.2 线是点的延伸
　5.3 形状是构图的依托
第6章 应该了解的构图规则
　6.1 选择横、竖画幅的依据
　6.2 构图中平衡与比重的关系
　6.3 对称与镜像的联系
　6.4 认识对比在构图中的应用
第7章 拍照时如何安排景物间的位置
　7.1 在构图中学会安排物体间的位置
　7.2 了解前景与背景在画面中扮演的角色
　7.3 视向空间对构图的影响
　7.4 应该熟练掌握的几种摄影角度
第8章 摄影应该了解的用光知识
　8.1 光的各类
　8.2 光的质感
　8.3 光的方向
第9章 深入了解数码单反相机的曝光原理
　9.1 光圈对照片的影响
　9.2 快门对照片的影响
0章 光对照片影调的影响
　10.1 光的强度与反差
　10.2 光对色彩的影响
1章 用光技巧实战讲解
　11.1 采光技巧
　11.2 测光技巧
　11.3 曝光技巧
2章 如何用电脑管理与处理照片
　12.1 照片的管理
　12.2 二次构图——裁剪
　12.3 照片二次调整
　
　
　　

作者介绍

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文摘

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序言

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现代摄影的艺术与实践：从基础理论到高级应用 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热情，并希望系统提升自身拍摄技能的读者提供一份全面而深入的实践指南。它不专注于某一特定设备的操作，而是着眼于摄影核心概念的理解与视觉表达的掌握，帮助读者构建扎实的摄影知识体系，从而在任何光线和场景下都能创作出令人满意的作品。 第一部分：光影的哲学——理解与驾驭光线 摄影的本质是对光的记录与塑造。本部分将带领读者深入理解光线的物理特性及其在画面中的情感投射。 第一章：光线的物理与感知 光的本质与特性： 探讨自然光、人工光的区别，理解光的强度（亮度）、色温（色彩倾向）和方向性对影像质感的影响。 光线的质量与形态： 细致区分硬光（高对比度、清晰阴影）与柔光（平滑过渡、低对比度）的视觉效果，学习如何通过布光来营造不同的氛围，例如戏剧性、温馨或平静。 色彩温度的运用： 深入解析开尔文（K）单位的意义，学习如何在白平衡设置中利用冷色调（如蓝色）和暖色调（如橙色）来引导观众情绪，或平衡特定环境光线的色彩偏差。 灰调的语言： 讲解什么是中性灰，以及如何在测光时正确判断场景的平均亮度，避免曝光不足或过度，确保细节的准确还原。 第二章：自然光的捕捉与塑造 一天中的黄金时段与蓝色时段： 详细分析日出后一小时和日落前一小时（黄金时段）的低角度、温暖光线的拍摄技巧；以及日出前和日落后不久（蓝色时段）的均匀、冷调光线的利用方法，特别适用于城市风光和人像剪影。 阴天与散射光的优势： 揭示阴天的天空如同一个巨大的柔光箱，是拍摄肖像、静物和雨后景色的理想条件，重点讲解如何利用这种漫射光来柔化肤色和纹理。 逆光、侧光与顺光的应用场景： 系统阐述不同方向的光线对主体形态、立体感和纹理的强化或削弱作用。逆光是勾勒轮廓和制造光斑（Bokeh）的利器；侧光是塑造体积感和深度感的最有效工具。 光影的层次感构建： 教授如何通过寻找和利用场景中的高光、中间调和阴影，在二维平面上建立三维的视觉深度。 第二部分：相机的内在语言——曝光、焦点与景深控制 本部分将把焦点从外部光线转移到相机内部的控制系统上，确保读者能完全掌握曝光三要素的协同作用。 第三章：曝光三要素的精确控制 光圈（Aperture）的深度控制： 详解光圈大小（f/值）对景深（Depth of Field, DoF）的决定性影响。学习如何利用大光圈（浅景深）来突出主体，虚化背景，以及如何使用小光圈（大景深）来保证宏大场景（如风光）的清晰度。 快门速度（Shutter Speed）的时间冻结与拉伸： 掌握快门速度对运动捕捉的决定性作用。学习使用高速快门凝固高速运动（如水滴、飞鸟），以及使用慢速快门来创作丝绢般的水流、光轨或运动模糊的人像效果。 ISO感光度的取舍： 探讨ISO值对画面亮度和噪点的影响。确立“尽可能保持低ISO以保证画质纯净”的原则，并指导读者在极端暗光下，如何合理提升ISO以保证快门速度或光圈的设定。 