作 者:编者:李楠 著作 定 价:32.8 出 版 社:新华出版社 出版日期:2017年12月01日 ISBN:9787516634288 ● 踏人社会要掌握的心理技巧
●第1节 心方人圆方能纵横于世
●第2节 柔绵里面藏钢针,收效往往更显著
●第3节 刚柔并济,方能贤亲佞畏
●第4节 以“内韧”纵横人际场
●第5节 做好事不能踩过界限
●第6节 不争才是上争,共生才能安生
●第7节 未到出头时能而有度
●第8节 以德服人需技巧
●第9节 舍小未必不能得大
●第10节 气势夺人,从心理上震慑他人
●第11节 适实施“苦肉计”,将狡猾的他制伏
●第12节 因势利导,嫁接成功
●第13节 忽略面子上的事,交际才能无障碍
●第14节 做人在于难得糊涂
●第15节 自古圆滑得人心
●第16节 倚弱卖弱,用“不争”来换取别人的信任
●第17节 先做的决定不一定是好决定
●第18节 输未必一直输
●第19节 适时低头,才能留得青山有柴烧
●部分目录
内容简介
在现实生活中,我们每个人都无法回避与人交往,如果不懂得人际交往心理学,工作、生活可能处处出错,甚至得不到别人的尊重。
有了良好的人际关系,就会更容易成功。
在人际交往的过程中,我们难免会碰到这样那样的问题,比如:如何塑造良好的靠前印象?怎样才能克服人际交往的心理障碍?有哪些必要的人际交往技巧需要及时掌握?人际交往有哪些忌?如果不能很好地解决这些问题,就会影响人际交往的成效,影响人际关系的建立与发展,甚至影响事业的成功。
针对这些人际交往中经常碰到的问题,李楠主编了这本《人际交往心理学》。 靠前节 心方人圆方能纵横于世
方中有圆,圆中有方,是为人的因果定律,又是大自然的法则。在这里,圆,象征着运转不息、周而复始的天体;方,象征着广大旷远、宽厚沉稳的地象。晚清重臣张之洞就是一位善用方圆之道处世交际的人。
张之洞少年时很聪慧,身形似猿,传说为将军山灵猿转世;榜中探花,历任湖北、四川学政,山西巡抚,两广、湖广、两江总督,官至体仁阁大学士、军机大臣。
张之洞可以算是一位性格刚烈、铁骨铮铮的人,然而他办事十分圆融。在他刚刚就任山西巡抚时,当时泰裕票号的孔老板表示要送一万两银子给他,张之洞婉言谢绝了孔老板的好意。当他考察了当地的情况之后,发现山西受罂粟的等
《光影流转:电影叙事与视觉语言解析》 内容简介: 本书旨在深入剖析电影作为一种独特艺术形式的内在机制,重点探讨叙事结构、视觉语言的运用及其对观众情感和认知的影响。我们力求超越单纯的影片评论范畴,构建一套系统的分析框架,用以解构和理解电影创作背后的深层逻辑与美学追求。 第一部分:叙事的骨架——电影结构与时间重构 电影叙事并非线性文本的简单转译,而是一套复杂的时间组织和信息释放系统。《光影流转》首先从经典的三幕剧结构入手,剖析其在现代电影中的演变与解构。我们将详细考察“起因-冲突-高潮-解决”这一传统框架如何在不同类型片中被颠覆或强化。 非线性叙事的魔力: 本章集中探讨闪回(Flashback)、预叙(Flashforward)、多重叙事线索(Multiple Storylines)以及嵌套结构(Inception)的应用。我们分析了如克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)作品中对时间感知的操纵,以及如何通过叙事中断和信息延迟来维持观众的悬念与参与度。例如,对一部非线性叙事经典影片的片段进行结构图解,展示信息碎片如何最终汇集成一个完整的意义场域。 视点与不可靠叙事者: 电影中的“谁在看”至关重要。本书探讨了第一人称、第三人称限制、全知视角之间的转换,并特别聚焦于“不可靠叙事者”(Unreliable Narrator)的构建。通过分析特定角色的主观感知如何扭曲了客观现实的呈现,读者将理解视角选择对主题阐释的决定性作用。 场景设计与节奏控制: 电影的“呼吸”在于场景的组合与剪辑的速度。我们将场景视为叙事的基本原子,探讨场景之间如何通过意象、主题或动作的重复与对比来实现内在的逻辑关联。同时,详细阐述如何通过剪辑节奏(Tempo)——长镜头与快速剪辑的交替使用——来调控观众的情绪张力,从压抑的缓慢到爆发性的高潮。 第二部分:视觉的语法——摄影、灯光与空间构建 电影是视觉的艺术,其视觉语言构成了叙事意义的基石。本部分将剥离技术术语的外壳,深入探究摄影机运动、布光原则和场面调度(Mise-en-scène)如何共同构建电影世界。 