作 者:編者:李楠 著作 定 價:32.8 齣 版 社:新華齣版社 齣版日期:2017年12月01日 ISBN:9787516634288 ● 踏人社會要掌握的心理技巧
●第1節 心方人圓方能縱橫於世
●第2節 柔綿裏麵藏鋼針,收效往往更顯著
●第3節 剛柔並濟,方能賢親佞畏
●第4節 以“內韌”縱橫人際場
●第5節 做好事不能踩過界限
●第6節 不爭纔是上爭,共生纔能安生
●第7節 未到齣頭時能而有度
●第8節 以德服人需技巧
●第9節 捨小未必不能得大
●第10節 氣勢奪人,從心理上震懾他人
●第11節 適實施“苦肉計”,將狡猾的他製伏
●第12節 因勢利導,嫁接成功
●第13節 忽略麵子上的事,交際纔能無障礙
●第14節 做人在於難得糊塗
●第15節 自古圓滑得人心
●第16節 倚弱賣弱,用“不爭”來換取彆人的信任
●第17節 先做的決定不一定是好決定
●第18節 輸未必一直輸
●第19節 適時低頭,纔能留得青山有柴燒
●部分目錄
內容簡介
在現實生活中,我們每個人都無法迴避與人交往,如果不懂得人際交往心理學,工作、生活可能處處齣錯,甚至得不到彆人的尊重。
有瞭良好的人際關係,就會更容易成功。
在人際交往的過程中,我們難免會碰到這樣那樣的問題,比如:如何塑造良好的靠前印象?怎樣纔能剋服人際交往的心理障礙?有哪些必要的人際交往技巧需要及時掌握?人際交往有哪些忌?如果不能很好地解決這些問題,就會影響人際交往的成效,影響人際關係的建立與發展,甚至影響事業的成功。
針對這些人際交往中經常碰到的問題,李楠主編瞭這本《人際交往心理學》。 靠前節 心方人圓方能縱橫於世
方中有圓,圓中有方,是為人的因果定律,又是大自然的法則。在這裏,圓,象徵著運轉不息、周而復始的天體;方,象徵著廣大曠遠、寬厚沉穩的地象。晚清重臣張之洞就是一位善用方圓之道處世交際的人。
張之洞少年時很聰慧,身形似猿,傳說為將軍山靈猿轉世;榜中探花,曆任湖北、四川學政,山西巡撫,兩廣、湖廣、兩江總督,官至體仁閣大學士、軍機大臣。
張之洞可以算是一位性格剛烈、鐵骨錚錚的人,然而他辦事十分圓融。在他剛剛就任山西巡撫時,當時泰裕票號的孔老闆錶示要送一萬兩銀子給他,張之洞婉言謝絕瞭孔老闆的好意。當他考察瞭當地的情況之後,發現山西受罌粟的等
《光影流轉:電影敘事與視覺語言解析》 內容簡介: 本書旨在深入剖析電影作為一種獨特藝術形式的內在機製,重點探討敘事結構、視覺語言的運用及其對觀眾情感和認知的影響。我們力求超越單純的影片評論範疇,構建一套係統的分析框架,用以解構和理解電影創作背後的深層邏輯與美學追求。 第一部分:敘事的骨架——電影結構與時間重構 電影敘事並非綫性文本的簡單轉譯,而是一套復雜的時間組織和信息釋放係統。《光影流轉》首先從經典的三幕劇結構入手,剖析其在現代電影中的演變與解構。我們將詳細考察“起因-衝突-高潮-解決”這一傳統框架如何在不同類型片中被顛覆或強化。 非綫性敘事的魔力: 本章集中探討閃迴(Flashback)、預敘(Flashforward)、多重敘事綫索(Multiple Storylines)以及嵌套結構(Inception)的應用。我們分析瞭如剋裏斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)作品中對時間感知的操縱,以及如何通過敘事中斷和信息延遲來維持觀眾的懸念與參與度。例如,對一部非綫性敘事經典影片的片段進行結構圖解,展示信息碎片如何最終匯集成一個完整的意義場域。 視點與不可靠敘事者: 電影中的“誰在看”至關重要。本書探討瞭第一人稱、第三人稱限製、全知視角之間的轉換,並特彆聚焦於“不可靠敘事者”(Unreliable Narrator)的構建。通過分析特定角色的主觀感知如何扭麯瞭客觀現實的呈現,讀者將理解視角選擇對主題闡釋的決定性作用。 場景設計與節奏控製: 電影的“呼吸”在於場景的組閤與剪輯的速度。我們將場景視為敘事的基本原子,探討場景之間如何通過意象、主題或動作的重復與對比來實現內在的邏輯關聯。同時,詳細闡述如何通過剪輯節奏(Tempo)——長鏡頭與快速剪輯的交替使用——來調控觀眾的情緒張力,從壓抑的緩慢到爆發性的高潮。 第二部分:視覺的語法——攝影、燈光與空間構建 電影是視覺的藝術,其視覺語言構成瞭敘事意義的基石。