曝光模式的智能选择： 区分程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和手动（M）模式，并指导读者在不同拍摄情境下，选择最能体现创作意图的控制模式。 第四章：焦点、分辨率与镜头的选择 自动对焦系统的精细调整： 探索单点对焦、区域对焦和连续/单次对焦模式（AF-S/AF-C）的适用场景，确保焦点始终落在最关键的视觉点上。 景深预览与超焦距： 学习利用超焦距技术，在风光摄影中最大化前景到无限远的清晰区域，提高画面信息量。 焦段的叙事性： 讲解广角镜头（提供环境感和透视夸张）、标准镜头（接近人眼视角，自然真实）和长焦镜头（压缩空间、隔离背景）各自的视觉语言，帮助读者根据拍摄主题选择合适的“视角”。 第三部分：视觉的秩序——构图与引导 技术是基础，而构图则是将技术转化为艺术的关键桥梁。本部分专注于如何组织画面元素，引导观众视线。 第五章：经典构图法则的灵活运用 三分法（Rule of Thirds）的升级： 不仅是简单的九宫格分割，更重要的是学会如何将视觉焦点放置在交叉点上，以及如何利用引导线打破对称的呆板。 引导线（Leading Lines）的魔力： 识别和利用道路、河流、建筑线条等元素，将观众的视线自然地引入画面深处，增强画面的纵深感和动感。 框架式构图（Framing）： 利用前景元素（如树枝、窗户、门洞）构建天然画框，增加画面的层次感和神秘感，使主体更加突出。 对称与平衡的艺术： 讲解如何利用水面倒影、建筑结构实现完美的对称，以及在非对称构图中，如何通过元素的大小、亮度和位置来达到视觉上的重量平衡。 第六章：空间感与画面的组织 前景、中景与背景的层次构建： 强调优秀照片必须有明确的空间关系。学习如何通过清晰的前景元素来“锚定”画面，并利用空气透视来增强远景的距离感。 负空间（Negative Space）的哲学： 探讨如何利用画面中“无用”的留白区域来衬托主体，营造简约、宁静或孤寂的氛围，避免画面拥挤。 色彩构图与对比： 学习如何运用互补色（如蓝与橙）制造强烈的视觉冲击力，以及如何使用单色或相似色调来统一画面情绪。 第四部分：题材的深度探索与后期思维 本部分将技术和构图知识应用于具体题材，并引入对后期处理的预判性思维。 第七章：人像、风光与微距的镜头语言 人像的眼神与光线： 探讨眼神的捕捉技巧（Catchlight），以及使用柔光箱或反光板为人像布光，强调情感表达优先于技术完美。 风光的宏大叙事： 侧重于如何处理大动态范围（High Dynamic Range, HDR）的场景，如何选择合适的焦段来平衡前景的细节和背景的广阔，以及应对恶劣天气下的拍摄策略。 微距世界的细节展现： 讲解在极浅景深下，如何精确控制焦点，并使用人工光源来突出微小物体（如昆虫、花卉）的惊人纹理。 第八章：从拍摄到成品——后期处理的策略 RAW格式的优势与必要性： 阐述为什么应尽量使用RAW格式进行拍摄，以便在后期处理中最大程度地挖掘高光和阴影的细节。 曝光校正与色彩分级的基础概念： 介绍基本的曝光调整、对比度优化和色彩平衡，目的是“完成”现场未尽的表达，而不是“修正”错误。 非破坏性编辑思维： 强调对原图的保护，将后期处理视为一个迭代优化的过程，确保每一次调整都是可逆的。 全书贯穿着实战性的案例分析和清晰的操作逻辑，旨在培养读者“看见”光线、构图和决定性瞬间的能力，使摄影创作真正成为一种直觉和技能的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计都相当不错，封面的设计也比较吸引人。内容方面，关于构图的讲解非常细致，各种经典的构图法则都进行了深入的剖析，并配以大量的实例照片，能够帮助读者理解如何运用构图来提升照片的艺术感。用光部分的讲解也相当专业，详细介绍了各种光源的特性以及如何利用光线来营造不同的氛围和效果。然而，对于我这种完全的摄影新手来说，这本书的“从零开始”显得有些“名不副实”。它似乎默认读者已经掌握了相机最基本的操作，例如如何调整光圈、快门、ISO等参数，以及理解它们对照片效果的影响。书中直接跳到了构图和用光的讲解，而没有从最基础的相机知识、曝光原理、景深等概念讲起。我希望能有更详细的步骤指导，例如相机各按钮的功能介绍，不同拍摄模式下的具体用法，以及如何根据实际场景来选择合适的相机参数，然后再逐步过渡到构图和用光的学习。