摄影机语言的词汇表: 我们将镜头语言视为一种语法体系。书中细致区分了固定镜头、推拉摇移(Pan/Tilt/Dolly/Truck)的叙事功能。例如,特写镜头如何强制观众关注微小的情感细节,而长镜头则如何要求观众主动参与对环境信息的捕捉和理解。对运动轨迹的分析将侧重于其心理学意义——例如,环绕拍摄如何暗示宿命感或权力结构的变化。 光影的心理投射: 灯光不仅仅是照明,它是情感和主题的色彩学。本书系统梳理了三种主要布光法(三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光)在不同类型片中的变体应用。重点研究高调(High-Key)与低调(Low-Key)照明的象征意义,探讨如何在黑色电影(Film Noir)中,通过阴影的锐利边缘来暗示道德的模糊性与潜藏的危险。 场面调度与环境叙事: 场面调度涵盖了演员走位、道具陈设、服装造型以及场景的物理空间布局。我们分析了导演如何利用画面的深度(前景、中景、背景)来构建复杂的人际关系和权力距离。例如,当角色被放置在画面的边缘或被巨大的建筑所压迫时,观众接收到的潜意识信息远超对白所能传达的。 第三部分:声音的维度——听觉世界与情感共振 电影的听觉元素常被忽视,但其在构建沉浸感和引导观众情绪方面具有无可替代的作用。《光影流转》将声音视为与视觉同等重要的叙事维度。 对话、画外音与内在独白: 对话的文本意义之外,语速、音调、停顿的节奏如何揭示角色的真实意图?我们还深入探讨了画外音(Voiceover)的运用,区分其作为解释性工具和主观心理投射的区别。 音乐的结构功能: 电影配乐并非简单的背景装饰。本书研究了主旋律(Leitmotif)如何被发展、变奏和反转,以映射角色命运的转变。重点分析了对白与音乐的同期性(Synchronous)和非同期性(Asynchronous)使用,特别关注非同期音乐对制造反讽效果或强化戏剧张力的强大能力。 音效的现实构建: 环境音效(Ambiance)、拟音(Foley)和特殊音效(SFX)是如何共同构建出可信的电影世界?通过对关键场景的声音设计分析,揭示如何通过声音的“密度”和“清晰度”来暗示环境的压迫感或安全感,例如,通过对水滴声、心跳声的极端放大来构建角色的内心恐慌。 第四部分:主题的交汇——风格、流派与文化语境 最后,本书探讨了电影的风格如何超越个体作品,形成具有时代特征或文化烙印的流派美学,并反过来影响和反映社会思潮。 流派的演变与突破: 通过对西部片、黑色电影、科幻片等主要流派的风格母题和视觉规范的梳理,分析当代电影如何在继承传统的同时,通过解构或混合流派元素来创造新的叙事张力。 作者论视角的重构: 探讨如何识别和分析导演的个人“签名”——其偏好的主题、固定的视觉母题和重复的技术选择。这不仅仅是关于导演的个人传记,而是关于一种持续性的美学实践如何在作品之间形成对话。 文化反射与接受美学: 电影作品的意义并非固定不变,它在与特定文化语境的互动中得以完成。本书最后审视了电影如何作为社会焦虑、政治隐喻或文化记忆的载体,以及观众在接收这些视觉和听觉信息时,如何主动参与到意义的建构过程中。 《光影流转》旨在为电影爱好者、艺术院校学生以及任何对视觉叙事艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一套深入、全面且实用的分析工具,帮助他们更好地“阅读”电影的每一帧画面和每一个声音的瞬间。通过精细的解剖,我们希望揭示电影艺术的精妙所在,以及光影是如何精准地流转、塑造我们感知世界的方式。
这本书的包装设计非常精美,采用了柔和的米白色封皮,搭配烫金的标题,整体散发出一种沉稳而又不失格调的气质。书脊的装订也非常牢固,翻阅起来手感极佳,让人忍不住想要立刻打开它,探索其中的奥秘。封面上的插画是一幅抽象的图案,由互相交织的线条和色块组成,仿佛象征着人与人之间复杂而微妙的关系。我特别喜欢书的纸张,它选用的是进口的哑光道林纸,触感细腻,印刷清晰,即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。边缘的裁切也非常整齐,每一页都像经过精心打磨的宝石。这本书不仅仅是一本书,更是一件值得收藏的艺术品。它的重量适中,拿在手里很有分量,但又不会让人觉得沉重。整体而言,从书籍的外观到触感,都透露出一种对细节的极致追求,让人在拿到它的时候就充满了阅读的期待。我甚至觉得,光是放在书架上,它就能为整个空间增添一份文化气息。