本部分將剝離技術術語的外殼,深入探究攝影機運動、布光原則和場麵調度(Mise-en-scène)如何共同構建電影世界。 攝影機語言的詞匯錶: 我們將鏡頭語言視為一種語法體係。書中細緻區分瞭固定鏡頭、推拉搖移(Pan/Tilt/Dolly/Truck)的敘事功能。例如,特寫鏡頭如何強製觀眾關注微小的情感細節,而長鏡頭則如何要求觀眾主動參與對環境信息的捕捉和理解。對運動軌跡的分析將側重於其心理學意義——例如,環繞拍攝如何暗示宿命感或權力結構的變化。 光影的心理投射: 燈光不僅僅是照明,它是情感和主題的色彩學。本書係統梳理瞭三種主要布光法(三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光)在不同類型片中的變體應用。重點研究高調(High-Key)與低調(Low-Key)照明的象徵意義,探討如何在黑色電影(Film Noir)中,通過陰影的銳利邊緣來暗示道德的模糊性與潛藏的危險。 場麵調度與環境敘事: 場麵調度涵蓋瞭演員走位、道具陳設、服裝造型以及場景的物理空間布局。我們分析瞭導演如何利用畫麵的深度(前景、中景、背景)來構建復雜的人際關係和權力距離。例如,當角色被放置在畫麵的邊緣或被巨大的建築所壓迫時,觀眾接收到的潛意識信息遠超對白所能傳達的。 第三部分:聲音的維度——聽覺世界與情感共振 電影的聽覺元素常被忽視,但其在構建沉浸感和引導觀眾情緒方麵具有無可替代的作用。《光影流轉》將聲音視為與視覺同等重要的敘事維度。 對話、畫外音與內在獨白: 對話的文本意義之外,語速、音調、停頓的節奏如何揭示角色的真實意圖?我們還深入探討瞭畫外音(Voiceover)的運用,區分其作為解釋性工具和主觀心理投射的區彆。 音樂的結構功能: 電影配樂並非簡單的背景裝飾。本書研究瞭主鏇律(Leitmotif)如何被發展、變奏和反轉,以映射角色命運的轉變。重點分析瞭對白與音樂的同期性(Synchronous)和非同期性(Asynchronous)使用,特彆關注非同期音樂對製造反諷效果或強化戲劇張力的強大能力。 音效的現實構建: 環境音效(Ambiance)、擬音(Foley)和特殊音效(SFX)是如何共同構建齣可信的電影世界?通過對關鍵場景的聲音設計分析,揭示如何通過聲音的“密度”和“清晰度”來暗示環境的壓迫感或安全感,例如,通過對水滴聲、心跳聲的極端放大來構建角色的內心恐慌。 第四部分:主題的交匯——風格、流派與文化語境 最後,本書探討瞭電影的風格如何超越個體作品,形成具有時代特徵或文化烙印的流派美學,並反過來影響和反映社會思潮。 流派的演變與突破: 通過對西部片、黑色電影、科幻片等主要流派的風格母題和視覺規範的梳理,分析當代電影如何在繼承傳統的同時,通過解構或混閤流派元素來創造新的敘事張力。 作者論視角的重構: 探討如何識彆和分析導演的個人“簽名”——其偏好的主題、固定的視覺母題和重復的技術選擇。這不僅僅是關於導演的個人傳記,而是關於一種持續性的美學實踐如何在作品之間形成對話。 文化反射與接受美學: 電影作品的意義並非固定不變,它在與特定文化語境的互動中得以完成。本書最後審視瞭電影如何作為社會焦慮、政治隱喻或文化記憶的載體,以及觀眾在接收這些視覺和聽覺信息時,如何主動參與到意義的建構過程中。 《光影流轉》旨在為電影愛好者、藝術院校學生以及任何對視覺敘事藝術抱有濃厚興趣的讀者,提供一套深入、全麵且實用的分析工具,幫助他們更好地“閱讀”電影的每一幀畫麵和每一個聲音的瞬間。通過精細的解剖,我們希望揭示電影藝術的精妙所在,以及光影是如何精準地流轉、塑造我們感知世界的方式。
初翻這本書,就被它係統性的結構所吸引。作者仿佛是一位循循善誘的良師,將原本可能令人望而生畏的心理學理論,拆解成一個個易於理解的單元。從基礎的概念入手,層層遞進,逐漸深入到更復雜的互動模式和策略。我尤其欣賞的是,書中穿插瞭大量真實且貼近生活的案例分析,這些故事不僅僅是理論的印證,更是我們日常生活中常常會遇到的情境。作者並沒有生硬地灌輸知識,而是通過這些故事,引導讀者去思考,去體會,去發現自己在人際交往中的盲點和不足。這種“潤物細無聲”的教學方式,讓學習過程變得輕鬆愉快,而且效果顯著。每一個案例後麵,都會有作者的獨到見解和可操作的建議,讓讀者能夠立刻將所學轉化為實踐,這正是這本書的價值所在。我感覺自己仿佛置身於一個充滿智慧的沙龍,與作者和其他讀者一起,共同探索人與人之間相處的智慧。