这本书更像是一本进阶教程，适合已经具备一定摄影基础的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，确实有点懵，封面上的“从零开始”让我以为能学到很多基础的知识，比如如何握相机、如何认识各种按钮、最基础的光圈快门ISO是怎么回事。但翻开来，里面的内容直接就跳到了构图和用光，虽然讲得也还算细致，可对于一个连相机都没怎么摸过的人来说，还是觉得有点太快了。我希望能有更直观的图示，比如不同模式下按钮对应的具体功能，还有拍摄一些常见场景（比如风景、人像）时，相机参数应该如何设置。这本书的图片和范例也似乎更侧重于后期调整和艺术化的表达，对于新手来说，可能更需要的是如何拍出清晰、曝光正常的照片，再逐步学习构图和用光。另外，我一直以为“从零开始”的书都会附带一些实践练习，或者给出一些可以模仿的简单拍摄任务，这本书在这方面就显得比较欠缺了，更像是一本理论知识和进阶技巧的集合，而非真正的入门指导。DVD的光盘内容我还没来得及仔细看，希望它能弥补一些文字上的不足，提供更直观的演示。总的来说，它更适合已经对摄影有一定基础，想进一步提升构图和用光技巧的读者，而不是一个完全的新手。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，是怀着极大的期待，希望能从此书中学到如何真正掌握数码摄影的精髓。在构图方面，书中确实给出了很多经典的法则，比如三分法、对称构图、引导线等等，配以不少精美的范例图片，确实能让人感受到构图的魅力。在用光方面，也详细讲解了自然光和人造光的运用，如何通过光影来塑造画面的层次感和氛围，这部分内容也相当深入。然而，让我感到些许困惑的是，这本书的“从零开始”似乎更多地体现在构图和用光的技巧上，而不是相机最基础的知识。例如，我希望能够有更直观的图解，解释光圈、快门、ISO这些基本概念对于照片的影响，或者如何通过这些参数来控制景深和曝光。书中更多的是在假设读者已经了解这些基本原理，然后直接讲解如何运用构图和用光来创作。对于一个完全的新手来说，可能会觉得有些难以入手，需要花费更多的时间去查阅其他资料来补充基础知识。这本书更适合那些已经对相机有所了解，想要在艺术层面有所提升的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度都令人印象深刻，尤其是在用光方面，从自然光到人造光的各种处理方式都进行了详细的解析，甚至还涉及到一些高级的灯光布置技巧，对于摄影爱好者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。构图的讲解也相当系统，各种经典的构图法则都被一一列举，并且配以大量的范例图片进行说明。然而，对于像我这样，之前仅仅是拿着手机随手拍照，对摄影完全没有概念的人来说，这本书的“从零开始”显得有些名不副实。它似乎假设读者已经对相机有了一定的了解，比如知道光圈、快门、ISO是什么，以及它们之间的关系。书中直接进入了构图和用光的理论，而没有从最基础的相机操作、曝光原理、景深等概念讲起。我希望能够有更详尽的图文并茂的讲解，能够一步步地指导我如何使用相机，如何根据不同的场景调整参数，如何才能拍出一张清晰、曝光准确的照片，然后再开始学习构图和用光。这本书更像是为已经掌握了基础摄影知识，想要提升艺术表现力的摄影师准备的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的“完全自学手册”这个定位有些失望。它在构图和用光的讲解上，确实做了很多细致的阐述，比如黄金分割、三分法、引导线等等，用了很多专业的术语和理论。但对于我这种平时只是随手拍拍，对摄影完全没有系统概念的人来说，这些理论有点过于抽象，很难直接转化为实践。书中提供的范例照片也很漂亮，但往往没有明确指出这些照片是如何通过书中讲解的技巧实现的，也没有提供拍摄参数作为参考。我期待的是能够看到“这张照片是如何通过三分法构图，并利用侧光来突出人物立体感”这样具体的分析。而且，很多时候，它会跳过一些基础概念，直接进入到更复杂的技巧讲解，比如色彩学在摄影中的应用，或者是不同光源的特性。我希望能够更循序渐进，从最基础的曝光原理讲起，再慢慢过渡到构图和用光。这本书更像是一本高级技巧的汇编，对于想要从零开始建立摄影认知体系的读者来说，可能会觉得有些吃力，需要自己再补充大量的基本知识。